Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Deze werk maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie druk op fijn art glanspapier met korrel. Gefotografeerd in Rome, Italië. voorjaar 2026
De foto wordt naar u verzonden opgerold, niet ingelijst, en hierbij wordt een echtheidscertificaat gevoegd, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, met de hand ondertekend, voor- en achterzijde. Digigraphie-fijnkunst pigmentdruk van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenkunst en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, zo’n 9 jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich exclusief op haar artistieke creatie te concentreren.
Tegenwoordig gevestigd in de Landes al twaalf jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op het hedendaagse artistieke toneel, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sotheby’s-genoteerd sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat wijst op haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opvallende bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar groot succes opgeleverd, waardoor haar werk in talrijke privécollecties over de hele wereld terecht is gekomen.

Het palet van Agathe benadrukt diepe nuances van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverven en acrylaten met een verbluffende intensiteit, die proberen verbinding te leggen met verborgen dingen en de kijker mee te voeren buiten het zichtbare. Het doek oefent een macht uit, echoert haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontregelend sterke aantrekkingskracht in zich.
Agathe’s fotografieën raken met hun kaleidoscopische abstracties, ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinnering aan een volmaakte gewichtloosheid, die aan het begin van ons bestaan stond.
Haar honderden gedichten bepalen haar universum met lyrische kenmerken die haar oeuvre typeren. Een eerste dichtbundel getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in het winterseizoen 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in relationele analyse, wat ze vier jaar lang in Parijs heeft nagestreefd. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze diepe psychologische dimensies in haar kunst kan integreren, die zich doordringen in lagen van betekenis.
Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke engagement. Ze richt haar werk op thema’s zoals mentale gezondheid, milieubewustzijn en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en van haar persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat haar opvallende impact op het veld van hedendaagse kunst onderstreept.

Agathe Toman blijft fascinationeren en inspireren bij een wereldwijd publiek, door middel van haar werken een venster te bieden op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die ziet en omzet in kunst. Experimenten die zij deelt met een grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialoog tussen geest en materie. Ik vraag naar hun werkwijzen in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onzichtbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik onderzoek thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning, die de kijker uitnodigen tot introspectie en een weg openen naar het onderbewuste.

Ik zet deze intentie voort in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstrakt, in monochromen, genuanceerd, waar duisternis samengaat met helderheid, waar blauw knettert bij aanraking van zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwesigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto's zijn ieder een absolute creatie, los van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare ontketenen; mijn werken worden zo reflecties van deze innerlijke aspecten die nog niet onthuld zijn.

Een minutieus samenspel tussen mijn handen en pigmenten, conte, balpen en verf, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethode herhaalt zichzelf nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef er deel aan van mijzelf om het ontwaken van een Zelf te bewerkstelligen.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onvoorspelbaars. Deze onuitsprekelijke, intens opgekropte ervaring die subtiel wordt aangewakkerd en ons in beslag neemt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden metamorfoseren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik beschouw mijn creaties als “materialisaties van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen tot zich uitnodigen om erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken teweegbrengen bij de kijker. Het zijn twee sensibiliteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individuen. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het directe moment. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen creëren tussen Ons, in ons.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik bewerkstellig een pad naar een nieuw visie van Zijn, van zichzelf, van de wereld en van anderen.

Als de kijker nu toelaat deel te nemen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en in éénzelfde symfonie afstemmen; een dialoog begint zich te nestelen, een tempo wordt voelbaar. Een anamorfose van diens ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat buiten het proces van subjectieve symbolisatie valt. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen ontvanger hebben gevonden en zo in verdwaling blijven." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.