Een houten beeld - Baule - Ivoorkust (Zonder minimumprijs)

08
dagen
07
uren
36
minuten
27
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 350 - € 430
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 136487 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Original Baule houten sculptuur uit Bouaké, Côte d’Ivoire, 42 cm hoog, 1,6 kg, in redelijke staat met verstrekte provenance.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Deze Baule-maske uit de Bouaké-regio van Ivoorkust maakt deel uit van het bredere corpus van Goli-vermomdingsvormen, die typisch gekenmerkt worden door een sterk geabstraheerde, schijf- of eivormige gezichtsvlak dat wordt overstemd door prominente sculpturale toevoegingen zoals hoorns. In dit geval vormen de grote gebogen hoorns die vanaf de bovenkant van de masker omhoog komen een sleutelvisueel en symbolisch kenmerk, vaak begrepen als verwijzend naar antilope-imagerij die geassocieerd wordt met vitaliteit, de bosgeest-wereld en de bemiddelende krachten tussen menselijke samenleving en de natuur.

Het gezicht zelf, in overeenstemming met Baule-esthetische conventies, neigt naar evenwichtige symmetrie en beheerst abstractie in plaats van portretachtige gelijkenis. Het oppervlak is meestal zorgvuldig afgewerkt, soms met resten van pigment of patina die wijzen op herhaalde rituele behandeling. De aanwezigheid van “restanten van bevestigingen” suggereert dat dit object ooit verder werd geactiveerd door vezel, raffia, stof of mogelijk metaal of organische toevoegingen die in geboorde perforaties of randgaten zijn vastgezet. Deze bevestigingen zouden de masker in uitvoering hebben geanimeerd, zijn visuele impact in beweging vergrotend en zijn liminale, geest-verwante karakter tijdens danssequence versterken.

In Baule Goli-contexten behoren hoornmaskers vaak tot mannelijke of oudere categorieën binnen het multi-maskerensemble dat wordt uitgevoerd tijdens openbare vieringen of gedenkingen van begrafenissen. De structurele logica van deze ensembles plaatst hoornvormige vormen tussen meer krachtige of sociaal geladen manifestaties, soms volgend op meer inleidende of zoomofische typen. Het Bouaké-gebied, gelegen in centraal Ivoorkust, valt historisch binnen een zone waar Baule-sculpturale stijlen een sterke voorkeur tonen voor verfijnde oppervlakken in combinatie met assertieve sculpturale silhouetten zoals hoorns, manen of stralende vormen.

De overgebleven bevestigingstraces zijn bijzonder belangrijk voor interpretatie. Ze geven aan dat de masker niet werd opgevat als een statisch object maar als een samengesteld geheel: uitgebeitelde hout die het “gezicht” van de geest vormt, en vergankelijke materialen die zijn aanwezigheid in ruimte en beweging uitbreiden. Met de tijd verdwijnen deze organische elementen vaak, waardoor alleen de gebeitelde kern overblijft, die nu visueel strakker oogt dan zijn oorspronkelijke rituele verschijning.

Vergelijkbare voorbeelden in museumcollecties beschrijven soortgelijke Baule-maskers met schijfachtige gezichten en antilope-achtige hoorns en perforaties voor kostuumintegratie, waardoor de interpretatie wordt versterkt dat dit stuk deel uitmaakt van een performatief Goli-structuur in plaats van een op zichzelf staande portretmasker.

Referentielijst (selectie)

Smithsonian National Museum of African Art, Goli-maskervermeldingen (diverse Baule hoorn-gezichtsmaskers, objectenummers 73-7-736; 70-13-10; 2005-6-279)
British Museum, Baule-maskercollectie (Af1956,27.34)
Sotheby’s, Baule Masker, Côte d’Ivoire, veilingcatalogus notitie, “Art of Africa, Oceania, and the Americas”
Masks of the World, “Baule-maske uit West-Afrika,” contextuele bespreking van Goli-vermomdingsvormen
National Museum of African Art, labelteksten over Baule-hoornmaskers en Wan-afgeleide Goli- prestatie-structuur

Deze beschrijving werd gemaakt met hulp van onze lokale informant Bakari Bouaflé en daarnaast met hulp van AI. Ondanks zorgvuldige individuele verificatie van de door onze informant verstrekte informatie, kunnen fouten of onnauwkeurigheden voorkomen in de beschrijving door het gebruik van kunstmatige intelligentie.

M*A*Z*1*3*6*1*8*

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper werd door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en regels in hun land van verblijf vereist is, moesten overleggen. De verkoper garandeert en is bevoegd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle provenance-informatie die bekend is over het object aan de koper verschaffen. De verkoper zorgt ervoor dat alle nodige vergunningen geregeld zijn/worden. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Deze Baule-maske uit de Bouaké-regio van Ivoorkust maakt deel uit van het bredere corpus van Goli-vermomdingsvormen, die typisch gekenmerkt worden door een sterk geabstraheerde, schijf- of eivormige gezichtsvlak dat wordt overstemd door prominente sculpturale toevoegingen zoals hoorns. In dit geval vormen de grote gebogen hoorns die vanaf de bovenkant van de masker omhoog komen een sleutelvisueel en symbolisch kenmerk, vaak begrepen als verwijzend naar antilope-imagerij die geassocieerd wordt met vitaliteit, de bosgeest-wereld en de bemiddelende krachten tussen menselijke samenleving en de natuur.

Het gezicht zelf, in overeenstemming met Baule-esthetische conventies, neigt naar evenwichtige symmetrie en beheerst abstractie in plaats van portretachtige gelijkenis. Het oppervlak is meestal zorgvuldig afgewerkt, soms met resten van pigment of patina die wijzen op herhaalde rituele behandeling. De aanwezigheid van “restanten van bevestigingen” suggereert dat dit object ooit verder werd geactiveerd door vezel, raffia, stof of mogelijk metaal of organische toevoegingen die in geboorde perforaties of randgaten zijn vastgezet. Deze bevestigingen zouden de masker in uitvoering hebben geanimeerd, zijn visuele impact in beweging vergrotend en zijn liminale, geest-verwante karakter tijdens danssequence versterken.

In Baule Goli-contexten behoren hoornmaskers vaak tot mannelijke of oudere categorieën binnen het multi-maskerensemble dat wordt uitgevoerd tijdens openbare vieringen of gedenkingen van begrafenissen. De structurele logica van deze ensembles plaatst hoornvormige vormen tussen meer krachtige of sociaal geladen manifestaties, soms volgend op meer inleidende of zoomofische typen. Het Bouaké-gebied, gelegen in centraal Ivoorkust, valt historisch binnen een zone waar Baule-sculpturale stijlen een sterke voorkeur tonen voor verfijnde oppervlakken in combinatie met assertieve sculpturale silhouetten zoals hoorns, manen of stralende vormen.

De overgebleven bevestigingstraces zijn bijzonder belangrijk voor interpretatie. Ze geven aan dat de masker niet werd opgevat als een statisch object maar als een samengesteld geheel: uitgebeitelde hout die het “gezicht” van de geest vormt, en vergankelijke materialen die zijn aanwezigheid in ruimte en beweging uitbreiden. Met de tijd verdwijnen deze organische elementen vaak, waardoor alleen de gebeitelde kern overblijft, die nu visueel strakker oogt dan zijn oorspronkelijke rituele verschijning.

Vergelijkbare voorbeelden in museumcollecties beschrijven soortgelijke Baule-maskers met schijfachtige gezichten en antilope-achtige hoorns en perforaties voor kostuumintegratie, waardoor de interpretatie wordt versterkt dat dit stuk deel uitmaakt van een performatief Goli-structuur in plaats van een op zichzelf staande portretmasker.

Referentielijst (selectie)

Smithsonian National Museum of African Art, Goli-maskervermeldingen (diverse Baule hoorn-gezichtsmaskers, objectenummers 73-7-736; 70-13-10; 2005-6-279)
British Museum, Baule-maskercollectie (Af1956,27.34)
Sotheby’s, Baule Masker, Côte d’Ivoire, veilingcatalogus notitie, “Art of Africa, Oceania, and the Americas”
Masks of the World, “Baule-maske uit West-Afrika,” contextuele bespreking van Goli-vermomdingsvormen
National Museum of African Art, labelteksten over Baule-hoornmaskers en Wan-afgeleide Goli- prestatie-structuur

Deze beschrijving werd gemaakt met hulp van onze lokale informant Bakari Bouaflé en daarnaast met hulp van AI. Ondanks zorgvuldige individuele verificatie van de door onze informant verstrekte informatie, kunnen fouten of onnauwkeurigheden voorkomen in de beschrijving door het gebruik van kunstmatige intelligentie.

M*A*Z*1*3*6*1*8*

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper werd door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en regels in hun land van verblijf vereist is, moesten overleggen. De verkoper garandeert en is bevoegd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle provenance-informatie die bekend is over het object aan de koper verschaffen. De verkoper zorgt ervoor dat alle nodige vergunningen geregeld zijn/worden. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Baule
Land van herkomst
Ivoorkust
Materiaal
Hout
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
42 cm
Gewicht
1,6 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6418
Objecten verkocht
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst