Eugène Eechaut (1928-2019) - Surreal Silhouettes - framed - 53 x 43 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Inkt op papier, gesigneerd (studio-stempel) en gedateerd.

Deze inkttekening uit de jaren zestig weerspiegelt Eugène Eechaut’s nauwe dialoog met het Belge Surrealisme en zijn betrokkenheid bij de artistieke gemeenschap Jecta, waar verschillende surrealistische kunstenaars actief waren. Een duidelijk gedefinieerde vrouwelijke silhouet doet zich centraal in de compositie voor, verweven met boomachtige vormen die het menselijk lichaam en de natuur samenvoegen tot één droomachtige afbeelding. Vervaardigd met meesterlijke beheersing van inkt, balanceert het werk tussen precisie en vloeibaarheid, en onthult zowel invloeden uit het surrealistische als Eechauts eigen, duidelijk persoonlijke visuele taal. Het werk is authentiek, ingelijst, meet 53 × 43 cm, en gereed om bij aankomst in uw interieur opgehangen te worden.


De afmetingen met een eenvoudige lijst met glas bedragen 53 × 43 cm.


Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara PFEIFFER Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend is voor het presenteren van leidende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard toegangskaartje uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerij exposeerde naast belangrijke kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefmaterialen tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.