Sonia J. - "Cosmic Bloom"






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 124896 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele acryl schilderij van Sonia J., getiteld 'Cosmic Bloom' (80 cm x 120 cm), gemaakt in 2025 in Portugal, met handtekening, in uitstekende staat en weegt 2 kg.
Beschrijving van de verkoper
“Een explosie van kleur en gebaar die weigert genegeerd te worden.” - Sonia J.
Deze gewaagde hedendaagse abstracte schilderkunst vangt ruwe energie, beweging en emotionele intensiteit door middel van gelaagde spatters, dynamische lijnen en een krachtige chromatische tegenstelling. Gemaakt voor verzamelaars en designgerichte interieurs die aanwezigheid zoeken boven decoratie, onthult het werk naarmate je er langer naar kijkt een nieuwe diepte en een nieuw ritme. Ontdek een werk dat de aandacht opslokt, ruimte transformeert en rechtstreeks spreekt tot degenen die aangetrokken zijn tot expressieve, compromisloze hedendaagse kunst.
Dit schilderij presenteert een dicht, explosief veld van gebaar en kleur, gedreven door gelaagde spatters, druppels en richtinggevende energie. De compositie straalt uit vanaf een centrale as, wat een gevoel van uitbreiding, bevrijding en organische groei creëert. Het dominante palet—diep magenta, karmijnrood, zwart, wit en helder geel—creëert een dramatisch contrast dat onmiddellijk de aandacht trekt.
->Het oppervlak is zeer actief, met elkaar snijdende lijnen en vlekken die beweging, vitaliteit en transformatie suggereren. Terwijl het gebaar vrij en instinctief is, blijft de compositie samenhangend door herhaling van kleur en directioneel ritme. Het werk sluit visueel aan bij hedendaagse action painting en post-Pollock-abstractie, maar behoudt zijn eigen chromatische identiteit. Dit is een statementwerk, ontworpen om op grote schaal gezien, gevoeld en ervaren te worden.
Interieurplaatsing – Premium Ontwerp Perspectief/Aanbeveling. Vanuit een luxe interieurontwerpperspectief werkt dit schilderij het beste in ruimtes die zijn intensiteit kunnen absorberen en in balans kunnen brengen:
-> Grote woonkamers met neutrale architectuur (stenen, betonnen muren, witte of antracietkleurige muren)
-> Ruimtes met dubbele hoogte of trappenlandingen
Directiekantoren, privéstudio's of verzamelaarwoningen
->Boutiquehotels, lounges, of opvallende muren in hospitality-omgevingen
Niet ideaal voor:
->Kleine, rommelige kamers
->Rustige spa-omgevingen
->Minimalistische interieurs die op zoek zijn naar stilte of ingetogenheid
Het kunstwerk vereist visuele ruimte. Het floreert het beste wanneer het omringd is door rustige materialen: hout, steen, linnen, leer of matte oppervlakken. In dergelijke contexten wordt het een krachtig zwaartepunt in plaats van visuele ruis.
Fotografie en kleurnauwkeurigheid:
-> Gefotografeerd in natuurlijk licht zonder filters of digitale bewerking.
->De kleurtinten kunnen licht variëren, afhankelijk van de lichtomstandigheden en de plaatsing, wat inherent is aan originele handgeschilderde kunstwerken.
Aanbevolen verlichting:
->Warme of neutrale verlichting (3000K–4000K)
-> Gerichte verlichting, railverlichting of accentverlichting
->Vermijd koude, vlakke plafondverlichting
Framing-aanbeveling (zoals weergegeven op de referentieafbeelding):
Dit kunstwerk heeft geen lijst nodig en kan zonder lijst worden gepresenteerd voor een rauwere, eigentijdse expressie. Het inlijsten zoals weergegeven op de referentieafbeelding wordt echter sterk aanbevolen, omdat dit de waargenomen financiële waarde van het werk onmiddellijk verhoogt en het duidelijker positioneert binnen de premium kunst- en interieurontwerpmarkt.
Aanbevolen frameoplossing:
->Slank zwart of donkerhouten frame, met strakke, rechte lijnen
-> Off-white of zacht ivoorkleurige mat, met gemiddelde breedte, om visuele ademruimte te creëren
-> Minimalistische, niet-ornamentale afwerking om de volledige aandacht op het kunstwerk te houden
->Deze framing-benadering dient twee strategische doelen:
->Onmiddellijke markt- en financiële waarde
->Framing transformeert het werk naar een 'collectie-klaar' stuk. Het vergroot het vertrouwen van kopers, ondersteunt hogere prijspositionering, en sluit het kunstwerk aan bij professionele presentatiestandaarden die door verzamelaars, galeries en veilingsplatforms worden verwacht.
->Afstemming op de interieurontwerpprincipes van 2026/2027
Hedendaagse en opkomende interieurtrends benadrukken:
->Sterk contrast tussen expressieve kunst en neutrale architectonische oppervlakken
-> Gebruik van donkere of natuurlijke materialen om gedurfde visuele elementen te verankeren.
->Duidelijke scheiding tussen kunstwerk en muur om visueel evenwicht te bewaren
In de referentieafbeelding fungeert het kader als een visueel begrenzingssysteem, waardoor de intense kleur, het gebaar en de beweging van het schilderij opvallen zonder de ruimte te overheersen. Dit is vooral effectief in moderne, minimalistische of luxe interieurs, waar kunstwerken naar verwachting functioneren als verfijnde blikvangers in plaats van decoratieve accenten.
Samengevat:
->Framing is niet verplicht, maar het is strategisch voordelig.
->De aanbevolen presentatie versterkt de visuele autoriteit van het kunstwerk, integreert het naadloos in premium interieurs en bevordert directe waardevermeerdering.
OVER SONIA J. De kunstenares is een hedendaagse abstracte schilder en voormalige C-level executive. Haar werk onderzoekt structuur, transformatie en emotionele terughoudendheid, en wordt verzameld voor verfijnde residentiële en architectonische interieurs. Ze heeft kunstwerken gecreëerd en geïnstalleerd voor hotels, privéwoningen en spa-omgevingen in Italië en Portugal, waaronder volledig zorgvuldige collecties voor spa-inrichtingen in de Monte Baldo-regio, evenals voor corporate juridische kantoren en zorginstellingen. Haar praktijk wordt met name gezocht voor ruimtes die rust, balans en een sterke maar discretere visuele aanwezigheid vereisen. De kunstenares heeft deelgenomen aan internationale tentoonstellingen in Milaan, Lecce, Venetië, Barcelona en Portugal, en vestigde een consistente aanwezigheid in sleutel-Europese kunstcentra. Ze werd genomineerd voor Artist of the Year 2025 in Venetië, geselecteerd voor TOP Berlin en uitgeroepen tot Artist of the Month door ITSLIQUID Group. Haar werk heeft ook curatoriële feedback en professionele beoordelingen ontvangen van toonaangevende galeries en instellingen, waaronder Perrotin, OBRA Art en Galleria La Scalo. De kunstenares staat vermeld en beoordeeld in de AKOUN Index, met een huidige waardering van €1.200 voor kunstwerken van 100 × 100 cm, wat de marktpositionering en het verzamelbare karakter van haar werk versterkt. Geniet van uw nieuwe kunstwerk. Sonia J.
“Een explosie van kleur en gebaar die weigert genegeerd te worden.” - Sonia J.
Deze gewaagde hedendaagse abstracte schilderkunst vangt ruwe energie, beweging en emotionele intensiteit door middel van gelaagde spatters, dynamische lijnen en een krachtige chromatische tegenstelling. Gemaakt voor verzamelaars en designgerichte interieurs die aanwezigheid zoeken boven decoratie, onthult het werk naarmate je er langer naar kijkt een nieuwe diepte en een nieuw ritme. Ontdek een werk dat de aandacht opslokt, ruimte transformeert en rechtstreeks spreekt tot degenen die aangetrokken zijn tot expressieve, compromisloze hedendaagse kunst.
Dit schilderij presenteert een dicht, explosief veld van gebaar en kleur, gedreven door gelaagde spatters, druppels en richtinggevende energie. De compositie straalt uit vanaf een centrale as, wat een gevoel van uitbreiding, bevrijding en organische groei creëert. Het dominante palet—diep magenta, karmijnrood, zwart, wit en helder geel—creëert een dramatisch contrast dat onmiddellijk de aandacht trekt.
->Het oppervlak is zeer actief, met elkaar snijdende lijnen en vlekken die beweging, vitaliteit en transformatie suggereren. Terwijl het gebaar vrij en instinctief is, blijft de compositie samenhangend door herhaling van kleur en directioneel ritme. Het werk sluit visueel aan bij hedendaagse action painting en post-Pollock-abstractie, maar behoudt zijn eigen chromatische identiteit. Dit is een statementwerk, ontworpen om op grote schaal gezien, gevoeld en ervaren te worden.
Interieurplaatsing – Premium Ontwerp Perspectief/Aanbeveling. Vanuit een luxe interieurontwerpperspectief werkt dit schilderij het beste in ruimtes die zijn intensiteit kunnen absorberen en in balans kunnen brengen:
-> Grote woonkamers met neutrale architectuur (stenen, betonnen muren, witte of antracietkleurige muren)
-> Ruimtes met dubbele hoogte of trappenlandingen
Directiekantoren, privéstudio's of verzamelaarwoningen
->Boutiquehotels, lounges, of opvallende muren in hospitality-omgevingen
Niet ideaal voor:
->Kleine, rommelige kamers
->Rustige spa-omgevingen
->Minimalistische interieurs die op zoek zijn naar stilte of ingetogenheid
Het kunstwerk vereist visuele ruimte. Het floreert het beste wanneer het omringd is door rustige materialen: hout, steen, linnen, leer of matte oppervlakken. In dergelijke contexten wordt het een krachtig zwaartepunt in plaats van visuele ruis.
Fotografie en kleurnauwkeurigheid:
-> Gefotografeerd in natuurlijk licht zonder filters of digitale bewerking.
->De kleurtinten kunnen licht variëren, afhankelijk van de lichtomstandigheden en de plaatsing, wat inherent is aan originele handgeschilderde kunstwerken.
Aanbevolen verlichting:
->Warme of neutrale verlichting (3000K–4000K)
-> Gerichte verlichting, railverlichting of accentverlichting
->Vermijd koude, vlakke plafondverlichting
Framing-aanbeveling (zoals weergegeven op de referentieafbeelding):
Dit kunstwerk heeft geen lijst nodig en kan zonder lijst worden gepresenteerd voor een rauwere, eigentijdse expressie. Het inlijsten zoals weergegeven op de referentieafbeelding wordt echter sterk aanbevolen, omdat dit de waargenomen financiële waarde van het werk onmiddellijk verhoogt en het duidelijker positioneert binnen de premium kunst- en interieurontwerpmarkt.
Aanbevolen frameoplossing:
->Slank zwart of donkerhouten frame, met strakke, rechte lijnen
-> Off-white of zacht ivoorkleurige mat, met gemiddelde breedte, om visuele ademruimte te creëren
-> Minimalistische, niet-ornamentale afwerking om de volledige aandacht op het kunstwerk te houden
->Deze framing-benadering dient twee strategische doelen:
->Onmiddellijke markt- en financiële waarde
->Framing transformeert het werk naar een 'collectie-klaar' stuk. Het vergroot het vertrouwen van kopers, ondersteunt hogere prijspositionering, en sluit het kunstwerk aan bij professionele presentatiestandaarden die door verzamelaars, galeries en veilingsplatforms worden verwacht.
->Afstemming op de interieurontwerpprincipes van 2026/2027
Hedendaagse en opkomende interieurtrends benadrukken:
->Sterk contrast tussen expressieve kunst en neutrale architectonische oppervlakken
-> Gebruik van donkere of natuurlijke materialen om gedurfde visuele elementen te verankeren.
->Duidelijke scheiding tussen kunstwerk en muur om visueel evenwicht te bewaren
In de referentieafbeelding fungeert het kader als een visueel begrenzingssysteem, waardoor de intense kleur, het gebaar en de beweging van het schilderij opvallen zonder de ruimte te overheersen. Dit is vooral effectief in moderne, minimalistische of luxe interieurs, waar kunstwerken naar verwachting functioneren als verfijnde blikvangers in plaats van decoratieve accenten.
Samengevat:
->Framing is niet verplicht, maar het is strategisch voordelig.
->De aanbevolen presentatie versterkt de visuele autoriteit van het kunstwerk, integreert het naadloos in premium interieurs en bevordert directe waardevermeerdering.
OVER SONIA J. De kunstenares is een hedendaagse abstracte schilder en voormalige C-level executive. Haar werk onderzoekt structuur, transformatie en emotionele terughoudendheid, en wordt verzameld voor verfijnde residentiële en architectonische interieurs. Ze heeft kunstwerken gecreëerd en geïnstalleerd voor hotels, privéwoningen en spa-omgevingen in Italië en Portugal, waaronder volledig zorgvuldige collecties voor spa-inrichtingen in de Monte Baldo-regio, evenals voor corporate juridische kantoren en zorginstellingen. Haar praktijk wordt met name gezocht voor ruimtes die rust, balans en een sterke maar discretere visuele aanwezigheid vereisen. De kunstenares heeft deelgenomen aan internationale tentoonstellingen in Milaan, Lecce, Venetië, Barcelona en Portugal, en vestigde een consistente aanwezigheid in sleutel-Europese kunstcentra. Ze werd genomineerd voor Artist of the Year 2025 in Venetië, geselecteerd voor TOP Berlin en uitgeroepen tot Artist of the Month door ITSLIQUID Group. Haar werk heeft ook curatoriële feedback en professionele beoordelingen ontvangen van toonaangevende galeries en instellingen, waaronder Perrotin, OBRA Art en Galleria La Scalo. De kunstenares staat vermeld en beoordeeld in de AKOUN Index, met een huidige waardering van €1.200 voor kunstwerken van 100 × 100 cm, wat de marktpositionering en het verzamelbare karakter van haar werk versterkt. Geniet van uw nieuwe kunstwerk. Sonia J.
