Miquel Torner de Semir (1938) - Ramo interior






Afgestudeerd als Frans veilingmeester en werkzaam geweest bij Sotheby’s Parijs taxatieafdeling.
| € 69 | ||
|---|---|---|
| € 64 | ||
| € 59 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 126990 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Olieverfschilderij van Miquel Torner de Semir (1938) getiteld Ramo interior, uit Spanje, uit 1980–1990, met handgesigneerd, originele editie, geleverd met een lijst, afmetingen 50 cm bij 44,5 cm (ingelijst).
Beschrijving van de verkoper
Pictura Subastas presenteert dit magnifieke kunstwerk dat toebehoort aan Miquel Torner de Semir, dat de intieme en vergankelijke schoonheid van de natuur uitdrukt door middel van een boeket bloemen dat harmonie, gevoeligheid en contemplatie uitstraalt. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen met lijst: 50x44,5x8 cm.
Afmetingen zonder lijst: 27x22 cm.
• Olieverf op paneel, handgesigneerd door de kunstenaar rechtsonder, Miquel Torner de Semir.
Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
Het werk wordt verkocht met een prachtig frame (inbegrepen bij de veiling als cadeau).
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.
Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.
------------------------------------------------------------------
Dit schilderij presenteert ons een delicate en suggestieve compositie, gericht op een boeket bloemen geplaatst in een eenvoudige vaas, gelegen in een intime en besloten ruimte. Vanaf het eerste moment straalt het werk warmte en nabijheid uit, en nodigt het de kijker uit stil te staan en de details te observeren. De frontale positionering van het hoofdmotief versterkt zijn protagonisme, waardoor de bloemen uitgroeien tot het visuele en emotionele centrum van de scène.
Het boeket bestaat uit een verscheidenheid aan vormen en kleuren die elkaar op harmonische wijze verstrengelen, waardoor een levendig en dynamisch geheel ontstaat. De bloemblaadjes lijken elkaar te overlappen, waardoor volumes en contrasten ontstaan die diepte geven. De warme tinten, zoals rood, oranje en geel, worden gecombineerd met koude tinten en groen, wat een visueel evenwicht schept dat monotonie voorkomt. Deze kleurrijke verscheidenheid straalt vitaliteit en vreugde uit, alsof de bloemen zelf vol leven zijn.
Het vaasje dat het boeket vasthoudt presenteert zich in een eenvoudige en stabiele vorm, en fungeert als visueel en symbolisch steunpunt. Zijn neutrale kleur contrasteert met de intensiteit van de bloemen, waardoor ze uitblinken zonder afleiding. De tafel of het oppervlak waarop het vaasje rust wordt weergegeven in aardse en zachte tinten, wat een solide en serene basis aan het geheel toevoegt. Deze balans tussen eenvoud en visuele rijkdom versterkt het gevoel van harmonie in de compositie.
De achtergrond kenmerkt zich door een diepe en omhullende sfeer, gedomineerd door donkere en koele tinten die het centrale motief laten uitkomen. Deze ruimte zoekt geen beschrijving van een specifieke plek, maar creëert een emotionele omgeving die het boeket omlijst. De afwezigheid van overmatige details in de achtergrond laat de aandacht op de bloemen geconcentreerd blijven, waardoor zij de Absolute protagonisten van het werk worden. Tegelijkertijd draagt deze achtergrond bij aan een gevoel van intimiteit en contemplatie.
De relatie tussen de kleuren, vormen en texturen creëert een rijke en expressieve visuele ervaring. Elk element lijkt zorgvuldig geïntegreerd om een gevoel van evenwicht tussen energie en rust over te brengen. De bloemen worden niet alleen waargenomen als een decoratief voorwerp, maar als een metafoor voor de vergankelijke schoonheid, het verstrijken van de tijd en de kwetsbaarheid van het leven. Het werk nodigt uit tot een bedachtzame, bijna meditatieve contemplatie, waarin de kijker zijn eigen emoties kan projiceren.
In zijn geheel komt het schilderij over als een intieme viering van de natuurlijke schoonheid, waarbij kleurkracht, formele eenvoud en emotionele gevoeligheid samenkomen om een gevoel van harmonie, sereniteit en reflectie op het alledaagse over te brengen.
De verkoper stelt zich voor
Pictura Subastas presenteert dit magnifieke kunstwerk dat toebehoort aan Miquel Torner de Semir, dat de intieme en vergankelijke schoonheid van de natuur uitdrukt door middel van een boeket bloemen dat harmonie, gevoeligheid en contemplatie uitstraalt. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen met lijst: 50x44,5x8 cm.
Afmetingen zonder lijst: 27x22 cm.
• Olieverf op paneel, handgesigneerd door de kunstenaar rechtsonder, Miquel Torner de Semir.
Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
Het werk wordt verkocht met een prachtig frame (inbegrepen bij de veiling als cadeau).
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.
Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.
------------------------------------------------------------------
Dit schilderij presenteert ons een delicate en suggestieve compositie, gericht op een boeket bloemen geplaatst in een eenvoudige vaas, gelegen in een intime en besloten ruimte. Vanaf het eerste moment straalt het werk warmte en nabijheid uit, en nodigt het de kijker uit stil te staan en de details te observeren. De frontale positionering van het hoofdmotief versterkt zijn protagonisme, waardoor de bloemen uitgroeien tot het visuele en emotionele centrum van de scène.
Het boeket bestaat uit een verscheidenheid aan vormen en kleuren die elkaar op harmonische wijze verstrengelen, waardoor een levendig en dynamisch geheel ontstaat. De bloemblaadjes lijken elkaar te overlappen, waardoor volumes en contrasten ontstaan die diepte geven. De warme tinten, zoals rood, oranje en geel, worden gecombineerd met koude tinten en groen, wat een visueel evenwicht schept dat monotonie voorkomt. Deze kleurrijke verscheidenheid straalt vitaliteit en vreugde uit, alsof de bloemen zelf vol leven zijn.
Het vaasje dat het boeket vasthoudt presenteert zich in een eenvoudige en stabiele vorm, en fungeert als visueel en symbolisch steunpunt. Zijn neutrale kleur contrasteert met de intensiteit van de bloemen, waardoor ze uitblinken zonder afleiding. De tafel of het oppervlak waarop het vaasje rust wordt weergegeven in aardse en zachte tinten, wat een solide en serene basis aan het geheel toevoegt. Deze balans tussen eenvoud en visuele rijkdom versterkt het gevoel van harmonie in de compositie.
De achtergrond kenmerkt zich door een diepe en omhullende sfeer, gedomineerd door donkere en koele tinten die het centrale motief laten uitkomen. Deze ruimte zoekt geen beschrijving van een specifieke plek, maar creëert een emotionele omgeving die het boeket omlijst. De afwezigheid van overmatige details in de achtergrond laat de aandacht op de bloemen geconcentreerd blijven, waardoor zij de Absolute protagonisten van het werk worden. Tegelijkertijd draagt deze achtergrond bij aan een gevoel van intimiteit en contemplatie.
De relatie tussen de kleuren, vormen en texturen creëert een rijke en expressieve visuele ervaring. Elk element lijkt zorgvuldig geïntegreerd om een gevoel van evenwicht tussen energie en rust over te brengen. De bloemen worden niet alleen waargenomen als een decoratief voorwerp, maar als een metafoor voor de vergankelijke schoonheid, het verstrijken van de tijd en de kwetsbaarheid van het leven. Het werk nodigt uit tot een bedachtzame, bijna meditatieve contemplatie, waarin de kijker zijn eigen emoties kan projiceren.
In zijn geheel komt het schilderij over als een intieme viering van de natuurlijke schoonheid, waarbij kleurkracht, formele eenvoud en emotionele gevoeligheid samenkomen om een gevoel van harmonie, sereniteit en reflectie op het alledaagse over te brengen.
