Een bronzen beeld. - Ama - Benin - Nigeria
00
dagen
06
uren
01
minuut
17
seconden
Huidig bod
€ 220
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Julien Gauthier
Tien jaar ervaring in historische wapens, harnassen en Afrikaanse kunst.
Geschatte waarde € 900 - € 1.000
36 andere personen volgen dit object
 | € 220 | |
|---|---|---|
 | € 200 | |
| € 190 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134841 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Een bronzen sculptuur uit Nigeria in de Benin Ama/Eyjo Otọ-stijl, wegend 3 kg en 45 cm hoog, zonder standaard en in redelijke staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
An Ẹyo Otọ, Ama, in de stijl van Benin, afbeeldend een modde vis verzameld in Benin City, Nigeria.
Gelieve op te merken dat zonder laboratoriumtests de toewijzing en datation slechts ter referentie zijn, gebaseerd op onze expertise op het gebied. Derhalve blijft het werk onderhevig aan authenticatie.
Ama is een beeldende combinatie van figuren die een historische verklaring heeft of een visuele representatie is van een historische gebeurtenis. Ama had een mnemonische functie, die het herinneren van de gebeurtenissen of personen die in het kunstwerk zijn afgebeeld, vergemakkelijkte. De Beninese mondelinge tradities worden algemeen overgedragen in de vorm van herdenkingsfeesten, verhalen, toneelstukken, liederen, gedichten, raadsels, gezegden en andere vormen van mondelinge literatuur. Ben-Amos (1980:28) observeerde het bestaan van meer dan negenhonderd bekende platen die getuigen van het hofleven ten tijde van Ọba Esigie, beschouwd als ‘een soort pictorial record of events in Benin history, an aid to memorizing oral traditions’.
In de Beninse artistieke corpus, met name uit de hofwerkplaatsen van de Edo-bevolking, dier platen zoals een Ẹyo Otọ of Ama die de modde vis uitbeelden (vaak geïdentificeerd als Clarias gariepinus, de Afrikaanse meerval) maken deel uit van een verfijnd symbolisch en ritueel repertoire. Deze platen worden typisch gegoten in brons met behulp van de verloren-wijl-techniek, een kenmerk van Benin-bronswerk, en dienen zowel functionele als emblematische doeleinden binnen de paleiscontext.
De modde vis is sterk significant in Beninse iconografie. Zijn natuurlijke dualiteit—in staat om zowel in water als mod te overleven—maakt het tot een symbool van veerkracht, aanpassingsvermogen, en vaak, bij uitbreiding, de liminale machten van koningschap. Platen of platen met de modde vis kunnen fungeren als hoflijke tentoonstellingsobjecten, rituele werktuigen, of insignia van de autoriteit van de Oba, belichaamend metaforen van kracht en volharding. De vis kan in profiel voorkomen met gestileerde vinnen en prominente baarsdraden, soms geïntegreerd in decoratieve randen van plantaardige of geometrische motieven die kenmerkend zijn voor Beninse bronzen.
Formeel combineren deze platen hoog-reliëf voorstelling met een gepolijste patina, vaak met het dier weergegeven met natuurlijke aandacht maar ook geïnterpreteerd tot het benadrukken van symbolische betekenis in plaats van biologische nauwkeurigheid. Soortgelijke voorbeelden zijn te vinden in de collectie van het British Museum en in historische paleispoelensembles, waar diermotieven—including modde vis, luipaarden, krokodillen en antilopen—werken als hoflijke allegorieën, verwijzend naar zowel cosmologische overtuigingen als politieke autoriteit.
De specifieke fascinatie voor platjes met modde vis kan ook verbonden zijn met rituele associaties, mogelijk gelinkt aan waterculten en de rol van de Oba als bemiddelaar tussen land en water. In tegenstelling tot Europese dierplaatjes, die vaak prioriteit geven aan decoratieve of culinaire functie, zijn deze Beninse voorbeelden diep verweven met opvattingen over macht, spirituele bescherming en voorouderverering.
In het Beninse corpus is er evidentie dat de vroegste koperen en ivoorplakken uit de paleiswerkplaatsen voornamelijk menselijke figuren toonden in plaats van dieren. De zogenaamde “courtly” platen—die dateren van de vijftiende tot zeventiende eeuw—waren grotendeels figuurlijk, afbeelden Oba’s, bedienden, krijgers en rituele specialisten, waarbij afkomst, hiërarchie en de kracht van de troon werden benadrukt. Diermotieven, hoewel aanwezig, komen minder vaak voor in de vroegste fasen en dienen vaak symbolische of allegorische functies in plaats van directe voorstelling van hofgebeurtenissen.
Dierlijke voorstellingen, waaronder modde vis, luipaarden of krokodillen, lijken prominenter te worden in latere ensembles, ruwweg van de zeventiende tot de achttiende eeuw, naarmate het paleispersoneel uitbreidde en de symbolische codificatie werd versterkt. Ze worden vaak geïntegreerd in decoratieve randen of gegoten als onafhankelijke platen voor rituele of emblematische doeleinden. Sommige wetenschappers merken echter op dat dieren mogelijk een eerdere symbolische betekenis hadden—vooral in rituele contexten—hoewel overlevende voorbeelden zeldzaam zijn, deels omdat figural platen in grotere aantallen zijn geproduceerd en beter bewaard zijn gebleven.
Dus, terwijl dierlijke beeldtaal oud is en conceptueel integraal in de Beninse kosmologie, geeft het overgeleverde materiële record aan dat platen met menselijke figuren over het algemeen eerder dateren dan de systematische productie van dier-specifieke platen.
Voetnoten:
Ekpo Eyo, Benin Art: Court and Civic Bronze Sculpture, Lagos: National Museum Publications, 1982.
Paula Girshick Ben-Amos, Art and Power in Benin, Bloomington: Indiana University Press, 1980.
David W. Adjaye, “Animal Imagery in Benin Brass Plaques,” African Arts 17, no. 2 (1984): 44–55.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateAn Ẹyo Otọ, Ama, in de stijl van Benin, afbeeldend een modde vis verzameld in Benin City, Nigeria.
Gelieve op te merken dat zonder laboratoriumtests de toewijzing en datation slechts ter referentie zijn, gebaseerd op onze expertise op het gebied. Derhalve blijft het werk onderhevig aan authenticatie.
Ama is een beeldende combinatie van figuren die een historische verklaring heeft of een visuele representatie is van een historische gebeurtenis. Ama had een mnemonische functie, die het herinneren van de gebeurtenissen of personen die in het kunstwerk zijn afgebeeld, vergemakkelijkte. De Beninese mondelinge tradities worden algemeen overgedragen in de vorm van herdenkingsfeesten, verhalen, toneelstukken, liederen, gedichten, raadsels, gezegden en andere vormen van mondelinge literatuur. Ben-Amos (1980:28) observeerde het bestaan van meer dan negenhonderd bekende platen die getuigen van het hofleven ten tijde van Ọba Esigie, beschouwd als ‘een soort pictorial record of events in Benin history, an aid to memorizing oral traditions’.
In de Beninse artistieke corpus, met name uit de hofwerkplaatsen van de Edo-bevolking, dier platen zoals een Ẹyo Otọ of Ama die de modde vis uitbeelden (vaak geïdentificeerd als Clarias gariepinus, de Afrikaanse meerval) maken deel uit van een verfijnd symbolisch en ritueel repertoire. Deze platen worden typisch gegoten in brons met behulp van de verloren-wijl-techniek, een kenmerk van Benin-bronswerk, en dienen zowel functionele als emblematische doeleinden binnen de paleiscontext.
De modde vis is sterk significant in Beninse iconografie. Zijn natuurlijke dualiteit—in staat om zowel in water als mod te overleven—maakt het tot een symbool van veerkracht, aanpassingsvermogen, en vaak, bij uitbreiding, de liminale machten van koningschap. Platen of platen met de modde vis kunnen fungeren als hoflijke tentoonstellingsobjecten, rituele werktuigen, of insignia van de autoriteit van de Oba, belichaamend metaforen van kracht en volharding. De vis kan in profiel voorkomen met gestileerde vinnen en prominente baarsdraden, soms geïntegreerd in decoratieve randen van plantaardige of geometrische motieven die kenmerkend zijn voor Beninse bronzen.
Formeel combineren deze platen hoog-reliëf voorstelling met een gepolijste patina, vaak met het dier weergegeven met natuurlijke aandacht maar ook geïnterpreteerd tot het benadrukken van symbolische betekenis in plaats van biologische nauwkeurigheid. Soortgelijke voorbeelden zijn te vinden in de collectie van het British Museum en in historische paleispoelensembles, waar diermotieven—including modde vis, luipaarden, krokodillen en antilopen—werken als hoflijke allegorieën, verwijzend naar zowel cosmologische overtuigingen als politieke autoriteit.
De specifieke fascinatie voor platjes met modde vis kan ook verbonden zijn met rituele associaties, mogelijk gelinkt aan waterculten en de rol van de Oba als bemiddelaar tussen land en water. In tegenstelling tot Europese dierplaatjes, die vaak prioriteit geven aan decoratieve of culinaire functie, zijn deze Beninse voorbeelden diep verweven met opvattingen over macht, spirituele bescherming en voorouderverering.
In het Beninse corpus is er evidentie dat de vroegste koperen en ivoorplakken uit de paleiswerkplaatsen voornamelijk menselijke figuren toonden in plaats van dieren. De zogenaamde “courtly” platen—die dateren van de vijftiende tot zeventiende eeuw—waren grotendeels figuurlijk, afbeelden Oba’s, bedienden, krijgers en rituele specialisten, waarbij afkomst, hiërarchie en de kracht van de troon werden benadrukt. Diermotieven, hoewel aanwezig, komen minder vaak voor in de vroegste fasen en dienen vaak symbolische of allegorische functies in plaats van directe voorstelling van hofgebeurtenissen.
Dierlijke voorstellingen, waaronder modde vis, luipaarden of krokodillen, lijken prominenter te worden in latere ensembles, ruwweg van de zeventiende tot de achttiende eeuw, naarmate het paleispersoneel uitbreidde en de symbolische codificatie werd versterkt. Ze worden vaak geïntegreerd in decoratieve randen of gegoten als onafhankelijke platen voor rituele of emblematische doeleinden. Sommige wetenschappers merken echter op dat dieren mogelijk een eerdere symbolische betekenis hadden—vooral in rituele contexten—hoewel overlevende voorbeelden zeldzaam zijn, deels omdat figural platen in grotere aantallen zijn geproduceerd en beter bewaard zijn gebleven.
Dus, terwijl dierlijke beeldtaal oud is en conceptueel integraal in de Beninse kosmologie, geeft het overgeleverde materiële record aan dat platen met menselijke figuren over het algemeen eerder dateren dan de systematische productie van dier-specifieke platen.
Voetnoten:
Ekpo Eyo, Benin Art: Court and Civic Bronze Sculpture, Lagos: National Museum Publications, 1982.
Paula Girshick Ben-Amos, Art and Power in Benin, Bloomington: Indiana University Press, 1980.
David W. Adjaye, “Animal Imagery in Benin Brass Plaques,” African Arts 17, no. 2 (1984): 44–55.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateDetails
Inheemse naam van het object
Ama
Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
45 cm
Diepte
36 cm
Gewicht
3 kg
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
