Lee Friedlander - A Second Look. The Nudes (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2013

GENIETEREN VAN DE EERSTE EROTISCHE FOTOBOEKVEILING door 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).
5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

UITSTEKENDE NAAKTE FOTOGRAFIE door Lee Friedlander, DE VERHEVEN AMERIKAANSE FOTOGRAAF, beschouwd als een PIONIER VAN DE MODERNE STRAATFOTOGRAFIE.
Bekend om zijn sociaal kritischzwarte-witte beelden van het Amerikaanse dagelijkse landschap (“sociaal landschap”), hij gebruikt reflecties, schaduwen en complexe composities om de perceptie van de alledaagse werkelijkheid door de kijker te herdefiniëren.

Nieuw, mint, niet gelezen; nog steeds oorspronkelijk in de plastic folie van de uitgever verpakt.
COLLECTORS-KOPIE.

Lee Friedlander’s verkenning van een van de meest duurzame genres in de fotografie begon bijna per toeval, eind jaren zeventig, toen een collega-leraar aan Rice University in Houston een regelmatig schema van naaktmodellen voor zijn studenten regelde. Bijna onmiddellijk ontdekte Friedlander dat hij het liefst de modellen thuis fotografeerde, en gebruikte op ingenieuze wijze huishoudelijke objecten zoals nachtkastlampjes, kamerplanten en bankstof om tegen de hoekige houdingen van de modellen en de nadrukkelijke framing van de algehele compositie te aanbinden. Friedlander’s naakten tonen elk vlekje, elke contour die elk lichaam uniek maakt, terwijl zijn flits vaak dienstdoet om dit realisme te temperen met een verzachtende werking die de schaduw van het lichaam bijna tot aan de omtrek terugtrekt.

Distributed Art Publishers (D.A.P.), New York. 2013. Eerste editie, eerste druk.

Hardcover (zoals uitgegeven). 260 x 250 mm. 155 pagina’s. Foto’s: Lee Friedlander. Tekst in het Engels.

Prachtige naakte fotoboek door Lee Friedlander - in perfecte staat.

"Lee Friedlander is een Amerikaanse fotograaf en kunstenaar. In de jaren zestig en zeventig ontwikkelde Friedlander een invloedrijke en vaak geïmiteerde visuele taal van het stedelijke 'sociaal landschap', waarbij veel van zijn foto's fragmenten van winkelfrontreflecties, door hekken geframeerde constructies, posters en straattekens bevatten. Zijn werk wordt gekenmerkt door zijn innovatieve gebruik van framing en reflectie, vaak gebruikmakend van de natuurlijke omgeving of architectonische elementen om zijn onderwerpen te kaderen. In de loop van zijn carrière ontving Friedlander talloze prijzen en zijn werk is tentoongesteld in grote musea en galeries wereldwijd (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander werd geboren in Aberdeen, Washington, op 14 juli 1934, uit Kaari Nurmi (van Finse afkomst) en Fritz (Fred) Friedlander (een Duits-Joodse émigré). Zijn moeder overleed aan kanker toen hij zeven jaar oud was.
Terwijl hij op 14-jarige leeftijd al zakgeld verdiende als fotograaf, ging hij op 18-jarige leeftijd fotografie studeren aan het Art Center College of Design in Pasadena, Californië. In 1956 verhuisde hij naar New York City, waar hij jazzmuzikanten fotografeerde voor hoesontwerpen van platen. Zijn vroege werk werd beïnvloed door Eugène Atget, Robert Frank en Walker Evans. Friedlander wordt gerekend tot een van Atgets erfgenamen. In 1960 ontving Friedlander een Guggenheim Fellowship om zich op zijn kunst te concentreren, en ontving opvolgende beurzen in 1962 en 1977. Sommige van zijn bekendste foto's verschenen in Playboy van september 1985, zwart-wit naaktfoto’s van Madonna uit de late jaren 70. Als studente werd zij toen betaald $25 voor haar set uit 1979. In 2009 werd een van de beelden verkocht voor $37.500 bij een Christie’s Art House-veiling.
Het grootste deel van zijn werk maakte Friedlander met hand-held Leica 35 mm-camera’s en zwart-wit film, en zijn stijl richtte zich op het "sociaal landschap". Zijn foto's gebruikten entfernte beelden van het stedelijke leven, reflecties van winkelfronts, structuren die door hekken waren geomed, en posters en borden die samen het uiterlijk van het "moderne leven" opleverden.
In 1963 organiseerde Nathan Lyons, adjunct-directeur en curator van fotografie bij het International Museum of Photography at George Eastman House, Friedlander’s eerste solotentoonstelling. Friedlander was toen een sleutelpersoon in de 1967 tentoonstelling "New Documents" van curator John Szarkowski, in het Museum of Modern Art in New York samen met Garry Winogrand en Diane Arbus. In 1973 werd zijn werk geëerd op het festival Rencontres d'Arles in Frankrijk met de vertoning "Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" gepresenteerd door Jean-Claude Lemagny. In 1990 kende de MacArthur Foundation Friedlander een MacArthur Fellowship toe. In 2005 presenteerde het Museum of Modern Art een grote retrospectief van Friedlanders carrière, bijna 400 foto's sinds de jaren vijftig; het werd in 2008 opnieuw getoond in het San Francisco Museum of Modern Art. In 2022 besprak de hedendaagse fotograaf Joseph Maida Friedlanders werk uit de jaren 70 en 80 in Maida’s monografie A Third Look.
In 2023 stelde Joel Coen een tentoonstelling samen van 70 van Friedlander’s foto’s, die werden getoond (45 verschillende foto’s op elke locatie) bij Fraenkel Gallery in San Francisco en in New York bij Luhring Augustine.
Tijdens een periode van artritis en huisgebondenheid richtte hij zich op het fotograferen van zijn omgeving. Zijn boek Stems weerspiegelt zijn leven in de jaren van zijn knie-ingreep. Hij heeft gezegd dat zijn "ledematen" hem deden denken aan plantstengels.
Friedlander begon parken te fotograferen die ontworpen waren door Frederick Law Olmsted voor een zesjarige opdracht van het Canadian Centre for Architecture in Montreal, beginnend in 1988. Na voltooiing van de opdracht bleef hij Olmsted-ontworpen parken fotograferen gedurende 20 jaar in totaal. Zijn series omvatten Central Park in New York; Prospect Park in Brooklyn; Morningside Park in Manhattan; World’s End in Hingham, Massachusetts; Cherokee Park in Louisville, Kentucky; en Niagara Falls State Park. Bij de 150e verjaardag van het ontwerp van Central Park hield het Metropolitan Museum of Art een tentoonstelling van Friedlander’s foto’s van dat park en werd een boek uitgegeven, Fotografische opnamen: Frederick Law Olmsted Landscapes.

Friedlander werkt voornamelijk met middenformaatcamera’s, zoals de Hasselblad Superwide.

(Wikipedia)