Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Prachtige, expressieve kunstprint van Pablo Picasso in het formaat 60 x 50 cm, getiteld Eichhörnchen. Het werk is een hoogwaardige zeefdruk op handgetandambarietpapier en verkeert in zeer goede staat.

- gedrukt en uitgegeven door Kunstverlag circa 1990-2020
- rechtstreeks betrokken bij Kunstverlag
- sindsdien professioneel, lichtbestendig opgeslagen in een Grafiklager

Künstler: Pablo Picasso
Titel: Eichhörnchen
Kunstvorm: Kunstdruck
Techniek: Zeefdruk op Büttenpapier
Originaliteit: Reproductie
Bladafmetingen: 60 x 50 cm
Conditie: Nieuw, perfecte staat
Herkomst: Kunstverlag
Periode: Klassieke Moderne
Nationaliteit: Spaanse Kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, geboren op 25 oktober 1881 in Málaga, Spanje, en overleden op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk, was een van de invloedrijkste kunstenaars van de 20e eeuw. Als medeoprichter van het Kubisme en schepper van talloze revolutionaire kunstwerken heeft Picasso de moderne kunst aanzienlijk vormgegeven. Zijn veelzijdigheid en innovativiteit strikte zich uit over schilderkunst, beeldhouwkunst, drukgrafiek, keramiek en podiumkunst.

Picasso begon zijn artistieke opleiding in La Coruña en Barcelona, voordat hij naar Madrid en later naar Parijs trok. In Parijs, toen het toenmalige centrum van de kunstwereld, kwam hij in aanraking met werken van Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec en de Impressionisten, wiens invloeden in zijn vroege werk zichtbaar zijn. Het structurele uitgangspunt van Cézanne en de experimentele kleurgeving van de Impressionisten hadden een diepe invloed op Picassos ontwikkeling. Cézannes werk „Mont Sainte-Victoire“ en Toulouse-Lautrecs werken zoals „In het Moulin Rouge“ beïnvloedden Picassos vroege artistieke visie.

Een belangrijk keerpunt in Picassos carrière was zijn Blauwe Periode (1901-1904), gekenmerkt door melancholische thema’s en blauwe tinten. Deze werken, zoals „De oude gitarist“ (1903), weerspiegelen de emotionele diepte en expressie die ook in werken van Vincent van Gogh en Edvard Munch te vinden zijn. Van Goghs „Sterrennacht“ en Munchs „De Schreeuw“ tonen een vergelijkbare intense emotionele resonantie. De Blauwe Periode markeerde Picassos diepe omgang met het menselijk bestaan en het lijden ervan, vergelijkbaar met existentiele thema’s in werken van Käthe Kollwitz.

De beslissende breuk met de traditionele representatie kwam met de ontwikkeling van het kubisme, die Picasso samen met Georges Braque vanaf 1907 ontwikkelde. Een sleutelwerk uit deze periode is „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), waarin het menselijke figuur wordt ontleed in hoekige, geometrische vormen en zo de weg vrijmaakt voor de kubistische beweging. Het Kubisme beïnvloedde vele kunstenaars, waaronder Fernand Léger en Juan Gris, die beiden belangrijke vertegenwoordigers van deze beweging werden. Léger’s „La Ville“ en Gris’ „Portret van Pablo Picasso“ zijn iconische werken van het kubisme. Picassos en Braques werken uit deze periode beïnvloedden ook kunstenaars als Robert Delaunay en Francis Picabia, die het kubisme in hun eigen vaak kleurrijke en dynamische stijl integreerden.

In de jaren 1920 begon Picasso zich te interesseren voor het Surrealisme en creëerde werken die geïnspireerd waren op dromen en het onderbewuste. Deze fase van zijn carrière toont de invloed van kunstenaars als Joan Miró en Salvador Dalí, wiens surrealistische voorstellingen van het Onbewuste en de droomwereld paralellen vormen met Picassos werken. Mirós „Harlequin’s Karneval“ en Dalís „De Bestendigheid der Herinnering“ zijn iconische surrealistische werken die vergelijkbare thema’s en technieken verkennen. Ook de werken van Max Ernst en René Magritte, die het Surreale en Dromerige benadrukken, tonen een geestelijke verwantschap met Picassos surrealistische experimenten.

Picassos monumentale werk „Guernica“ (1937) is een krachtig politiek statement tegen oorlog en vernietiging. Het schilderij, dat de bombardementen op de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog uitbeeldt, combineert kubistische en surrealistische elementen tot een indringende aanklacht tegen geweld en onderdrukking. Dit werk valt binnen dezelfde lijn als de politiek betrokken werken van kunstenaars als Diego Rivera en José Clemente Orozco, wiens muurschilderingen eveneens sterke sociale en politieke boodschappen overbrengen. Riveras „Man at the Crossroads“ en Orozcos „Prometheus“ zijn voorbeelden van het gebruik van kunst als middel voor sociale en politieke commentaar. Guernica beïnvloedde ook kunstenaars als Francis Bacon, wiens sombere en vervormde figuren een vergelijkbare intensiteit en emotie uitstralen.

Tijdens zijn hele carrière keerde Picasso steeds terug naar traditionele onderwerpen zoals portretten en stillevens, die hij op innovatieve wijze nieuw interpreteerde. Zijn portretten van Dora Maar en Marie-Thérèse Walter tonen een diepe psychologische complexiteit en emotionele intensiteit die doen denken aan het werk van Egon Schiele en Gustav Klimt. Schieles „Zelfportret“ en Klimts „Portret van Adele Bloch-Bauer I“ bieden inzicht in vergelijkbare psychologische en emotionele diepten. Het gebruik van kleur en vorm in deze portretten toont parallellen met de expressieve en symbolische weergaven van Frida Kahlo, wiens zelfportretten eveneens diep in haar persoonlijke en emotionele wereld duiken.

In latere jaren van zijn leven bleef Picasso experimenteren met verschillende stijlen en technieken. Zijn werken uit de jaren 50 en 60, zoals de serie „Maler und Modell“ en de variaties op „Las Meninas“, tonen een voortdurende zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsvormen en een bezinning op de kunstgeschiedenis. Deze werken staan in dialoog met de klassieke meesters zoals Diego Velázquez en Rembrandt, wier werken Picasso op een unieke manier interpreteerde en verder ontwikkelde. Velázquez’ „Las Meninas“ en Rembrandts „Nachtwacht“ zijn iconische werken die Picassos latere werk hebben geïnspireerd. Ook de interpretatie van klassieke thema’s vindt men terug in het werk van David Hockney en Anselm Kiefer, die historische en artistieke referenties in hun hedendaagse werk verwerken.

Picasso’s invloed reikt over vele kunstenaarsgeneraties en stromingen. Kunstenaars zoals David Hockney en Jasper Johns hebben elementen van Picassos stilistische veelzijdigheid en innovativiteit in hun eigen werk geïntegreerd. Hockneys kleurrijke en experimentele landschappen en Johns’ iconische voorstellingen van de Amerikaanse vlag en cijfers tonen de breedte van Picassos invloeden. Ook moderne kunstenaars zoals Jeff Koons en Damien Hirst, bekend om hun provocatieve en iconische werken, verwijzen naar Picassos baanbrekende aanpakken. Koons’ „Balloon Dog“ en Hirsts „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ weerspiegelen de voortdurende bezinning op materialiteit en concept die Picasso in zijn vele artistieke fasen vooruitvoelde.

Samengevat blijft Pablo Picasso een centrale figuur in de kunstgeschiedenis, wiens invloed zich uitstrekt over talloze bewegingen en generaties kunstenaars. Zijn vermogen om verschillende stijlen en technieken te smelten en voortdurend nieuwe wegen van kunstzinnige expressie te verkennen, maakt hem tot een onuitputtelijke inspiratiebron voor kunstenaars wereldwijd. Van de impressionisten via de kubisten tot de surrealisten en hedendaagse iconen uit de kunstwereld heeft Picasso de grenzen van het mogelijke steeds opnieuw gedefinieerd en blijft hij een levend erfgoed in de kunst van de 21e eeuw.

Infos over verzending:
Wij rollen prints op stevige kartonnen rollen, wikkelen ze in golfkarton en verzenden ze in stabiele dozen. De verzending geschiedt met een trackingnummer voor de zendingstracering.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en hebben uitgebreide ervaring met de professionele omgang en verzending van kunstwerken.

- Geen verzending naar de Canarische Eilanden, Taiwan -