Kunst

Interieur en decoratie

Sieraden en edelstenen

Horloges, pennen en aanstekers

Fashion

Munten en postzegels

Strips en animatie

Oldtimers, klassieke motoren en automobilia

Wijn, whisky en gedistilleerde dranken

Aziatische en tribale kunst

Trading cards

Speelgoed en modellen

Archeologie en natuurlijke historie

Sport

Muziek, films en camera's

Boeken en historische memorabilia

De mooiste objecten gepresenteerd door {name}

Caroline Bokobza

Firmado por el artista en la parte inferior

La obra se presenta tal cual sin enmarcar

Medidas obra: 73 cm. de altura x 60 cm. de ancho

Buen estado de conservación

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nace en el1938 del siglo pasado en el castillo de Santa Pau,en la Garrotxa (Gerona) siendo la última persona con vida nacida en esta emblemática construcción rodeada de volcanes (en la actua- lidad vive en San Feliu de Guísols). Este hecho marca su faceta de pintor. Hombre de la Catalunya vieja, culto, siempre se ha sentido atraído por la Edad Media, el Románico del Pirineo y los góticos primitivos. La estela del arte renacentista italiano, especialmente de pintores del Quattrocento italia- no como Fra Angélico o Rafael, deja sentirse en muchos retratos femeninos de Torner de Semir, como el que nos ocupa. Es precisamente esa mezcla entre lo antiguo y lo nuevo donde radica la originalidad de su obra. Lo que más parece haberle formado es el conocimiento del románico y el gótico. Sus figuras en múltiples ocasiones bordeadas de una gruesa línea oscura, nos evocan las vidrieras góticas, luminosas, bellas en sí y por sí mismas. Discípulo del pintor muralista y grabador Ricard Marlet, aprende lo que para él es lo más importante,la disciplina del dibujo. Con el maestro Marlet conoce el Modernismo y el Nuevocentismo catalán. Estudió en la Escuela de Bellas Artes en Sant Jordi en Barcelona y en la escuela de San Fernando de Madrid, donde visitará el Museo de Prado y se impregnará de la pintura de Velázquez optando por reproducir las meninas a su gusto, con su estilo propio, con tonos de colores vivos como el rosa y el violeta fosforescente que no deja lugar a dudas del resalte, modernidad y simpatía del artista. Además, si se observa atentamente, uno se puede encontrar con el uso por parte del artista, de la técnica del collage, que decide incrustar un trozo de tejido, cartón o hasta una partitura musical.

En París, inicia su obra tal y como él denomina "entre lo viejo y lo nuevo". Empezó a celebrar exposiciones individuales en Terrassa en 1968, haciéndolo después en otras ciudades catalanas y en París (galerías Espace y Boutique). Su obra se inició en un figurativismo mediterráneo, desembo- cando luego en la abstracción, para regresar a una figuración de moderno concepto. Es considerado,en definitiva, uno de los exponentes más impor- tantes de la pintura mediterránea.

Todas estas tendencias no le eran desconocidas ya que en Barcelona había tenido la ocasión de conocer el grupo Dau al Set. En la escuela del Dau al Set se encuentra con artistas tan renombra dos como Tharrats, Muxart o Tapies. Su pintura se caracteriza por la utilización de colores vivos y ricos. Su obra se puede definir en una sola palabra VIDA. Así pues,la magnífica obra de este pintor catalán se caracteriza por su rico y empastado colorido de gran vivacidad, que unido a las diversas materias que utiliza como soporte, nos da el resultado de una pintura expresionista de alta calidad cromática y acusada personalidad, definiendo al artista como maestro.

Lo clásico y lo nuevo se funde entre el pincel de Miquel Torner de Se- mir. El tiempo se diluye, se desvanece. La línea divisoria del pasado y el presente se borra con sus pinturas, con su manera de trazar sobre el lienzo. Miquel logra lo que muy pocos antes han logrado: hablar del pasado con voz del presente. Su voz: sus cuadros. Su método: la pasión. Su logro: toda su obra.

El pintor gerundense está influenciado por los antiguos,Giotto, el Rena- cimiento Italiano y por la búsqueda informal de los pintores abstractos. Todo esto es el punto de partida de su pintura; le preocupa tanto o más el oficio que el concepto,ha intentado ser un pintor puente entre el pasado y el presente,pero también abierto a todo lo nuevo, a la constante búsqueda. Un contraste interesante en la obra de Miquel es la forma en que presenta per- sonas, lugares y situaciones de épocas antiguas plasmadas con técnicas pictóricas modernas. Este insigne pintor catalán ha sido capaz de romper con las reglas del tiempo. Tan directo es Miquel Torner de Semir en definir las líneas y formas, que a veces resulta increíble que la obra se trate de un lienzo de 2 dimensiones, pareciendo a simple vista que la pintura es más bien una suma de texturas de un mundo tridimensional.

Algunas de sus obras tienen un destacado acento faubista,con una paleta cromática intensa y expresiva,en contraste con la serenidad y mirada vacía de los rostros que invita al observador a adentrarse en el entorno de la obra y pensamiento del artista. No obstante, Torner de Semir tiene un estilo pro-pio basado en la simplicidad de la realización dentro de una composición muy bien estructurada. Las figuras femeninas tienen las formas pausadas del arte religioso y expresan la calma del espíritu. La figura le sirve a Semir para reclamar el orden y el ritmo de las acciones humanas.

Según Joan Lluís Montañé,barcelonés,miembro de la Asociación Inter- nacional de críticos de Arte,el prestigioso pintor catalán Torner de Semir,en su extensa obra pictórica, "se interesa por la composición y el color,gene- rador de creaciones especialmente elaboradas, donde se nota la impronta de la determinación y la paleta de colores contrastada. Exhibe figuras,paisajes y composiciones que suponen un claro ejercicio de academicismo pictórico en el que no renuncia a una cierta innovación formal y técnica, todo ello dentro de un inconfundible sello plástico personal".

El crítico de arte, Josep M. Cadena dice de Semir: "El pintor marca con fuertes y precisas líneas las siluetas de los elementos principales de cada composición y utiliza colores básicos y puros para expresar sentimientos. Cuando es posible hace el cuadro dentro del cuadro, y aun intenta poner en sus fondos interpretaciones y signos abstractos. Así consigue una relación positiva entre las diversas formas de expresión artística que lo motivan y su lenguaje plástico es mucho más rico y atractivo.Tiene un estilo propio que se basa en la sencillez de la realización dentro de una composición muy bien estructurada. Sus figuras femeninas tienen formas pausadas del arte religioso y expresan la calma que han de obedecer las realizaciones del es- píritu. La figura le sirve para pedir orden y ritmo en las acciones humanas, su pintura es ética. Comunica con facilidad sensaciones positivas en aque- llos que conocen su obra".

Para J.Llop S.: "El dibujo,el trazo fundamental,fuerte,preciso,incisivo, establece la forma, delimita espacios en las meditadas composiciones que Torner de Semir nos presenta. Y luego llega el ver de manera diferente, lo imaginativo, llegan los sueños que entroncan con la realidad que describe y viste con un cromatismo que conjuga colores básicos, tonalidades suaves. Es un estilo personal que descubre la otra realidad del paisaje, de la figura. Obra interesante y atrayente, que atrapa al espectador y le conduce por el camino de lo imaginativo".

Consecuente con su visión de los primitivos, no se ha preocupado demasiado de su proyección social hacia sus maestros, estos eran a veces innominados y a pesar que sus obras están en muchos países, ha expuesto en Europa, América y en Japón, se hace difícil hacer una recopilación exhaustiva de su currículo. Actualmente expone, de forma permanente, en La Galería Arcadia de Madrid.

En el año 2003 es elegido por el Museo de la Real Casa de la Moneda , para que una obra suya sea editada en sello de correos y participar en la exposición del XXV aniversario de la Constitución Española. Entre tanto, el Museo de la Real Casa de la Moneda en Madrid ha organizado una exposición de sus obras.

Las obras Torner se han exhibido en un gran número de ciudades europeas y españolas como:París,Bruselas,Frankfurt,Heidelberg,Estrasbur- go,Saint Paul de Vence,Dijón,Clermont-Ferrand,Barcelona,Gerona,Valen- cia,Sevilla,Pontevedra,Oviedo,etc.Veamos,a continuación, algunas de sus exposiciones más importantes del artista catalán:

Exposiciones más significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béiziers-Francia.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Francia.

Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.

Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Francia.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Francia.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megéve-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

Acrylschilderij - Handgesigneerd

Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figuras

Klassieke kunst en impressionisme

Minimumprijs

Geen minimumprijs

Sluitingsdatum

woensdag

zondag

morgen

dinsdag

maandag

zaterdag

27 augustus

28 augustus

31 augustus

Periode

19e eeuw

2020+

1950-1960

1920-1930

1940-1950

18e eeuw

1960-1970

1930-1940

17e eeuw

1970-1980

1900-1910

1980-1990

1910-1920

1990-2000

2000-2010

2010-2020

16e eeuw

Budget

Grootte

M (40–80 cm)

S (kleiner dan 40 cm)

L (80–120 cm)

XL (120–160 cm)

XXL (groter dan 160 cm)

Land van herkomst

Italië

Frankrijk

Spanje

Nederland

Europa

België

Duitsland

Oekraïne

Verenigd Koninkrijk

Oostenrijk

Onbekend

Rusland

Verenigde Staten

Zwitserland

Zweden

Denemarken

Hongarije

Polen

Tsjechië

Kroatië

Brazilië

Japan

Roemenië

Ierland

Zuid-Amerika

Handtekening

Handgesigneerd

Ongesigneerd

Gesigneerd

Gesigneerd in de plaat

Locatie

Bulgarije

Luxemburg

Noorwegen

Portugal

Object

Schilderij

Tekening

Kunstwerk

Prent

Stijl

Klassiek

Impressionisme

Realisme

Barok

Post-Impressionisme

Volkskunst

Expressionisme

Romantiek

Modern

Renaissance

Art Deco

Fauvisme

Abstract

Kubisme

Surrealisme

Naïeve Kunst

Sociaal realisme

Biedermeier

Nederlandse Gouden Eeuw

Caravaggisti

Pop Art

Neoromantiek

Abstract Expressionisme

Rococo

Onderwerp

Landschap

Portret

Zeegezicht

Religie

Stilleven

Stadsgezicht

Dieren

Naakt

Planten en bloemen

Natuur

Interieur tafereel

Dagtafereel

Historische scène

Mythologie

Architectuur

Zomers tafereel

Winters tafereel

Beroemde bezienswaardigheden

Nachttafereel

Militair

Lentetafereel

Mode

Herfsttafereel

Popcultuur

Conditie

In goede staat

In uitstekende staat

Redelijke staat

Moet worden gerestaureerd

Techniek

Olieverfschilderij

Acrylschilderij

Aquarel

Gemengde techniek

Pastel

Houtskool

Gouache

Tempera

Potloodtekening

Inkt

Krijt

Marouflage

Collage

Viltstift

Kleurpotlood

Digitale afdruk

Mozaïek

Kunstenaar

Italiaanse school (XX)

Italiaanse school (XVIII)

Italiaanse school (XIX)

Italiaanse school (XVII)

Europese school (XX)

Europese school (XIX)

Hrasarkos (1975)

Franse school (XX)

Franse school (XIX)

Alexander Nakonechnyi (XX-XXI)

Alfredo Grimaldi (1950)

Europese school (XVII)

Antonio Sciacca (1957)

Alex Claude (XX-XXI)

Franse school (XVII)

Nederlandse school (XIX)

Spaanse school (XVIII)

Britse school (XX)

Kino Mistral (1943)

R. Vincent (1954)

Lea Roche

Francesco Tammaro (1939)

Italiaanse school (XVI)

Nederlandse school (XVII)

Spaanse school (XVII)

Olieverfschilderij - Handgesigneerd - 1950

Anton Gutknecht (1907-1988) - Idyllische Flusslandschaft mit Brücke

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