Oliver Plehn - The dentist






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127342 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Oliver Plehn, The dentist, olieverfschilderij op doek 60 x 50 cm, 2021, originele editie, met handtekening, uitstekende staat, Spanje.
Beschrijving van de verkoper
De tandarts, werk gemaakt met olieverf op een doek van 60 cm x 50 cm in het jaar 2021. Ondertekend door een zwarte marker aan de rechter onderkant. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, in onberispelijke staat. Het werk wordt opgerold verzonden in een buis.
Spiegels van het Zijn: Portretten van kwetsbaarheid en kracht
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie waar het over gaat is een emotionele samenstelling van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen door middel van portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele narratief dat een palet van subtiele en vaak sombere kleuren tentoonspreidt, en roept introspectieve en contemplatieve stemmingen op. De technische vaardigheid onthult niet alleen beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar voelbare geschiedenis.
De texturen en de gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot agressief gemarkeerd, wat de diversiteit aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of ze nu stevig of trillend zijn, in combinatie met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het visuele en raakt de ziel van de kijker.
Het werk oscilleert tussen een letterlijke voorstelling en abstractie, waardoor de geest van de toeschouwer de leegtes kan opvullen en een diepere participatie wordt aangewakkerd. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur steekt, daagt onze percepties uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.
De hele collectie fungeert als een spiegel van de kwetsbaarheid en de veerkracht die inherent is aan de menselijke geest. Elk werk draagt bij aan een breder gesprek over veerkracht en kwetsbaarheid, terwijl het tegelijk uniek blijft in zijn uitdrukking. De keuze van onderwerpen, variërend van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, vergroot dit gesprek en suggereert een universaliteit in onze emotionele ervaringen.
Deze reeks werken, verder gaande dan een eenvoudige demonstratie van technische vaardigheid, is een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en te bevragen. De collectie legt niet alleen de esthetische schoonheid van haar onderwerpen vast, maar fungeert ook als katalysator voor de persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Doordat ze dit doen, nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden ze een ruimte voor herkenning en catarsis.
Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn wordt gekenmerkt door expressieve weergaven van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Van jongs af aan werd hij beïnvloed door de beeldtaal van de Duitse expressionisten, wier emotionele directheid en formele vrijheid tot op de dag van vandaag een referentiepunt vormen in zijn artistieke taal.
Vanaf jonge leeftijd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het bestuderen van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Begin jaren negentig leidde een beurs op het gebied van quantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont samen met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.
Artistieke Verklaring
Mijn werk ontstaat uit de drang om het menselijke bestaan in zijn diepste en meest tegenstrijdige innerlijkheid te begrijpen. In de loop van mijn carrière heb ik portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare te onthullen, maar ook het verborgen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand.Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid zonder toestemming naast elkaar bestaan.
Het boeit me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar om aanwezigheid, die spreekt over wat niet uitgesproken wordt. Ik ben aangetrokken door de stiltes, de blikken die verhalen dragen, de lichamen die trillen met wat is meegemaakt. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer aanzetten tot ondervragen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan terugvinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek daarin naar openheid voor het mysterie, voor twijfel, voor de emotie die geen woorden vindt.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te helen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.
Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid bij 1819 Art Gallery
•
“Aqua tegen Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, van 1 juni tot en met 15 juli 2025, Madrid
•
“De Goden van Muay Thai en een vreemde”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan de Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Individuele tentoonstelling op de Internationale luchthaven Madrid-Barajas 'Faces of the World', van 30 december 2019 tot en met 7 februari 2020
•
Individuele tentoonstelling 'The Passion of the Christ' in de Duitse Friedenskirche, Serrano Straat 6, Madrid
•
Tentoonstelling op de United Artist Fair 2019 in de Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Schilderijententoonstelling in de Serranostraat in Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Solotentoonstelling van schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018.
•
Schilderijententoonstelling in Madrid, Spanje, Serranostraat, november 2016 – januari 2017
De tandarts, werk gemaakt met olieverf op een doek van 60 cm x 50 cm in het jaar 2021. Ondertekend door een zwarte marker aan de rechter onderkant. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, in onberispelijke staat. Het werk wordt opgerold verzonden in een buis.
Spiegels van het Zijn: Portretten van kwetsbaarheid en kracht
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie waar het over gaat is een emotionele samenstelling van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen door middel van portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele narratief dat een palet van subtiele en vaak sombere kleuren tentoonspreidt, en roept introspectieve en contemplatieve stemmingen op. De technische vaardigheid onthult niet alleen beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar voelbare geschiedenis.
De texturen en de gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot agressief gemarkeerd, wat de diversiteit aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of ze nu stevig of trillend zijn, in combinatie met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het visuele en raakt de ziel van de kijker.
Het werk oscilleert tussen een letterlijke voorstelling en abstractie, waardoor de geest van de toeschouwer de leegtes kan opvullen en een diepere participatie wordt aangewakkerd. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur steekt, daagt onze percepties uit en roept een introspectieve reflectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.
De hele collectie fungeert als een spiegel van de kwetsbaarheid en de veerkracht die inherent is aan de menselijke geest. Elk werk draagt bij aan een breder gesprek over veerkracht en kwetsbaarheid, terwijl het tegelijk uniek blijft in zijn uitdrukking. De keuze van onderwerpen, variërend van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, vergroot dit gesprek en suggereert een universaliteit in onze emotionele ervaringen.
Deze reeks werken, verder gaande dan een eenvoudige demonstratie van technische vaardigheid, is een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en te bevragen. De collectie legt niet alleen de esthetische schoonheid van haar onderwerpen vast, maar fungeert ook als katalysator voor de persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Doordat ze dit doen, nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden ze een ruimte voor herkenning en catarsis.
Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn wordt gekenmerkt door expressieve weergaven van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Van jongs af aan werd hij beïnvloed door de beeldtaal van de Duitse expressionisten, wier emotionele directheid en formele vrijheid tot op de dag van vandaag een referentiepunt vormen in zijn artistieke taal.
Vanaf jonge leeftijd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het bestuderen van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Begin jaren negentig leidde een beurs op het gebied van quantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont samen met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.
Artistieke Verklaring
Mijn werk ontstaat uit de drang om het menselijke bestaan in zijn diepste en meest tegenstrijdige innerlijkheid te begrijpen. In de loop van mijn carrière heb ik portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare te onthullen, maar ook het verborgen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand.Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid zonder toestemming naast elkaar bestaan.
Het boeit me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar om aanwezigheid, die spreekt over wat niet uitgesproken wordt. Ik ben aangetrokken door de stiltes, de blikken die verhalen dragen, de lichamen die trillen met wat is meegemaakt. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer aanzetten tot ondervragen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan terugvinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek daarin naar openheid voor het mysterie, voor twijfel, voor de emotie die geen woorden vindt.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te helen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.
Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid bij 1819 Art Gallery
•
“Aqua tegen Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, van 1 juni tot en met 15 juli 2025, Madrid
•
“De Goden van Muay Thai en een vreemde”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan de Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Individuele tentoonstelling op de Internationale luchthaven Madrid-Barajas 'Faces of the World', van 30 december 2019 tot en met 7 februari 2020
•
Individuele tentoonstelling 'The Passion of the Christ' in de Duitse Friedenskirche, Serrano Straat 6, Madrid
•
Tentoonstelling op de United Artist Fair 2019 in de Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Schilderijententoonstelling in de Serranostraat in Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Solotentoonstelling van schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018.
•
Schilderijententoonstelling in Madrid, Spanje, Serranostraat, november 2016 – januari 2017
