L’opera si sviluppa attraverso una successione ritmica di fasce orizzontali bianche e blu che evocano la superficie dell’acqua osservata dall’alto. Le zone blu, realizzate con spesse stratificazioni di colore, creano pieghe e rilievi che ricordano correnti marine o movimenti della superficie liquida. La materia pittorica diventa così elemento narrativo, trasformando la tela in uno spazio dinamico e fluido. All’interno di queste correnti compaiono piccole figure di pesci dalle tonalità vivaci — rossi, verdi, scuri — che attraversano lo spazio in direzioni differenti. La loro presenza introduce una dimensione vitale e imprevedibile, suggerendo il movimento continuo e spontaneo della vita acquatica. Le fasce bianche interrompono il flusso visivo come pause silenziose, creando un ritmo alternato tra pieno e vuoto, movimento e sospensione. In alcuni di questi spazi emerge la sagoma scura di uno squalo, presenza essenziale e quasi simbolica che attraversa la composizione con calma e autorità. La pittura diventa una riflessione sulla convivenza tra energia e equilibrio: le traiettorie dei pesci, la presenza dominante dello squalo e il ritmo delle fasce costruiscono un paesaggio astratto dove la natura si manifesta come sistema di flussi, incontri e distanze.