Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

U bezoekt de SUPER POPULAIRE SINGLE-SELLER-AUCTION van 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland) - met INTERNATIONAL PHOTOBOOKS uit mijn PRIVÉVERZAMeling en uit RECENT VERWERVINGEN.

ZEER BELANGRIJKE FOTO-BOEKEN EN EEN VAN DE MEEST BEKENDSTE ANDY WARHOL- PUBLICATIES:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, pagina 145
- The Open Book, Hasselblad Center, pagina 238

Dit catalogusboek werd uitgebracht ter gelegenheid van de Andy Warhol-tentoonstelling in het 'Moderna Museet' te Stockholm, februari-maart 1968 en werd in drie verschillende drukken gepubliceerd (1968, 1969 en 1970).

HIER DE ZEER SCHIPE, WAARLIJKE EERSTE ORIGINELE DRUK.

FRAGIELE TITEL IN FRIJ, VEEL BETERE DAN gebruikelijke CONDITIE.

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Moderna Museet, Stockholm. Eerste uitgave, eerste druk.

Paperback met kracht-poederomslagen in vijf kleuren (zoals uitgegeven). 210 x 270 mm. 638 pagina's. Meer dan 600 foto-reprodukssies. Redactie: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Typografie en productie: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Blokken en drukken: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, december 1967-januari 1968. Tekst in Zweeds en Engels.

Conditie:
Binnenin uitstekend met geen vouwen en zonder bobbels (vaak het geval), fris met geen veroudering, schoon en foutloos, behalve een nette sticker van een vorige eigenaar linksboven op de achterzijde van de voorkant (geen andere markeringen) en behalve twee kleine, lichte vlekken aan de rechterrand van het eerste deel van circa twintig pagina's (oorzaak van een vlek aan de rechterrand van het boek, niet ernstig). Buiten met zeer frisse covers zonder vouwen (vaak sterk vlekkerig), rug donkerder (zoals gebruikelijk), maar veel beter bewaard dan gebruikelijk en met slechts lichte scheurvorming (ontstaat bij eerste opening; vaak veel zwaardere vouw). Band zeer sterk (vaak gebroken en met losse pagina's). Algeheel in prima conditie.

Fantastisch, begeerde kunstenaar en fotoboek van Andy Warhol - in frisse, veel betere dan gebruikelijke conditie.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) was een Amerikaanse fotograaf, het best bekend om zijn zwart-wit foto’s. Zijn werk omvatte een reeks onderwerpen, waaronder beroemdhedenportretten, mannelijke en vrouwelijke naakten, zelfportretten en stillevens. Zijn meest controversiële werken Documenteerden en onderzochten de homomannen BDSM-subcultuur van New York in de late jaren zestig en vroege jaren zeventig. Een tentoonstelling in 1989 van Mapplethorpe's werk, getiteld Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, leidde tot een debat in de Verenigde Staten over het gebruik van publieke middelen voor 'obscène' kunst en de constitutionele grenzen van vrije meningsuiting in de Verenigde Staten.
Mapplethorpe werd geboren in de Floral Park-buurt van Queens, New York, zoon van Joan Dorothy (Maxey) en Harry Irving Mapplethorpe, een elektrotechnisch ingenieur. Hij was van Engelse, Ierse en Duitse afkomst en groeide op als katholiek in de parochie Our Lady of the Snows. Mapplethorpe ging naar de Martin Van Buren High School, waar hij in 1963 afstudeerde. Hij had drie broers en twee zussen. Een van zijn broers, Edward, werkte later voor hem als assistent en werd ook fotograaf. Hij studeerde aan het Pratt Institute in Brooklyn, waar hij afstudeerde in Graphic Arts, maar hij stopte in 1969 voordat hij zijn diploma haalde.
Mapplethorpe woonde van 1967 tot 1972 met zijn vriendin Patti Smith, en zij steunde hem door in boekwinkels te werken. Samen maakten ze kunst en onderhielden ze een hechte vriendschap gedurende Mapplethorpe's leven.
Zijn studio was gevestigd op 24 Bond Street in NoHo, Manhattan, later door hemzelf gebruikt als donkerkamer.
Mapplethorpe nam zijn eerste foto's eind jaren zestig of begin jaren zeventig met een Polaroid-camera. Hij ontwierp en verkocht ook zijn eigen sieraden, die door Warhol-superster Joe Dallesandro werden gedragen.
Tijdens deze periode maakte Mapplethorpe ook tekeningen, collages en sculpturen van gevonden voorwerpen.
In 1972 leerde Mapplethorpe kunstcurator Sam Wagstaff kennen, die zijn mentor, minnaar, beschermheer en levenslange metgezel zou worden. Midden jaren 70 kocht Wagstaff een Hasselblad-camera van middenformaat en Mapplethorpe begon foto's te maken van een brede kring vrienden en kennissen, waaronder kunstenaars, componisten en societyfiguren. In deze tijd raakte hij bevriend met de New Orleans-kunstenaar George Dureau, wiens werk zo'n diepe invloed had dat hij vele van Dureaus vroege foto's herstelde en opnieuw stageerde. Van 1977 tot 1980 was Mapplethorpe de minnaar van schrijver en Drummer-editor Jack Fritscher, die hem introduceerde bij Mineshaft (een lid-aper BDSM gay leren bar en seksclub in Manhattan). Mapplethorpe maakte veel foto’s van Mineshaft en was op een moment diens officiële fotograaf (… "Na het avondeten ga ik naar de Mineshaft.")
In de jaren tachtig verschoven Mapplethorpe's onderwerpen naar statige mannelijke en vrouwelijke naakten, delicate bloemstillevens en zeer formele portretten van kunstenaars en beroemdheden. Mapplethorpe's eerste studio was op 24 Bond Street in Manhattan. In de jaren tachtig kocht Wagstaff een loft op de bovenste verdieping aan 35 West 23rd Street voor Robert, waar hij woonde, ook als fotostudio. Hij behield de Bond Street-loft als donkerkamer. In 1988 selecteerde Mapplethorpe Patricia Morrisroe om zijn biografie te schrijven, gebaseerd op meer dan 300 interviews met beroemdheden, critici, geliefden en Mapplethorpe zelf.
Mapplethorpe overleed op 42-jarige leeftijd aan complicaties van HIV/AIDS in een ziekenhuis in Boston op 9 maart 1989. Zijn lichaam werd gecremeerd. Zijn as werd begraven op St. John’s Cemetery, Queens in New York City, bij het graf van zijn moeder, geëtst "Maxey".
Bijna een jaar voor zijn dood hielp de zieke Mapplethorpe de Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. op te richten. Zijn visie voor de Foundation was dat deze "het gepaste voertuig zou zijn om zijn werk te beschermen, zijn creatieve visie te bevorderen, en de doelen die hij belangrijk vond te ondersteunen". Sinds zijn dood functioneert de Foundation niet alleen als zijn officiële nalatenschap en helpt zijn werk wereldwijd te promoten, maar heeft ook miljoenen dollars opgehaald en gedoneerd voor medisch onderzoek in de strijd tegen AIDS en HIV-infectie. In 1991 ontving de Foundation de Large Nonprofit Organization of the Year- prijs als onderdeel van de Pantheon of Leather Awards. De Foundation doneerde $1 miljoen richting de oprichting van de Robert Mapplethorpe Residence in 1993, een zes verdiepingen tellend herenhuis voor langdurige residentiële AIDS-behandeling aan East 17th Street in New York City, in samenwerking met Beth Israel Medical Center. De residentie werd gesloten in 2015, wegens financiële moeilijkheden. De Foundation promoot ook beeldende kunstfotografie op institutioneel niveau. De Foundation helpt bepalen welke galeries Mapplethorpe's werk vertegenwoordigen. In 2011 doneerde de Robert Mapplethorpe Foundation het Robert Mapplethorpe Archief, daterend van 1970 tot 1989, aan het Getty Research Institute.

Bijna een jaar voor zijn dood hielp de zieke Mapplethorpe de Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. op te richten. Zijn visie voor de Foundation was dat deze "het gepaste voertuig zou zijn om zijn werk te beschermen, zijn creatieve visie te bevorderen, en de doelen die hij belangrijk vond te ondersteunen". Sinds zijn dood functioneert de Foundation niet alleen als zijn officiële nalatenschap en helpt zijn werk wereldwijd te promoten, maar heeft ook miljoenen dollars opgehaald en gedoneerd voor medisch onderzoek in de strijd tegen AIDS en HIV-infectie. In 1991 ontving de Foundation de Large Nonprofit Organization of the Year- prijs als onderdeel van de Pantheon of Leather Awards. De Foundation doneerde $1 miljoen richting de oprichting van de Robert Mapplethorpe Residence, een zes-verdiepingen tellend herenhuis voor langdurige residentiële AIDS-behandeling aan East 17th Street in New York City, in samenwerking met Beth Israel Medical Center. De residentie werd gesloten in 2015, wegens financiële moeilijkheden. De Foundation promoot ook beeldende kunstfotografie op institutioneel niveau. De Foundation helpt bepalen welke galeries Mapplethorpe's kunst vertegenwoordigen. In 2011 doneerde de Robert Mapplethorpe Foundation het Robert Mapplethorpe Archief, daterend van 1970 tot 1989, aan het Getty Research Institute.

Mapplethorpe werkte voornamelijk in een studio, en bijna uitsluitend in zwart-wit, met uitzondering van enkele latere werken en zijn laatste tentoonstelling "New Colors". Zijn oeuvre omvat een breed scala aan onderwerpen en het grootste deel van zijn werk is erotisch beeldmateriaal. Hij noemde sommige van zijn eigen werk pornografisch, met als doel de kijker opwindend te doen voelen, maar wat ook als hoogstaande kunst kan worden beschouwd. Zijn erotische kunst onderzocht een breed scala aan seksuele onderwerpen, met beelden van de BDSM-subcultuur van New York in de jaren zeventig, voorstellingen van zwarte mannelijke naakten en klassieke naakten van vrouwelijke bodybuilders. Een van de zwarte modellen waarmee hij regelmatig werkte was Derrick Cross, wiens houding voor de zelfgetitelde afbeelding in 1983 werd vergeleken met de Farnese Hercules. Mapplethorpe was voor een groot deel een participant-observer in veel van zijn erotische fotografie, nam deel aan de seksuele handelingen die hij fotografeerde en had seks met zijn modellen.

Andere onderwerpen omvatten bloemen, vooral orchideeën en calla-lilies, kinderen, standbeelden en beroemdheden en andere kunstenaars, waaronder Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading en Patti Smith. Smith was een langdurige kamergenote van Mapplethorpe en een vaak onderwerp in zijn fotografie, waaronder een urbane, iconische foto die op de cover staat van Smiths eerste album, Horses.

Zijn werk verwees vaak naar religieuze of klassieke beeldtaal, zoals een 1975-portret van Patti Smith uit 1986 dat doet denken aan Albrecht Dürers 1500-self-portrait. Tussen 1980 en 1983 maakte Mapplethorpe meer dan 150 foto’s van bodybuilder Lisa Lyon, eindigend in het fotoboek Lady, Lisa Lyon uit 1983, uitgegeven door Viking Press met tekst van Bruce Chatwin.

In de zomer van 1989 trok een reizende solotentoonstelling van Mapplethorpe nationale aandacht voor kwesties van publieke financiering voor de kunsten, evenals vragen over censuur en het obscene. De Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., had ingestemd als een van de gastmusea voor de tour. Mapplethorpe besloot zijn nieuwste serie te tonen die hij kort voor zijn dood had verkend. Getiteld Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, omvatte de show foto’s uit zijn X Portfolio, met beelden van urophagia, gay BDSM en een self-portrait met een zweep in zijn anus geplaatst. Ook waren er foto’s van twee kinderen met ontblote geslachtsdelen. De tentoonstelling werd samengesteld door Janet Kardon van het Institute of Contemporary Art (ICA). Het ICA kreeg een subsidie van de National Endowment for the Arts ter ondersteuning van Mapplethorpe's tentoonstelling bij de Corcoran Gallery of Art. De Corcoran annuleerde de tentoonstelling, beëindigde haar contract met het ICA, omdat zij zich niet wilden bemoeien met de politieke kwesties die het opriep, maar eerder werd de galerie in de controverse meegetrokken, wat de discussie over de financiering van NEA-projecten die door sommige individuen als ongepast werden gezien, verscherpte. De hiërarchie van de Corcoran en verschillende leden van het Amerikaanse Congres waren boos toen de werken aan hen werden getoond vanwege de homo-erotische en sadomasochistische thema's van sommige werken. Hoewel veel van zijn werk gedurende zijn carrière regelmatig werd tentoongesteld in publieke tentoonstellingen, grepen conservatieve en religieuze organisaties zoals de American Family Association deze tentoonstelling aan om publiekelijk tegen overheidssteun voor wat zij noemden "niets meer dan sensationele presentatie van potentieel obscene materiaal" te protesteren.
In juni 1989 raakte popkunstenaar Lowell Blair Nesbitt betrokken bij de kwestie van censuur. Nesbitt, een goede vriend van Mapplethorpe, onthulde dat hij in zijn testament een legaat van 1,5 miljoen dollar aan het museum had nagelaten, maar publiek beloofde dat als het museum weigerde de tentoonstelling te huisvesten, hij het legaat zou intrekken. De Corcoran weigerde en Nesbitt schonk het geld aan de Phillips Collection in plaats daarvan. Nadat de Corcoran de Mapplethorpe-tentoonstelling weigerde, gingen de ondertekenaars van de tentoonstelling naar het nonprofit Washington Project for the Arts, dat alle beelden in haar ruimte toonde van 21 juli tot 13 augustus 1989, tot grote menigten. In 1990 werd het Contemporary Arts Center in Cincinnati, dat de tentoonstelling ook had getoond, samen met Dennis Barrie beschuldigd van obsceniteit; foto's die mannen in sadomasochistische houdingen afbeeldden, vormden de basis van aanklachten dat het museum en zijn directeur obsceniteit hadden getracht te bevorderen. Ze werden door een jury niet schuldig bevonden.

Volgens het ICA heeft "de beslissing van de Corcoran een controversieel nationale debat aangewakkerd: moeten belastinggelds voor de kunsten worden gebruikt? Wie beslist wat 'obscene' of 'aanstootgevend' is in openbare tentoonstellingen? En als kunst beschouwd kan worden als een vorm van vrije meningsuiting, is het dan in strijd met het Eerste Amendement om federale financiering om redenen van obsceen te herroepen? Tot op de dag van vandaag blijven deze vragen zeer actueel." Mapplethorpe werd een soort beroemde zaak voor beide zijden in de Amerikaanse cultuurstrijd. Echter, de prijzen voor veel van Mapplethorpe's foto's verdubbelden en zelfs verdrievoudigden als gevolg van alle aandacht. De autoriteit van de kunstenaar zou volgens sommigen ook hebben bijgedragen aan de postume verkoop bij Christie’s veilinghuis van Mapplethorpe's eigen collectie meubels, aardewerk, zilver en werken van andere kunstenaars, wat ongeveer $8 miljoen opleverde."