Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Marilyn Monroe, 1967"





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.

Met acht jaar ervaring als taxateur bij Balclis in Barcelona gespecialiseerd in posters.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128340 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
- Andy Warhol (after), "Marilyn Monroe, 1967", originele offsetdruk op zwaar glad satijnpapier (ongeveer 300gsm - verwijst naar papierdikte/dichtheid).
- Identificatienummer: 3-8238-8826-9.
- Toegestane editie 1993. Copyright The Andy Warhol Foundation.
- Uitverkochte items. Gesloten editie, alleen beschikbaar op de tweedehands markt (veiling, resellers, galeries, enz.).
- Formaat: 65 x 65 cm
- Staat: zeer goed. Nooit ingelijst, nooit tentoongesteld.
- Een bepalende afbeelding van de visuele cultuur van de 20e eeuw, Marilyn Monroe (1967) van Andy Warhol staat als een van de meest iconische prestaties van de Pop Art en vertaalt de taal van massamedia naar het rijk van de hoge kunst. Gebaseerd op de beroemde publiciteitsstill uit de film Niagara, transformeert Warhol de Hollywood-ster in een tijdloze, seriële icoon via zijn kenmerkende zeefdruktechniek, een proces dat dit werk in direct dialoog plaatst met de mechanische herhaling die te zien is in zijn portretten van Elvis Presley, Elizabeth Taylor en Jackie Kennedy.
- Gecreëerd in hetzelfde cruciale decennium dat de hedendaagse kunst herdefinieerde, belichaamt deze compositie de radicale verschuiving van de gestileerde intensiteit van Abstract Expressionism, geassocieerd met Jackson Pollock en Willem de Kooning, naar de koele, conceptuele helderheid die later kunstenaars zou beïnvloeden zoals Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat en Damien Hirst. Warhol’s behandeling van het gezicht als zowel afbeelding als object anticipeert op de strategieën van appropriation en media-kritiek die vandaag de dag nog steeds de mondiale kunstmarkt vormgeven.
- Het monochrome palet versterkt het cinematografische drama van Marilyn’s gelaatstrekken, met de nadruk op contrast, glamour en psychologische afstand, terwijl het bijgesneden kader de werken een opvallende aanwezigheid geeft die te vergelijken is met de portrettraditie van Pablo Picasso en de grafische kracht van Henri Matisse’s late werken. Tegelijkertijd verbindt de fotografische oorsprong van de afbeelding het met het visuele onderzoek van Richard Avedon en Helmut Newton, waardoor het vooral relevant is voor verzamelaars die geïnteresseerd zijn in de kruising tussen fijnproeverskunst en modebeelden.
- Zeer gewild in internationale veilingen en permanent tentoongesteld in vooraanstaande musea zoals het Museum of Modern Art en de Tate, is Warhol’s Marilyn-serie uitgegroeid tot een hoeksteen van blue-chip verzameling. De blijvende aantrekkingskracht ligt niet alleen in de historische betekenis, maar ook in de uitzonderlijke decoratieve kracht: een statement-stuk voor moderne interieurs, modernistische ruimtes en design-gerichte omgevingen waar het resoneert met werken van Banksy, Yayoi Kusama en Takashi Murakami.
- Een symbool van roem, consumentencultuur en de constructie van identiteit in het moderne tijdperk, blijft Marilyn Monroe een van de meest herkenbare iconen in de geschiedenis van de hedendaagse kunst die nog steeds de esthetiek van interieurs bepaalt.
De verkoper stelt zich voor
- Andy Warhol (after), "Marilyn Monroe, 1967", originele offsetdruk op zwaar glad satijnpapier (ongeveer 300gsm - verwijst naar papierdikte/dichtheid).
- Identificatienummer: 3-8238-8826-9.
- Toegestane editie 1993. Copyright The Andy Warhol Foundation.
- Uitverkochte items. Gesloten editie, alleen beschikbaar op de tweedehands markt (veiling, resellers, galeries, enz.).
- Formaat: 65 x 65 cm
- Staat: zeer goed. Nooit ingelijst, nooit tentoongesteld.
- Een bepalende afbeelding van de visuele cultuur van de 20e eeuw, Marilyn Monroe (1967) van Andy Warhol staat als een van de meest iconische prestaties van de Pop Art en vertaalt de taal van massamedia naar het rijk van de hoge kunst. Gebaseerd op de beroemde publiciteitsstill uit de film Niagara, transformeert Warhol de Hollywood-ster in een tijdloze, seriële icoon via zijn kenmerkende zeefdruktechniek, een proces dat dit werk in direct dialoog plaatst met de mechanische herhaling die te zien is in zijn portretten van Elvis Presley, Elizabeth Taylor en Jackie Kennedy.
- Gecreëerd in hetzelfde cruciale decennium dat de hedendaagse kunst herdefinieerde, belichaamt deze compositie de radicale verschuiving van de gestileerde intensiteit van Abstract Expressionism, geassocieerd met Jackson Pollock en Willem de Kooning, naar de koele, conceptuele helderheid die later kunstenaars zou beïnvloeden zoals Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat en Damien Hirst. Warhol’s behandeling van het gezicht als zowel afbeelding als object anticipeert op de strategieën van appropriation en media-kritiek die vandaag de dag nog steeds de mondiale kunstmarkt vormgeven.
- Het monochrome palet versterkt het cinematografische drama van Marilyn’s gelaatstrekken, met de nadruk op contrast, glamour en psychologische afstand, terwijl het bijgesneden kader de werken een opvallende aanwezigheid geeft die te vergelijken is met de portrettraditie van Pablo Picasso en de grafische kracht van Henri Matisse’s late werken. Tegelijkertijd verbindt de fotografische oorsprong van de afbeelding het met het visuele onderzoek van Richard Avedon en Helmut Newton, waardoor het vooral relevant is voor verzamelaars die geïnteresseerd zijn in de kruising tussen fijnproeverskunst en modebeelden.
- Zeer gewild in internationale veilingen en permanent tentoongesteld in vooraanstaande musea zoals het Museum of Modern Art en de Tate, is Warhol’s Marilyn-serie uitgegroeid tot een hoeksteen van blue-chip verzameling. De blijvende aantrekkingskracht ligt niet alleen in de historische betekenis, maar ook in de uitzonderlijke decoratieve kracht: een statement-stuk voor moderne interieurs, modernistische ruimtes en design-gerichte omgevingen waar het resoneert met werken van Banksy, Yayoi Kusama en Takashi Murakami.
- Een symbool van roem, consumentencultuur en de constructie van identiteit in het moderne tijdperk, blijft Marilyn Monroe een van de meest herkenbare iconen in de geschiedenis van de hedendaagse kunst die nog steeds de esthetiek van interieurs bepaalt.
