Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Over de immense internationale artiest die Philippe Druillet is /

dit werk werd op mijn verzoek gemaakt door Philippe Druillet, trouwe vriend, oprecht en met een enorm talent, uitgerust met een onmeetbaar genie waar we trots op zijn hem te mogen tellen onder de zeldzame vrienden van mijn familie. Voor deze culturele cinematografische manifestatie heeft zijn genie geen enkele directive gekregen om er geen opdracht van te maken maar gewoon een gesprek over de ideeën qua boodschap die overgebracht moest worden. Deze manifestatie werd georganiseerd in 1988. Tijdens een lunch in zijn atelier ontdekten we enkele onbeschreven exemplaren van deze vergé litho waarvan het beeldmateriaal gebruikt was voor affiches en een catalogus. We deelden de laatste exemplaren die hij opnieuw signeerde, stampte en voorzag van een datum van onze ontmoeting in 2010. Op zijn website en in zijn biografie bestaan slechts twee affiches die Philippe Druillet heeft gemaakt voor filmische evenementen: deze en de andere voor de Caméra d'or in Cannes.

In een vorig leven, deel uitmakend van de filmfamilie door mijn grootvader, organiseerde ik filmmanifestaties, was ik film- en evenementencoördinator, met een exploitati Licentie voor cinema die ik had opgebouwd en waar ik jaarlijks meer dan 500 tot 800 artiesten en persoonlijkheden, journalisten en uit de film ontving. Mijn grootvader heeft in 1938 een van de grootste filmproduktionshuizen mede opgericht en tot het midden van de twintigste eeuw bevatte de complete catalogus tot de kans om enkele van de grootste titels van de twintigste eeuw film te omvatten, waarvan er één als majeur is opgenomen voor het eeuwfeest van de Franstalige cinema in 1995.

Over de uitgave in de verkoop /
Drukkerij 1988
Editie: Beperkte oplage van 20 afdrukken - uitverkocht - GERHANDTEKEND EN GEPOTJEERD MET AANMAAK VAN EEN TEKENING 2010 (onderaan en rechtsonder)
Afmetingen: 60 x 80 cm Hoogte x Breedte x Diepte
Ondersteuning: Beperkte editie op katoenpapier
Niet ingelijst
(Opgelet: de foto's die met lijst in de beschrijving getoond worden vertonen reflecties door het licht, want het glas is niet getint. Uiteraard is er geen vlek of vlek aan de voorkant of achterkant - zo goed als nieuw) is platgelegd en beschermd tegen de tijd om verkleuring van het papier te voorkomen.

Lithografie plat opgerold voor verzending beschermd in vochtige papier en daarna een lichte bruine kraft-papier. Ook wordt een paar handschoenen meegeleverd om aanraken te vermijden en de werken niet te beschadigen. alvorens de verpakking in kartonnen buis versterkt en beschermd wordt geplaatst.
Volgen van verzending en verzekering inbegrepen.

Over Philippe Druillet / Samengevat biografie.

Philippe Druillet, geboren op 28 juni 1944 in Toulouse, is een Franse striptekenaar en scenarioschrijver. Hij is ook affichist, beeldhouwer en decorateur.

Hij wordt geboren in Toulouse op 28 juni 1944, de dag van de moord door het verzet op Philippe Henriot, staatssecretaris voor Propaganda van het Vichy-regime. Het is om hem te eren dat de toekomstige tekenaar Philippe wordt gedoopt. Zijn twee ouders waren inderdaad overtuigde fascisten. Zijn vader, Victor Druillet, die aan de Spaanse oorlog had deelgenomen aan de kant van de fracties, was destijds verantwoordelijk voor de Militie van Gers in Auch; zijn moeder, Denise, was ook betrokken bij de Militie ter plaatse, waarvan zij de administratieve leiding had. In augustus 1944, kort na de geboorte van Philippe, vluchten zijn ouders naar Duitsland, naar Sigmaringen, waar Louis-Ferdinand Céline het kind verzorgt, dat 25 dagen onder een zuurstoftoestsel ligt, daarna naar Figueras in Catalonië, Spanje om aan vervolging te ontsnappen wegens collaboratie. Zij worden ter dood veroordeeld bij verstek. Pas later ontdekt Philippe Druillet het verleden van zijn ouders.
Hij keert in 1952 naar Frankrijk terug, naar Parijs, na de dood van zijn vader. In deze periode slaagt hij er niet in door zijn medeleerlingen geaccepteerd te worden als de artiest, de margin, en vult hij hele schriftjes met tekeningen. Ook veel bezoek aan bioscopen (Le Tombeau hindou van Fritz Lang, Hamlet van Laurence Olivier, King Kong, De dief van Bagdad). Philippe Druillet beschouwt deze periode als beslissend voor zijn toekomstige evolutie.
Rond zijn 13-14 jaar wendt hij zich tot sciencefiction en ontdekt H. P. Lovecraft. In 1963 wordt zijn grootmoeder conciërge op nr. 17 van de avenue d'Eylau in het 16e arrondissement van Parijs, en kan hij op de bovenste verdieping in een dienstmatige kamer verblijven. De tweede verdieping werd bewoond door de tekenaar Piem. Na zijn eindexamen wordt hij fotograaf. Daarna ontmoet hij op ongeveer 16-17-jarige leeftijd Jean Boullet. Deze leert hem de basis van tekenen en schilderen en opent zijn geest voor esthetiek en waanzin. In 1964-1965 dient hij in dienst bij de Service cinématographique des armées, waardoor hij vrije tijd heeft. Geïnspireerd door het lezen van Le Matin des magiciens van Louis Pauwels en Jacques Bergier besluit hij bij terugkeer in het burgerleven zich op tekenen te storten.

Zijn eerste boek, Le Mystère des abîmes, uit 1966 bij Losfeld, vertelt het verhaal van zijn terugkerende held Lone Sloane in een sciencefictionverhaal. Door de druk van de uitgever om het album af te ronden, maakt hij de laatste dertien pagina's in twee maanden. Later zal hij dit Sloane van Losfeld omschrijven als slecht getekend. Dankzij dit eerste album, waarvoor hij vrijwel geen auteursrechten ontvangt, krijgt hij een baan bij OPTA, waar hij omslagen en illustraties maakt.

De Pilote-periode /
In 1973 is Philippe Druillet in Montréal. Hij werkt ook als acteur bij het Théâtre du Soleil gedurende drie jaar, vooral tijdens mei 68. In 1969 toont hij enkele platen van Yragaël aan Jean Giraud, en René Goscinny geeft hem toestemming voor acht platen in het tijdschrift Pilote. Hij zet daar de saga van Lone Sloane (zie Delirius) voort in een steeds flamboyanter, vernieuwend stijl met gedurfde lay-out en de invoering van digitale beelden in decors die hij presenteert in tv-programma's Volume in 1971, daarna Italiques in 1973.

Metál hurlant en Humanoïdes Associés /
In 1974 verlaat hij na onenigheden met de redactie van Pilote de actualiteit en sticht samen met Giraud en Jean-Pierre Dionnet het maandblad Métal hurlant en het uitgevershuis Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Dit album, gepubliceerd in 1976, markeert een wending in Druillets oeuvre omdat hij zich hecht aan de begeleiding van zijn vrouw tijdens haar ziekte tot haar dood. Grafisch zeer uitgewerkt, wordt de colorisatie en découpage vernieuwend en effectief, ten dienste van een wanhopig verhaal. Voor de tekenaar die eeuwig geraakt wordt door de dood van zijn metgezel, werd het boek, aan hem gewijd, een middel om zijn pijn te uiten. Uit alle Druillet's universa is La Nuit waarschijnlijk het donkerste, het meest nihilistisch. Het vertelt het verhaal van de strijd van een ontmantelde mensheid, georganiseerd in bendes die anarchistisch zijn, tot op het allerlaatste niveau verslaafd aan drugs en die de “blauwe opslag” moeten veroveren, een fantastische bron van alle drugs die deze bijna-zombies in deze waanzinnige wereld in stand houdt. Deze bendes hebben een rock-'n-roll-achtige kant; ze vertegenwoordigen vrijheid, anarchie, levensdrang. Aan de andere kant moeten ze de agenten van orde en van het-niets trotseren om het blauwe opslag te bereiken. Er zal geen gelukkig einde zijn. Het is eerder het tegenovergestelde. De held Heinz volgt een vergelijkbare persoonlijke weg, als leider van een bende die verlicht en onbewogen is, hij volgt deze tocht naar de afgrond terwijl hij zijn vreemde onschuld verliest. Hij wordt zich eerder bewust dan anderen dat die vaart nergens naartoe leidt, dat hun strijd zinloos is en hun vernietiging onvermijdelijk. Het uitbundige leven dat Druillet opvoert kan niet ontsnappen aan een vooropgezet einde. Dit album wijst op het totale gebrek aan een ontsnapping aan het eindresultaat, waar Druillet anders wel de macht van een bepaalde waanzin, een opstand, de prioriteit van leven boven metaal, machines en orde had benadrukt; hier gaat het alleen om onvermijdelijke dood.

Salammbô /
In 1980 produceert Druillet Salammbô, een trilogie geïnspireerd op de gelijknamige roman van Gustave Flaubert. Het verhaal verweeft puur uitvinden met trouw aan het verhaal van Flaubert. In feite volgt behalve de inleiding die de aanwezigheid van Lone Sloane binnen de wereld van Salammbô uitlegt en de conclusie die Sloane toelaat niet volledig uitgewist te raken, het hele verhaal de oorspronkelijke roman nauwgezet, met lange passages die zelfs letterlijk worden herhaald. Hier wordt Lone Sloane door Druillet in de figuur van Mathô de barbaar opgenomen, die Carthago probeert te vernietigen en prinses Salammbô te veroveren, wat leidt tot indrukwekkende tweepaginige veldslagen, ideaal voor volledige uiting van Druillets grafische creativiteit. Over drie albums verkent de auteur verschillende registers en vaak vernieuwende, in een stijl die dicht bij schilderkunst ligt. Een aantal pagina's wordt bovendien op doek overgenomen.
Bewonderaar van het vakwerk van de textielwevers neemt Philippe Druillet contact op met Emmanuel Gérard, directeur van de Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson, nadat hij in 2022 het eerste werk van de grote wandtapijtenserie L’imaginaire van Hayao Miyazaki in Aubusson tapijt zag. In 2026 komt het gezicht van de heldin uit Gustave Flaubert dat door Philippe Druillet is ontworpen in de collecties van de Cité internationale. Het tapijt Salammbô met een kostprijs van 100 000 € en meer dan 11 m2 (4,20 m bij 2,70 m) wordt voor 20% gefinancierd door de Cité, 40% door filantropie en door het ministerie van Cultuur voor de rest. Het is geweven vanaf de herfst 2025 door atelier Françoise Vernaudon en Inès Herlin op het karton dat in maart door Delphine Mangeret werd voorbereid voor een métier-opstart in de zomer van 2026.

Na Salammbô /
In 1986 creëert hij Bleu l'Enfant de la Terre, een animatieserie van dertien afleveringen die in 1990 op Canal+ werd uitgezonden. Om speelgoed te promoten wordt in de scenarios door producent IDDH de Rocklords-figuren opgenomen, een Bandaï-licentie, wat Philippe Druillet niet bijt.
In 1990 maakt hij de clip van Excalibur van William Sheller.
In 1996 ontvangt hij de Grand Prix national des Arts graphiques.
In het kader van het juridische conflict dat in de jaren negentig Albert Uderzo met Éditions Dargaud voerde, kiest Philippe Druillet de kant van zijn uitgever en verklaart dat Uderzo « een Citizen Kane is zonder het talent van Orson Welles ». Hij wil een uitgeverij starten en al zijn auteurs aan de Whatever, en zet vervolgens twee Ferrari in zijn garage. Met Amélie Aubert en Benjamin Legrand creëert hij Xcalibur, een computergeanimeerde televisieserie van 40 afleveringen die vanaf 2002 op Canal+ werd uitgezonden.
Hij heeft decors gemaakt voor de televisieserie Les Rois maudits (versie 2005).
Buiten zijn werk als auteur van strips en illustrator heeft hij zich ook geïnteresseerd in opera-rock, schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en infografie.
In 2013 komt de vinyle LP uit « Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980 », waarvan de hoes volledig geïllustreerd is door drie van zijn tekeningen.

oeuvre /
Artikel gedetailleerd: Bibliografie van Philippe Druillet.
In januari 2014 verschijnt zijn autobiografie Delirium bij Les Arènes, met David Alliot.

Décors scéniques /
Muziek maakt deel uit van het universum van Philippe Druillet. Rock en opera vormen zijn verbeelding en hij noemt zijn albums « partituren ». Hij ontdekt Carmina Burana van Carl Orff en Verdi’s Requiem toen hij zijn eerste LP’s op een rommelmarkt kocht. In 2014, het jaar waarin hij 70 wordt, wordt hij uitgenodigd om visueel de cantate te illustreren die werd uitgevoerd tijdens de Chorégies d'Orange. In 2016 is het de beurt aan de messa da requiem. Creaties en fragmenten van zijn albums worden geanimeerd en geprojecteerd op de muur van het antieke theater, honderd drie meter lang bij zevenentwintig meter hoog, passend bij de librettistische tekst en de architectuur, waarbij onder meer wordt gespeeld met het standbeeld van Augustus dat bovenop de muur staat.

Filmaffiches/
La Guerre du feu, 1981.
Yor, le chasseur du futur, 1983.
Le Nom de la rose, 1986.

Tijdschriften/
Approche de Centauri (tekening van Moebius), kort verhaal verschenen in Métal hurlant heruitgegeven in Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.