Bogdan Nueleanu - ”Touched by Light”

``Aangeraakt door het Licht``

Het werk ``Touched by the Light``, gesigneerd door beeldhouwer Bogdan Nueleanu, biedt een diep emotionele en symbolische interpretatie van een emblematische episode uit het Nieuwe Testament: de genezing van de man die vanaf zijn geboorte blind was door Jezus Christus. Het bijbelse moment wordt heruitgevonden in een moderne plastische sleutel, met een chaotische maar extreem expressieve beeldhouwkunsttaal, die de diepe verbazing vangt van de mens die voor het eerst wordt geconfronteerd met het licht maar ook met de goddelijke aanwezigheid. In deze driedimensionale compositie is “Licht” niet alleen een fysieke realiteit, maar wordt het het symbool van goddelijke openbaring. Het centrale portret van het personage weerspiegelt perfect deze overweldigende ontmoeting met Het Licht van de Wereld - zoals de Verlosser vaak wordt genoemd. De wijd geopend ogen, gevangen in een gebaar van pure verbazing, vormen het visuele en emotionele zwaartepunt van het werk. De blik wordt zo de poort tussen het onzichtbare en het zichtbare, tussen onwetendheid en openbaring, tussen innerlijke donkerte en het Licht van genade. Het gekozen materiaal – gelaste en gepatineerde roestvrij staal, ingekapseld – levert in wezen een essentiële bijdrage aan het expressieve karakter van het werk. Nueleanu gebruikt restanten roestvrij staal, schijnbaar waardeloze fragmenten, die hij herschikt tot een coherent en spiritueel vormgegeven geheel. Deze keuze benadrukt het idee van “opstanding”, van het herschieneren wat “nutteloos” was tot een schepping met betekenis en vibratie. De patinering voegt een subtiele spel van reflecties toe die, in contact met echt licht, lijken te pulseren en het mystieke moment van het herwinnen van het zicht oproepen.

Een ander essentieel onderdeel is de metalen draperie, die het hoofd van het personage omhult. Gemaakt van geslagen plaatmetaal, lijkt het te zweven in een gracieuze, bijna levitatieve beweging, waardoor de spirituele spanning van het werk wordt vergroot. Hoewel het beeldhouwwerk “kernloos” is, dat wil zeggen geen compacte innerlijke massa heeft, blijft het vanuit elke hoek leesbaar. De gaten tussen de metalen fragmenten laten licht doordringen en voltooien de compositie door de actieve participatie van de toeschouwer, die wordt uitgenodigd om zich voor te stellen wat ontbreekt. De zwarte granieten sokkel contrasteert elegant met het levende en iriserende materiaal van het beeldhouwwerk, en benadrukt de solemniteit van het moment dat wordt weergegeven. Het is een keuze die het werk vastlegt in ruimte, maar ook in geheugen – als getuigenis van het wonder en de herontdekking van betekenis. Zo wordt “Touched by Light” een visuele meditatie over openbaring, een verhaal over de herontdekking van de wereld door genade en over het vermogen van kunst om het onzichtbare te renderen. Door zijn unieke techniek en emotionele intensiteit creëert Bogdan Nueleanu een werk dat niet alleen gezien wordt, maar ook gevoeld.

Over de kunstenaar

Geboren in 1978 in Săulești, provincie Gorj, groeide Bogdan Nueleanu op nabij het werk van de grote beeldhouwer Constantin Brâncuși, dat in Târgu Jiu te zien is, werken die een sterke invloed op hem uitoefenden en in zijn hart de wens ontketenden om kunstenaar te worden. Hij begon zijn artistieke studies door zich in te schrijven aan de School voor Kunst in Timișoara, waar hij koos voor beeldhouwkunst. Direct na zijn afstuderen werd hij student aan de “Constantin Brâncuși” Universiteit in Târgu Jiu, die hij kort na de toelating verliet en naar Griekenland verhuisde, waar hij vertrouwd raakte met de lastechniek. Na een periode van vijf jaar in het zonnige Griekenland besloot hij terug te keren naar het land en werd hij student van de schilderafdeling van de Faculteit voor Schone Kunsten van de West Universiteit van Timișoara. Hier, door Picasso te bestuderen, maakte hij kennis met beeldhouwen gemaakt via lastechniek, wiens grondleggers Pablo Picasso en Julio González zijn. Hij beschrijft deze ervaring als revelatorisch en beslist de mastercursussen in beeldhouwen aan dezelfde universiteit te volgen. De invloeden van Brâncuși’s werken, gevoeld sinds de jeugd, naast die van de protovaders van lasbeeldhouwkunst, waarmee Nueleanu zich identificeert door zijn liefde voor beeldhouwen en de industriële ervaring die hij in Griekenland heeft opgedaan, spreken voor zichzelf; Bogdan Nueleanu betekent een ware maatstaf op het gebied van gelaste beeldhouwkunst. Bogdan Nueleanu is momenteel promovendi aan de Faculteit voor Schone Kunsten en Ontwerp in Timișoara, waar hij gedetailleerd onderzoek doet naar de agglutinatie van verschillende typen metalen in gelaste beeldhouwkunst. Hij is lid van de Unie van Visuele Kunstenaars van Roemenië, afdeling Timișoara, sinds 2010. Zijn artistieke activiteit omvat talrijke tentoonstellingen, zowel in eigen land als in het buitenland, en hij heeft diverse prijzen gewonnen, waaronder: de Jeugdpremie van de Unie van Visuele Kunstenaars, op het Jaarlijkse Salon voor Beeldende Kunst (2012), de Prijs “Pro Cultura Timișiensis” (2013), uitgereikt door de Raad van de provincie Timiș, de Diploma van Uitmuntendheid voor Beeldhouwkunst (2016), van de Unie van Visuele Kunstenaars, afdeling Timișoara, en in 2017 werd hij bekroond met de Diploma van Uitmuntendheid voor verdiensten in de bevordering van cultuur, uitgereikt door het Stadhuis van Timișoara. Bogdan Nueleanu kiest metaal als bewerkingsmateriaal, aangetrokken door de cromatische waarden die het bezit en, in die geest, creëert hij een reeks associaties tussen verschillende soorten metalen, waarmee hij een nieuw begin markeert, waarin metaal niet langer slechts een ruw materiaal is waardoor de kunstenaar het werk bewaart, maar ook een middel van artistieke expressie, waardoor gevoelens tot leven komen met de cromatismen van de metalen. Zo komen we in zijn werken metalen tegen die roestig zijn, als een spoor van de tijd die erop heeft ingehangen, maar ook glanzende metalen die de omgeving weerspiegelen, de vibraties van het moment vastleggend, evenals chromatisch benadrukte metalen die de schilderachtige kant van de kunstenaar benadrukken. Hij mengt vaak verschillende metalen, zoals brons en ijzer, met de verloren-wax methode of met behulp van lassen in een beschermende gasomgeving, waardoor werken ontstaan die zowel gekenmerkt worden door het gedempte cromatisme van de metalen als door een druppelend textuur, een vloeibare toestand waarlangs het metaal op weg naar de eeuwigheid gaat. De werken van de kunstenaar vallen zonder twijfel in de reeks onderzoeken op het gebied van metalen met verschillende eigenschappen en kenmerken en vertegenwoordigen de belichaming van de inzet die is gedaan om de cromatische valenties van de meest nobele metalen die in beeldhouwkunst worden gebruikt te belichten.