António Pimentel Title: Composition No. 314 Date: 1996 Medium: Acrylic on canvas Dimensions: 22 × 27 cm (unframed) – 44 × 39 cm (framed) Signature: Signed upper right António Pimentel Inscription on verso: “António Pimentel 1996” written directly on the canvas Frame: Original wooden frame, verso bearing framer’s stamp “Prof. Rua Pedro Álvares Cabral, 63 – 3000 Coimbra” Provenance: Private collection, Portugal Handwritten note on verso: “Comprado em 3/Junho/1997” (purchased on June 3, 1997) Condition: Canvas in excellent condition; minor wear and small accidents to the original frame, mainly at the corners. Description This geometric and dynamic composition reflects António Pimentel’s mature period in the 1990s. The artist explores the tension between industrial forms and chromatic rhythm, combining cylindrical volumes and metallic surfaces. The interplay of cool tones (blue, grey) with vivid accents (red, white) creates a visual balance typical of his pictorial language. Commentary A representative work from Pimentel’s Compositions series, where he develops an aesthetic influenced by constructivism and mechanical design. The precision of line and the subtle modulation of light express a pursuit of order and motion, emblematic of his production during the 1990s. This composition, through its controlled dreamlike atmosphere and the almost surreal precision of its forms, recalls at times the visual universe of Salvador Dalí, while maintaining the geometric rigor characteristic of António Pimentel. Biography António Pimentel (1935–1998) was a Portuguese painter and architect born in Coimbra. Known for his abstract and geometric compositions, he combined technical precision with a poetic sense of structure. Trained at the Escola Superior de Belas-Artes do Porto, Pimentel developed a distinctive visual language rooted in constructivist principles and architectural balance. His works explore the relationship between form, color, and spatial rhythm, reflecting both rational design and lyrical abstraction. From the 1980s onward, he exhibited regularly in Portugal and abroad, and his works are held in numerous public and private collections. António Pimentel Titre : Composição nº 314 Date : 1996 Technique : Acrylique sur toile Dimensions : 22 × 27 cm (sans cadre) – 44 × 39 cm (avec cadre) Signature : Signée en haut à droite António Pimentel Datation au dos : “António Pimentel 1996” inscrit directement sur la toile Encadrement : Cadre d’origine en bois, verso portant les mentions de l’encadreur “Prof. Rua Pedro Álvares Cabral, 63 – 3000 Coimbra” Provenance : Collection particulière, Portugal Inscription manuscrite au dos : “Comprado em 3/Junho/1997” (achat daté du 3 juin 1997) État : Toile en très bel état ; petits accidents au cadre d’origine, principalement aux coins. Description Cette composition géométrique et dynamique illustre la période de maturité d’António Pimentel dans les années 1990. L’artiste y explore la tension entre formes industrielles et rythmes chromatiques, mêlant volumes cylindriques et surfaces métalliques. Les contrastes entre les tons froids (bleus, gris) et les accents vifs (rouge, blanc) créent un équilibre visuel caractéristique de son langage plastique. Commentaire Œuvre typique de la série des Composições, où Pimentel développe une esthétique inspirée du constructivisme et du design mécanique. La précision du trait et la modulation fine de la lumière traduisent une recherche d’ordre et de mouvement, emblématique de sa production de la décennie 1990. Par son atmosphère onirique maîtrisée et la précision presque surréaliste de ses formes, cette composition évoque parfois l’univers visuel de Salvador Dalí, tout en conservant la rigueur géométrique propre à António Pimentel. Biographie António Pimentel (1935–1998) est un peintre et architecte portugais né à Coimbra. Il est reconnu pour ses compositions abstraites et géométriques, alliant rigueur technique et sens poétique de la structure. Formé à l’Escola Superior de Belas-Artes do Porto, il a élaboré un langage visuel singulier, nourri de références constructivistes et d’un sens aigu de l’équilibre architectural. Ses œuvres explorent la relation entre forme, couleur et rythme spatial, traduisant une quête d’harmonie entre raison et émotion. À partir des années 1980, il expose régulièrement au Portugal et à l’étranger, et plusieurs de ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections publiques et privées.