Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#270 - " Passages " - XL.
Zeer groot formaat.

Acrylverf en spuitverf op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen reproductie. Het is een schilderij in meerdere lagen waarvan het resultaat op plexiglas een hoogglanzende / glossy uitstraling geeft.

Afmetingen : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht met zijn aluminium lijst Nielsen 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere lijst uit dezelfde serie naar keuze van de koper - Waarde van de lijst alleen 200€.

Certificaat van echtheid.
De levering is verzekerd.

Meer op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner zijn overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylkleuren in A4- en vervolgens A3- notitieboeken. Ik trok eerst naar niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf een atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een genegenheid voor spirituele materialen omdat zij resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende ruim drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en mij blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik heen ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstrechten en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Bij bijna 30 jaar schilderen werd een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te breken en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid aan te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en over hun eigen leven na te denken.
In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik mij volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan te wijden aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publiek artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, liet een onderscheidende aanpak van kunst zien, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles kan- toe om de uitkomst, de lagen en spiegelende effecten die ik creëer, te sturen en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik de “onaflaatbare noodzakelijkheid” herken, bijvoorbeeld wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische opvatting” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectuele bezitname”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”.
Hoewel mijn werk soms de transparencia en luminositeit van stained glass oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de afwisseling tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen om op hun eigen introspectieve reizen te gaan.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner