IABO - Taki 183 tribute Portrait

04
dagen
10
uren
04
minuten
42
seconden
Huidig bod
€ 5
Geen minimumprijs
Giulia Resti
Expert
Schatting galerie  € 150 - € 200
6 andere personen volgen dit object
ITBieder 4790
€ 5
ITBieder 7802
€ 2
ITBieder 1733
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 128528 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

IABO – Taki 183 tribute Portrait, een offsetdruk in een gelimiteerde editie op papier, 30 × 30 cm, Italië, 2020+, handgesigneerd, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Multiplo su carta in edizione limitada
Totale afmetingen 30x30 cm; binnenontwerp 20x20 cm
Gestempeld, genummerd, met handtekening van de kunstenaar en certificaat van authenticiteit

-Objekt uit收藏
-Ramen niet inbegrepen
-Snelle verzending met UPS
-Instagram @iabo

Op het eerste gezicht laat Iabo (Napoli, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het configureren van een zeer persoonlijk taalgebruik. Gedeeltelijk afgeleid van ervaringen uit de Street Art, gedeeltelijk uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken oplicht. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen of brievenbuskasten, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze benoemt en identificeert in een zeer precies merk: zijn eigen.

Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die zijn toegepast op het gemeenschappelijke imaginarium, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou “less is more” genoemd kunnen worden. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt benadrukt in enkele essentiële trekjes die de toeschouwer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geaccentueerde gamma van kleuren, de uniforme kleur, de progressie van tinten, de decisieve lijn. Geen artificiële trucjes, eerder een opwindend spel aan de grenzen van het meest radicale cynisme.
Ongewone juxtapositiek tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk ontkoppelde maar altijd functionele significanten om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en helpen een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en ontketenen reacties.
Een voortdurend proces van de-costruction en re-costruzione. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan eindeloze variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk onverstoord en ontlaagd.
Consumerisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds sterker naar het gebruik van acrylglas als materiaal van topkwaliteit om de boodschap over de reinheid van de lijnen van de compositie nog duidelijker te maken.
Iabo kent zeker de waarde van viral marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.

Als in de kunst alles mogelijk is, stelt de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding boven de fantasie. Ondanks de populaire, iconische, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de oorspronkelijke betekenis kunnen zien: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonisatie in het geheel.

Onder de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen culturele vlakheid. Provocatie, directheid, het estemporane karakter leiden tot een doordachte, intelligente, geleerde en doelgerichte poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet als basis voor elke creatie.

Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met extreme eenvoud in om pijnlijke thema’s aan te pakken en (helaas alleen op het doek) existentiële conflicten die onze samenleving terdege raken, op te lossen.

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt onderdeel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Multiplo su carta in edizione limitada
Totale afmetingen 30x30 cm; binnenontwerp 20x20 cm
Gestempeld, genummerd, met handtekening van de kunstenaar en certificaat van authenticiteit

-Objekt uit收藏
-Ramen niet inbegrepen
-Snelle verzending met UPS
-Instagram @iabo

Op het eerste gezicht laat Iabo (Napoli, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het configureren van een zeer persoonlijk taalgebruik. Gedeeltelijk afgeleid van ervaringen uit de Street Art, gedeeltelijk uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken oplicht. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen of brievenbuskasten, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze benoemt en identificeert in een zeer precies merk: zijn eigen.

Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die zijn toegepast op het gemeenschappelijke imaginarium, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou “less is more” genoemd kunnen worden. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt benadrukt in enkele essentiële trekjes die de toeschouwer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geaccentueerde gamma van kleuren, de uniforme kleur, de progressie van tinten, de decisieve lijn. Geen artificiële trucjes, eerder een opwindend spel aan de grenzen van het meest radicale cynisme.
Ongewone juxtapositiek tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk ontkoppelde maar altijd functionele significanten om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en helpen een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en ontketenen reacties.
Een voortdurend proces van de-costruction en re-costruzione. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan eindeloze variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk onverstoord en ontlaagd.
Consumerisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds sterker naar het gebruik van acrylglas als materiaal van topkwaliteit om de boodschap over de reinheid van de lijnen van de compositie nog duidelijker te maken.
Iabo kent zeker de waarde van viral marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.

Als in de kunst alles mogelijk is, stelt de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding boven de fantasie. Ondanks de populaire, iconische, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de oorspronkelijke betekenis kunnen zien: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonisatie in het geheel.

Onder de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen culturele vlakheid. Provocatie, directheid, het estemporane karakter leiden tot een doordachte, intelligente, geleerde en doelgerichte poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet als basis voor elke creatie.

Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met extreme eenvoud in om pijnlijke thema’s aan te pakken en (helaas alleen op het doek) existentiële conflicten die onze samenleving terdege raken, op te lossen.

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt onderdeel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Details

Kunstenaar
IABO
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Beperkte oplage
Titel van kunstwerk
Taki 183 tribute Portrait
Techniek
Offsetdruk
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
30 cm
Breedte
30 cm
Stijl
Pop Art
Periode
2020+
Aangeboden met lijst
Nee
ItaliëGeverifieerd
987
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst