Serena Grassetti - Beyond Myelf #3






Heeft een bachelordiploma in kunstgeschiedenis en leidde moderne en hedendaagse naoorlogse kunst bij Bonhams.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128055 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het originele werk Beyond Myelf #3 van Serena Grassetti uit 2025 is een mixed-media op rauwe doek van 85 x 55 cm, met handtekening van de kunstenaar en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Beyond Myself is een explosie van natuurlijke kleuren die uit elkaar spatten en weer samenkomen in meerdere gezichten. Elk gezicht verschijnt als een fragment van de identiteit, een authentiek en onmisbaar deel van het zelf. Het werk vangt het moment waarop de mens zijn grenzen overschrijdt, en de complexiteit, kracht en kwetsbaarheid die in zichzelf leven onthult. Een intens en magnetisch werk dat spreekt over transformatie, meervoudigheid en innerlijke waarheid.
* Verzend- en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Kan ingelijst of op een lijstgemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Dit werk is op canvas zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
ALGEMEEN:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te strak gespannen worden tijdens het inlijstingsproces om schade aan de textuur en de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spanset, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Uitgevoerd op een ruw doek die de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische intensiteit van iemand die de penseelhandeling heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud beroemd hebben gemaakt. Een stuk dat deel uitmaakt van het moderne, verzamelbare kunstlandschap en perfect is voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor hen die de waarde van een kunstvorm die verder gaat dan de vorm begrijpen, die door het hart van menselijke expressie dringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepgang van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen voegen bij de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen toenemen na verloop van tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een karakteristieke en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op onafgewerkt doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wier werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben meegemaakt. Als meisje al beoefent ze kunst, en Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te vertegenwoordigen door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen met innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar capaciteit om connectie te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische virtuositeit met elkaar verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen die ze ooit van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, als getuigenis van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Beyond Myself is een explosie van natuurlijke kleuren die uit elkaar spatten en weer samenkomen in meerdere gezichten. Elk gezicht verschijnt als een fragment van de identiteit, een authentiek en onmisbaar deel van het zelf. Het werk vangt het moment waarop de mens zijn grenzen overschrijdt, en de complexiteit, kracht en kwetsbaarheid die in zichzelf leven onthult. Een intens en magnetisch werk dat spreekt over transformatie, meervoudigheid en innerlijke waarheid.
* Verzend- en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Kan ingelijst of op een lijstgemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Dit werk is op canvas zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
ALGEMEEN:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te strak gespannen worden tijdens het inlijstingsproces om schade aan de textuur en de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spanset, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Uitgevoerd op een ruw doek die de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische intensiteit van iemand die de penseelhandeling heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud beroemd hebben gemaakt. Een stuk dat deel uitmaakt van het moderne, verzamelbare kunstlandschap en perfect is voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor hen die de waarde van een kunstvorm die verder gaat dan de vorm begrijpen, die door het hart van menselijke expressie dringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepgang van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen voegen bij de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen toenemen na verloop van tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een karakteristieke en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op onafgewerkt doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wier werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben meegemaakt. Als meisje al beoefent ze kunst, en Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te vertegenwoordigen door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen met innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar capaciteit om connectie te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische virtuositeit met elkaar verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen die ze ooit van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, als getuigenis van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
