Wandtapijt - 39 cm - 39 cm





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128340 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Twee zijde jacquard gobelins uit de tweede helft van de 19e eeuw (1850–1900), elk 39 × 39 cm inclusief houten frame, vervaardigd in Frankrijk, in goede staat met lichte ouderdomsverschijnselen.
Beschrijving van de verkoper
Par Belgisch-Frans Gobelins Mythologisch
Okres: Tweede helft van de 19e eeuw (neoclassicistische en rococo stijl)
Techniek: Jacquard, dicht geweven stof, zijde-like draden en hoogwaardige linnen-katoenen menging
Afmetingen: 39 × 39 cm per paneel (met lijst)
Lijst: Massief hardhout, 1,5 cm dik (oneffen: 1,5 cm aan de ene zijde, 1 cm aan de andere), handgeslepen, houten glans/laminaat
Bescherming: Antireflecterend museumglas
Achterzijde: Massief houten paneel, ter bescherming en versteviging van de stof
I. Inlijsting en Fysieke Constructie
Elk paneel is afgesloten in een vierkante lijst met een zijde van 39 cm, wat elegante, harmonieuze verhoudingen garandeert. De lijsten zijn gemaakt van massief hardhout, afgewerkt met een diepe donkerbruinfineer met duidelijke nerf. Het profiel van de lijst is breed, glad, met een lichte inwaartse hoek, waardoor het oog en de aanraking naar het centrale werk leiden. Het hout draagt subtiele sporen van tijd: kleine scheurtjes in de vernis, wat zijn eeuwigheidskarakter bevestigt. Achter elke paneel bevindt zich een massief houten paneel dat stabiliseert en beschermt. Aan de achterzijde zijn ook (en) sporen van houtworm zichtbaar, wat een natuurlijk getuigenis van leeftijd en authenticiteit is.
II. Techniek en Materialen
Gobelines zijn geweven met jacquardtechniek, niet schilderswerk. De weefsels zijn extreem dicht en precies. De textielbaan loopt verticaal, terwijl de kleurrijke draad een gedetailleerde compositie schept. De draden zijn fijn, een mengsel van zijde en hoogwaardige vlas of katoen, wat soepele toonovergangen en een bijna schilderachtig licht- effect mogelijk maakt. De textuur is fluwelig, met een duidelijk regelmatig weefpatroon, en de kleuren behouden heldere tinten van beige, oker, blauwachtige tonen en terracotta. De staat van behoud is uitstekend – de kleuren zijn niet vervaagd, het materiaal is niet verbleekt, en het oppervlak behoudt een delicate, matte aanvoeling die kenmerkend is voor oude wandgobels in klein formaat.
III. Beschrijving van Iconografische Motieven
Tapisserie 1: “Scène met een fluitspeler en duif”
De compositie toont een Arcadisch landschap met antieke ruïnes op de achtergrond. Linksonder bevindt zich een jonge man in een rode tuniek, die op een dwarsfluit speelt. Centraal staat een vrouw in een gouden tuniek, die een duif in de hand houdt – symbool van vrede of attribuut van Venus. Naast haar staat een tweede vrouw in een blauwe jurk, die een luit vasthoudt. Op de achtergrond zijn kolossale ruïnes van Korinthische kolommen en een lichte horizonlijn met een waterpartij zichtbaar. De scène emanereert rust, verfijning en harmonie.
Tapisserie 2: “Apollinische Dans”
De scène is dynamisch en ritmisch. Rechts zit een figuur die een lier speelt, geïdentificeerd met Apollo of Orfeus. Voor haar werken drie vrouwen in lichte peplosen een dans of rituele bloemverzameling. Een van hen buigt zich voorover en plukt een bloem, de anderen vouwen armen en draaien in een beweging vol lichtheid en gratie. Op de achtergrond rijst een monumentale poort of een fragment van een tempel op. De flora is gestileerd, met zachte kruinen die doen denken aan afbeeldingen van Watteau en Fragonard. De kleuren zijn ingetogen: oker, beige, verzachte blauwtinten, terracotta.
IV. Historische Context en Werkplaatsen
Het werk is waarschijnlijk vervaardigd in gerenommeerde Belgische ateliers (Mechelen, Oudenaarde) of Frans-Belgische textielcentra (Roubaix, Tourcoing, Lyon), gespecialiseerd in hoogwaardige wandtapijten. De stijl is retrospectief, verwijzend naar een 18e-eeuwse visie op Arcadië – een geïdealiseerd, paradijselijk land. Stoffen imiteren de esthetiek van neoclassicisme en rococo, verwijzend naar de schilderachtige traditie van François Boucher en klassieke voorstellingen van muziek, dans en mythologie.
V. Artistieke en Esthetische Analyse
Beide tapijten imponeren door vakmanschap. Het jacquard-weefsel maakt subtiele toonovergangen mogelijk, en de compositie toont meesterlijke controle over detail en verhoudingen. Het eerste paneel legt de nadruk op verhaal en symboliek (duif, muziek), het tweede op beweging, ritme en dynamiek van de dansscène. Beide werken hebben esthetische én historische waarde en getuigen van een hoog niveau van Europees decoratief vakmanschap uit de tweede helft van de 19e eeuw.
VI. Leeftijd, Herkomst en Waarde
De lijsten en achterpanelen zijn van massief hout. De stoffen zijn hoogstwaarschijnlijk in dezelfde periode vervaardigd, in Belle Époque-stijl. Hoewel de thematiek teruggrijpt naar de 18e eeuw, zijn de stoffen het resultaat van textielproductie met mechanische jacquard uit de late 19e eeuw.
VII. Samenvatting voor de Verzamelaar
Het paar gobelins is een uitzonderlijk voorbeeld van Europees vakmanschap, bewaard in uitstekende staat. Stevige, historische lijsten, uitstekende textuur, virtuositeit van de weving en rijkdom aan iconografie maken ze tot een waardevol collection- en decoratief object. De werken combineren de schoonheid van neoklassicistische mythologische scènes met de praktische duurzaamheid van materiaal uit de late 19e eeuw.
Par Belgisch-Frans Gobelins Mythologisch
Okres: Tweede helft van de 19e eeuw (neoclassicistische en rococo stijl)
Techniek: Jacquard, dicht geweven stof, zijde-like draden en hoogwaardige linnen-katoenen menging
Afmetingen: 39 × 39 cm per paneel (met lijst)
Lijst: Massief hardhout, 1,5 cm dik (oneffen: 1,5 cm aan de ene zijde, 1 cm aan de andere), handgeslepen, houten glans/laminaat
Bescherming: Antireflecterend museumglas
Achterzijde: Massief houten paneel, ter bescherming en versteviging van de stof
I. Inlijsting en Fysieke Constructie
Elk paneel is afgesloten in een vierkante lijst met een zijde van 39 cm, wat elegante, harmonieuze verhoudingen garandeert. De lijsten zijn gemaakt van massief hardhout, afgewerkt met een diepe donkerbruinfineer met duidelijke nerf. Het profiel van de lijst is breed, glad, met een lichte inwaartse hoek, waardoor het oog en de aanraking naar het centrale werk leiden. Het hout draagt subtiele sporen van tijd: kleine scheurtjes in de vernis, wat zijn eeuwigheidskarakter bevestigt. Achter elke paneel bevindt zich een massief houten paneel dat stabiliseert en beschermt. Aan de achterzijde zijn ook (en) sporen van houtworm zichtbaar, wat een natuurlijk getuigenis van leeftijd en authenticiteit is.
II. Techniek en Materialen
Gobelines zijn geweven met jacquardtechniek, niet schilderswerk. De weefsels zijn extreem dicht en precies. De textielbaan loopt verticaal, terwijl de kleurrijke draad een gedetailleerde compositie schept. De draden zijn fijn, een mengsel van zijde en hoogwaardige vlas of katoen, wat soepele toonovergangen en een bijna schilderachtig licht- effect mogelijk maakt. De textuur is fluwelig, met een duidelijk regelmatig weefpatroon, en de kleuren behouden heldere tinten van beige, oker, blauwachtige tonen en terracotta. De staat van behoud is uitstekend – de kleuren zijn niet vervaagd, het materiaal is niet verbleekt, en het oppervlak behoudt een delicate, matte aanvoeling die kenmerkend is voor oude wandgobels in klein formaat.
III. Beschrijving van Iconografische Motieven
Tapisserie 1: “Scène met een fluitspeler en duif”
De compositie toont een Arcadisch landschap met antieke ruïnes op de achtergrond. Linksonder bevindt zich een jonge man in een rode tuniek, die op een dwarsfluit speelt. Centraal staat een vrouw in een gouden tuniek, die een duif in de hand houdt – symbool van vrede of attribuut van Venus. Naast haar staat een tweede vrouw in een blauwe jurk, die een luit vasthoudt. Op de achtergrond zijn kolossale ruïnes van Korinthische kolommen en een lichte horizonlijn met een waterpartij zichtbaar. De scène emanereert rust, verfijning en harmonie.
Tapisserie 2: “Apollinische Dans”
De scène is dynamisch en ritmisch. Rechts zit een figuur die een lier speelt, geïdentificeerd met Apollo of Orfeus. Voor haar werken drie vrouwen in lichte peplosen een dans of rituele bloemverzameling. Een van hen buigt zich voorover en plukt een bloem, de anderen vouwen armen en draaien in een beweging vol lichtheid en gratie. Op de achtergrond rijst een monumentale poort of een fragment van een tempel op. De flora is gestileerd, met zachte kruinen die doen denken aan afbeeldingen van Watteau en Fragonard. De kleuren zijn ingetogen: oker, beige, verzachte blauwtinten, terracotta.
IV. Historische Context en Werkplaatsen
Het werk is waarschijnlijk vervaardigd in gerenommeerde Belgische ateliers (Mechelen, Oudenaarde) of Frans-Belgische textielcentra (Roubaix, Tourcoing, Lyon), gespecialiseerd in hoogwaardige wandtapijten. De stijl is retrospectief, verwijzend naar een 18e-eeuwse visie op Arcadië – een geïdealiseerd, paradijselijk land. Stoffen imiteren de esthetiek van neoclassicisme en rococo, verwijzend naar de schilderachtige traditie van François Boucher en klassieke voorstellingen van muziek, dans en mythologie.
V. Artistieke en Esthetische Analyse
Beide tapijten imponeren door vakmanschap. Het jacquard-weefsel maakt subtiele toonovergangen mogelijk, en de compositie toont meesterlijke controle over detail en verhoudingen. Het eerste paneel legt de nadruk op verhaal en symboliek (duif, muziek), het tweede op beweging, ritme en dynamiek van de dansscène. Beide werken hebben esthetische én historische waarde en getuigen van een hoog niveau van Europees decoratief vakmanschap uit de tweede helft van de 19e eeuw.
VI. Leeftijd, Herkomst en Waarde
De lijsten en achterpanelen zijn van massief hout. De stoffen zijn hoogstwaarschijnlijk in dezelfde periode vervaardigd, in Belle Époque-stijl. Hoewel de thematiek teruggrijpt naar de 18e eeuw, zijn de stoffen het resultaat van textielproductie met mechanische jacquard uit de late 19e eeuw.
VII. Samenvatting voor de Verzamelaar
Het paar gobelins is een uitzonderlijk voorbeeld van Europees vakmanschap, bewaard in uitstekende staat. Stevige, historische lijsten, uitstekende textuur, virtuositeit van de weving en rijkdom aan iconografie maken ze tot een waardevol collection- en decoratief object. De werken combineren de schoonheid van neoklassicistische mythologische scènes met de praktische duurzaamheid van materiaal uit de late 19e eeuw.

