IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 150 | ||
|---|---|---|
| € 130 | ||
| € 120 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128528 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO (1980, Italië) presenteert Porca Mis€ria (Blue version), een origineel 60 × 80 cm sprayverf portret op doek uit 2025, handmatig ondertekend op de achterzijde, verkocht met frame en rechtstreeks van de kunstenaar, in uitstekende staat en geel van kleur.
Beschrijving van de verkoper
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
-Verzamelobject
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een echte obsessie van, waarbij hij voortdurend streeft naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. Bij Iabo is de grens tussen mens en machine heel dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een drang die hem heeft gebracht te experimenteren en een zeer persoonlijk taal te configureren. Grotendeels afgeleid van Street Art-ervaringen, deels afkomstig uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden onderverdeeld in enkele leidmotieven, terugkerende thema’s. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze aanduidt en identificeert met een heel precies merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectietrajecten toegepast op de algemene verbeelding, steeds meer teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou gezegd kunnen worden “less is more”. En precies zo is het. De herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt geherijkt in enkele essentiële lijnen die de kijker nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van de combinaties, het enigszins vervaagde gamma, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke penseelvoering. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel op de grens van de radicaalste cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk ontkoppelde significanten die altijd functioneel zijn om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend proces van de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een multifasettig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk ongerept en ontkropt.
Het consumptisme leeft op in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, strak, toegankelijk. Zijn schilderkunst lijkt steeds meer over te gaan naar het gebruik van plexiglas als materiaal van excellente kwaliteit om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, vervaagt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populistische, iconische, pop-cultuur-achtige verbeelding, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van kenners die de kern begrijpen: voorbij esthetiek, symmetric en harmonie in het geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de culturele flatlining. Provocatie, directheid, het momentane karakter onderstrepen een wel doordachte, intelligent, geleerd en vrij trefzeker poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare inzet als basis voor elke creatie.
Ook al is hij nog jong, Iabo slaagt er natuurlijk en met grote eenvoud in om pijnlijke thema’s aan te snijden en (helaas alleen op het doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
-Verzamelobject
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een echte obsessie van, waarbij hij voortdurend streeft naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. Bij Iabo is de grens tussen mens en machine heel dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een drang die hem heeft gebracht te experimenteren en een zeer persoonlijk taal te configureren. Grotendeels afgeleid van Street Art-ervaringen, deels afkomstig uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden onderverdeeld in enkele leidmotieven, terugkerende thema’s. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze aanduidt en identificeert met een heel precies merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectietrajecten toegepast op de algemene verbeelding, steeds meer teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou gezegd kunnen worden “less is more”. En precies zo is het. De herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt geherijkt in enkele essentiële lijnen die de kijker nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van de combinaties, het enigszins vervaagde gamma, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke penseelvoering. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel op de grens van de radicaalste cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk ontkoppelde significanten die altijd functioneel zijn om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend proces van de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een multifasettig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk ongerept en ontkropt.
Het consumptisme leeft op in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, strak, toegankelijk. Zijn schilderkunst lijkt steeds meer over te gaan naar het gebruik van plexiglas als materiaal van excellente kwaliteit om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, vervaagt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populistische, iconische, pop-cultuur-achtige verbeelding, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van kenners die de kern begrijpen: voorbij esthetiek, symmetric en harmonie in het geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de culturele flatlining. Provocatie, directheid, het momentane karakter onderstrepen een wel doordachte, intelligent, geleerd en vrij trefzeker poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare inzet als basis voor elke creatie.
Ook al is hij nog jong, Iabo slaagt er natuurlijk en met grote eenvoud in om pijnlijke thema’s aan te snijden en (helaas alleen op het doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
