Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-druk van Edward Hopper (*)
Reproductie van het werk “Automat”, gemaakt door Hopper in 1961
Luxe editi"e" op conserverend matte digitale papier van hoog gramgewicht (250 g/m²) vervaardigd in Duitsland met houtpulp vrij van zuur en chloor.
Authorized Print, gepubliceerd door McGawGraphics, Inc. USA.
Inclusief echtheidssertificaat (COA).

- Bladdimensies: 51 x 61 cm
- Motiefdimensies: 41 x 51 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professioneel kunstportefeuille, dus in onberispelijke staat aangeboden).

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending zal worden gevolgd met een traceernummer (UPS DPD DHL FedEx)

De verzending zal bovendien transportverzekering omvatten voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) Giclée is een term die verwijst naar een type hoogwaardige kunstdruk, digitaal gemaakt met inktjets. Dit proces gebruikt pigment-inkten en gespecialiseerde papieren om een hoge scherpte, nauwkeurige kleur en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en fotoreproducties.

(**) De Amerikaanse schilder Edward Hopper was een van de voornaamste vertegenwoordigers van het realisme van de twintigste eeuw. Hoewel zijn schilderkunst lange tijd niet de aandacht van critici en publiek kreeg en hij gedwongen was als illustrator te werken om te overleven, zijn zijn werken nu iconen geworden van het moderne leven en de samenleving. Hij studeerde aan de New York School of Art bij William Merritt Chase en Robert Henri. Hij maakte verschillende reizen naar Europa en raakte vanaf zeer jonge leeftijd geïnteresseerd in de Europese cultuur en kunst, met name in het werk van Edgar Degas en Édouard Manet. Vanaf 1910 woonde hij permanent in New York, in zijn huis aan Washington Square, dat hij alleen verliet tijdens zijn zomerse verblijven in New England, vanaf 1930 altijd in Cape Cod, waar hij een huis bouwde. In 1924 trouwde hij met Jo Nivison, die niet alleen talloze kerenmodel voor hem stond maar ook gedurende zijn hele leven een gedetailleerde registratie van zijn oeuvre bijhield. Zijn artistieke productie is relatief bescheiden, omdat hij een schilder was met een langzaam en bedachtzaam handelen. In eerste instantie had hij een connectie met de zogenaamde American Scene, een diverse groep kunstenaars die een gemeenschappelijke interesse deelden in thema’s uit Amerika, maar Hopper ontwikkelde al snel zijn persoonlijke schilderstijl. Zijn taciturn karakter en zijn sobere vormen hadden een sterke weerslag op zijn werk, dat in zijn geheel gekenmerkt wordt door de vereenvoudigde weergave van de realiteit en door de perfecte vastlegging van de eenzaamheid van de hedendaagse mens. Door middel van zijn schilderkunst komen we dichter bij Amerika tijdens de Grote Depressie, wat voor hem de crisis van het moderne leven symboliseerde.
De cinematografische benadering van de scènes en de persoonlijke inzet van licht vormen de belangrijkste onderscheidende elementen van zijn schilderkunst. Hoewel hij enkele landschappen en buitenbeelden schilderde, vertegenwoordigen de meeste van zijn schilderijen openbare plaatsen, zoals cafés, motels, hotels, stations, treinen, die vrijwel leeg zijn om de eenzaamheid van het weergegeven personage te onderstrepen. Aan de andere kant versterkt Hopper het dramatische effect door sterke contrasten tussen licht en schaduw.
Rond 1930, als gevolg van isolatie, verwierf hij aanzienlijk meer faam, hoewel zijn kritieke fortuin pas werkelijk begon te groeien na zijn dood, in 1967, toen hij begon te worden erkend als één van de grote meesters van de kunst van de twintigste eeuw en niet alleen als een voorbeeld van Amerikaanse realistische schilderkunst.