Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-印 (*)Keith Haring (**) van Impresión
Reproducción de la obra “Untitled”, serigrafía creada por Haring en 1989.
Edición de lujo sobre papel digital de conservación mate de alto gramaje (250 g/m²). Un papel muy versátil y de alta calidad, fabricado en Alemania con pulpa de madera libre de ácido y cloro.
Impresión autorizada por Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensiones hoja: 60 x 47 cm
- Dimensiones motivo: 50 x 37 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca ha sido enmarcada ni expuesta, siempre conservada en carpeta profesional de arte, por lo que se ofrece en estado inmaculado).

La obra será cuidadosamente manipulada y empaquetada en paquete de cartón reforzado. El envío será certificado con número de seguimiento (UPS DPD DHL FedEx)

El envío incluirá además seguro de transporte por el valor final de la obra con reembolso completo en caso de pérdida o daño, sin coste para el comprador.

(*) Giclée es un término que se refiere a un tipo de impresión de bellas artes de alta calidad, creada digitalmente con impresoras de inyección de tinta. Este proceso utiliza tintas a base de pigmentos y papeles especializados para lograr una gran nitidez, precisión de color y durabilidad, ideal para reproducciones de arte y fotografías.

(**) Keith Haring nació en el año 1958 en Reading, Pennsylvania, Estados Unidos.
Creció en Kutztown y desde pequeño demostró un gran interés por el arte. Estudió diseño gráfico en The Ivy School of Professional Art, en Pittsburg, y a los 19 años de edad, ya declarado abiertamente gay, se mudó a Nueva York, donde encontró la inspiración en el arte del graffiti y se enroló en la School of Visual Arts donde recibió la influencia de Keith Sonnler y Joseph Kossuth, quienes lo incentivaron a formarse como artista conceptual tras la experimentación con la forma y el color.
Haring captó la atención del público en 1980, cuando comenzó a dibujar imágenes similares a caricaturas con rotulador en los subtes de la gran manzana, y luego pintó con tizas blancas historietas sobre los paneles negros destinados a publicidad, lo cual le valió más de un arresto.
Sus líneas limpias, vívidos colores y sus figuras activas fueron portadoras de fuertes mensajes de la vida y la unidad y sus exhibiciones fueron filmadas por el fotógrafo Tseng Kwong Chi.
También por esta época, organizó una exhibición en Club 57, y participó de una muestra en el Times Square, donde dibujó, por primera vez, animales y rostros humanos.
Su primer expsición singular fue en la Galería de Tony Shafrazy en 1981, mismo año que tomó parte en la exhibición Documenta 7, en Kassel, Alemania.
En 1982 hizo amistad con emergentes artistas de la época como Kenny Sharf, Madonna y Jean-Michel Basquiat, y hasta conoció al famoso Andy Warhol.
En 1984 Harin fue a Australia y pintó varios murales en Melbourne y Sydney, y hasta recibió dinero por sus trabajo por parte de la Galería Nacional Victoria y del Centro Australiano de Arte Contemporáneo.
También realizó visitas y pintó en Río de Janeiro, el Museo de Arte Moderno de París, Minneapolis y Manhattan.
Incluso en esta época diseño una chaqueta rosa que utilizó Madonna para interpretar su tema “Like a Virgin” en el programa “Solid Gold”.
En 1985, el Museo de Arte Moderno en Bordeaux realizó una exhibición de su trabajo, y también tomó parte en el Bienal de París.
Apareció en noviembre de ese año en el canal MTV donde pintó en un programa conducido por su amigo Nick Rhodes, del grupo Duran Duran.
En 1986 pintó murales en Amsterdam, París, Phoenix y Berlín, también pintó el cuerpo de Grace Jones para su video musical de la canción “I´m not Perfect”, y abrió una tienda para vender sus trabajos en SOHO.
Para entonces, sus obras comenzaron a reflejar los problemas socio políticos de la época como el anti Apartheid, el Sida y las drogas.
También creó piezas de arte pop para marcas como Absolut Vodka, Lucky Strike y Coca Cola, y hasta diseñó la portada del álbum benéfico “A Very Special Christmas”, en el que su amiga Madonna estaba incluída.
En 1988 fue incluido en una selecta lista de artistas cuyos trabajos aparecieron en las etiquetas de los vinos Chateau Mouton Rotshchild, y ese mismo año le diagnosticaron SIDA, por lo que al año siguiente inauguró la Fundación Keith Haring cuyo objetivo era el de luchar contra los problemas sociales relacionados a esta enfermedad y el de dar a conocer el trabajo del artista a través de exhibiciones, publicaciones y las licencias de su trabajo.
En junio de 1989 pintó su último trabajo público en una pared del convento de la Iglesia de San Antonio en Pisa. Esta obra fue titulada “Tuttomondo”.
Keith Haring falleció el 16 de febrero de 1990 a la temprana edad de 32 años víctima del SIDA.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, es un vívido testimonio de la capacidad del artista para combinar imágenes lúdicas con una profunda profundidad simbólica. Esta serigrafía captura la energía característica de Haring, utilizando líneas atrevidas, planos de colores vibrantes y una composición dinámica para crear una figura a la vez caprichosa y cautivadora. La figura central, cuyo torso segmentado sugiere una estructura en capas, casi como una matrioska, está captada en pleno movimiento, con los brazos alzados en un gesto exuberante, irradiando vitalidad y movimiento. Las líneas y formas circundantes amplifican esta sensación de energía cinética, transformando la figura en un faro de vida y animación.
Sobre un impactante fondo azul verdoso con un fondo punteado púrpura, la obra muestra el magistral uso del contraste y el ritmo por parte de Haring. La interacción de color, forma y movimiento encarna el interés de Haring por la universalidad de la expresión humana, traduciendo alegría, vitalidad y conectividad en un lenguaje visual recognoscible al instante. La figura del "Hombre de la Copa" encapsula la exploración de Haring de la transformación, la multiplicidad y la interacción между la experiencia individual y colectiva, reflejando su compromiso vitalicio con temas sociales a través de imágenes accesibles.
Esta obra ejemplifica el legado perdurable de Haring: su capacidad para crear arte visualmente cautivador, socialmente resonante y profundamente humano. Es tanto una celebración del movimiento y la energía como un conmovedor reflejo de la visión innovadora de Haring en el arte contemporáneo de finales del siglo XX.