Een houten beeld - Senufo - Ivoorkust
08
dagen
11
uren
59
minuten
24
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Dimitri André
Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.
Geschatte waarde € 1.700 - € 2.100
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136487 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Deze beschrijving is gemaakt met AI. Ondanks zorgvuldige individuele beoordeling kan het gebruik van Kunstmatige Intelligentie leiden tot fouten of onnauwkeurigheden in de beschrijving.
Een paar Senufo-figuren uit de Boundiali-regio in het noorden van Ivoorkust belichamen een beeldhouwkunsttraditie die diep geworteld is in de rituele en sociale structuren van de Senufo-volkeren. Het Senufo-wereldgebied strekt zich uit over Noord-Ivoorkust, Zuid-Mali en West-Burkina Faso. Binnen Ivoorkust wordt de Boundiali-regio vaak geïdentificeerd als een onderscheiden stijlgebied, gekenmerkt door vrij sobere, archaïsche formele oplossingen en een sterke nadruk op rituele functionaliteit in plaats van naturalistische representatie. Het beeldhouwkundig idioom van dit gebied neigt naar compacte volumetrische articulatie, formele terughoudendheid en een geconcentreerd gevoel van monumentale stilte.
Het huidige paar, bestaande uit een mannelijke en een vrouwelijke figuur die op vierpotige krukken zitten, behoort tot een corpus objecten die geassocieerd zijn met inwijdings- en begraafcontexten die verbonden zijn met de mannelijke Poro-samenleving, een van de centrale instituties die de sociale organisatie, morele orde en ritueel kennis onder de Senufo regelt. Binnen dit systeem zijn sculpturen geen autonome kunstwerken in een Westerse zin, maar actieve rituele instrumenten ingebed in performatieve reeksen, muzikale structuren en inwijdingsprocessen die zowel individuele als collectieve transformatie reguleren.
De mannelijke figuur, houdend met een speer in zijn linkerhand, drukt autoriteit, bescherming en de symbolische rol van de ouder of ritueel specialist binnen de Poro-hiërarchie uit. De vrouwelijke figuur, afgebeeld terwijl ze een kind vasthoudt, verwoordt aanvullende thema’s van vruchtbaarheid, afstammingscontinuïteit en generatie-overdracht. Gezamenlijk kan het paar worden geïnterpreteerd als een geïdealiseerd oer-koppel, dat een kosmisch kader encoderen waarin sociale orde, agrarische vruchtbaarheid en voorouderlijke continuïteit conceptueel met elkaar verweven zijn.
Formeel zijn beide figuren uit dicht hardhout gesneden, waarschijnlijk lenké-hout, en vertonen ze zware, compacte verhoudingen met een uitgesproken sculpturale massa. Hun oppervlakken zijn diepzwartgeblakerd en gedeeltelijk glanzend, wat duidt op langdurig ritueel gebruik met herhaaldelijk hanteren, aanbidden en toepassing van offersubstanties. Gebiedjes van slijtage en abrupte slijtage, met name op uitspringende vormen, bevestigen verder een aanhoudende rituele activiteit in plaats van puur esthetisch behoud.
Elke figuur zit op een vier-poten kruk, een belangrijk structureel en symbolisch element in de Senufo-beeldhouwkunst. Dergelijke krukken dienen niet slechts als meubel, maar als verheven ondersteuning die is verbonden aan status, autoriteit en rituele bemiddeling. De integratie van figuur en kruk creëert een verenigd sculpturaal systeem waarin het lichaam formeel verankerd is, wat zowel stabiliteit als symbolische elevatie versterkt.
Stilistisch gezien komen de werken overeen met kenmerken die algemeen worden geassocieerd met de Boundiali-regio: terughoudende anatomische modellering, vereenvoudigde maar krachtige volumes, donker gepatineerde oppervlakken en een voorkeur voor compacte verticale structuren. In tegenstelling tot Senufo-tradities verder oostelijk, met name rond Korhogo, waar men mogelijk meer dynamische elongatie en uitgebreide oppervlaktelijke articulatie ziet, neigt Boundiali-beeldhouwkunst naar formele concentratie en monumentale stilte.
Historisch gezien zouden dergelijke figuren binnen beperkte rituele omgevingen zijn bewaard, waaronder Poro-heiligdommen of heilige groves, en alleen tijdens specifieke ceremoniële gelegenheden zijn geopenbaard. Hun verwijdering uit deze contexten en latere circulatie op de kunstmarkt vond vooral plaats in het midden van de 20e eeuw, in de context van bredere sociale en rituele transformaties die inwijdingspraktijken in de regio beïnvloedden.
Vanaf een curatoriële en provenance-gevoelige invalshoek is het essentieel te benadrukken dat deze objecten functioneerden als actieve deelnemers in rituele en inwijdingsprocessen in plaats van decoratieve sculptuur. Hun materiële oppervlakken—patina, slijtage en sporen van herhaald hanteren— vormen een fundamenteel aspect van hun historische en culturele betekenis. Tegelijkertijd werpt hun herkomst binnen geheime genootschappen belangrijke ethische overwegingen op wat betreft toegang, presentatie en interpretatie.
Samengevat kan dit paar als een sculpturale articulatie van de Senufo-cosmologie worden begrepen: een dialoog tussen mannelijke en vrouwelijke principes, autoriteit en vruchtbaarheid, ritueel handelen en voorouderlijke continuïteit, uitgedrukt via een materieel dichte en formeel terughoudende sculpturale taal die kenmerkend is voor de Boundiali-regio.
Referenties
C*A*B*2*0*6*6*3*
Velddocumentatie en vergelijkend Senufo-corps, Boundiali-regio, Ivoorkust
Erfgoed Mr. Kaba Cabinet, Bouaké, verzamel- en onderzoeksdocumenten
Etnografische en kunsthistorische literatuur over Senufo Poro-samenlevingen en regionale beeldhouwkunsttradities
Hoogte: 104 cm / 104,5 cm
Gewicht: 12,47 kg / 12,9 kg
Ophalen in de galerij only.
De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en regels in hun land van verblijf vereist is, moesten verstrekken. De verkoper garandeert en heeft het recht om dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle provenance-informatie die bekend is over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen geregeld zijn of zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateDeze beschrijving is gemaakt met AI. Ondanks zorgvuldige individuele beoordeling kan het gebruik van Kunstmatige Intelligentie leiden tot fouten of onnauwkeurigheden in de beschrijving.
Een paar Senufo-figuren uit de Boundiali-regio in het noorden van Ivoorkust belichamen een beeldhouwkunsttraditie die diep geworteld is in de rituele en sociale structuren van de Senufo-volkeren. Het Senufo-wereldgebied strekt zich uit over Noord-Ivoorkust, Zuid-Mali en West-Burkina Faso. Binnen Ivoorkust wordt de Boundiali-regio vaak geïdentificeerd als een onderscheiden stijlgebied, gekenmerkt door vrij sobere, archaïsche formele oplossingen en een sterke nadruk op rituele functionaliteit in plaats van naturalistische representatie. Het beeldhouwkundig idioom van dit gebied neigt naar compacte volumetrische articulatie, formele terughoudendheid en een geconcentreerd gevoel van monumentale stilte.
Het huidige paar, bestaande uit een mannelijke en een vrouwelijke figuur die op vierpotige krukken zitten, behoort tot een corpus objecten die geassocieerd zijn met inwijdings- en begraafcontexten die verbonden zijn met de mannelijke Poro-samenleving, een van de centrale instituties die de sociale organisatie, morele orde en ritueel kennis onder de Senufo regelt. Binnen dit systeem zijn sculpturen geen autonome kunstwerken in een Westerse zin, maar actieve rituele instrumenten ingebed in performatieve reeksen, muzikale structuren en inwijdingsprocessen die zowel individuele als collectieve transformatie reguleren.
De mannelijke figuur, houdend met een speer in zijn linkerhand, drukt autoriteit, bescherming en de symbolische rol van de ouder of ritueel specialist binnen de Poro-hiërarchie uit. De vrouwelijke figuur, afgebeeld terwijl ze een kind vasthoudt, verwoordt aanvullende thema’s van vruchtbaarheid, afstammingscontinuïteit en generatie-overdracht. Gezamenlijk kan het paar worden geïnterpreteerd als een geïdealiseerd oer-koppel, dat een kosmisch kader encoderen waarin sociale orde, agrarische vruchtbaarheid en voorouderlijke continuïteit conceptueel met elkaar verweven zijn.
Formeel zijn beide figuren uit dicht hardhout gesneden, waarschijnlijk lenké-hout, en vertonen ze zware, compacte verhoudingen met een uitgesproken sculpturale massa. Hun oppervlakken zijn diepzwartgeblakerd en gedeeltelijk glanzend, wat duidt op langdurig ritueel gebruik met herhaaldelijk hanteren, aanbidden en toepassing van offersubstanties. Gebiedjes van slijtage en abrupte slijtage, met name op uitspringende vormen, bevestigen verder een aanhoudende rituele activiteit in plaats van puur esthetisch behoud.
Elke figuur zit op een vier-poten kruk, een belangrijk structureel en symbolisch element in de Senufo-beeldhouwkunst. Dergelijke krukken dienen niet slechts als meubel, maar als verheven ondersteuning die is verbonden aan status, autoriteit en rituele bemiddeling. De integratie van figuur en kruk creëert een verenigd sculpturaal systeem waarin het lichaam formeel verankerd is, wat zowel stabiliteit als symbolische elevatie versterkt.
Stilistisch gezien komen de werken overeen met kenmerken die algemeen worden geassocieerd met de Boundiali-regio: terughoudende anatomische modellering, vereenvoudigde maar krachtige volumes, donker gepatineerde oppervlakken en een voorkeur voor compacte verticale structuren. In tegenstelling tot Senufo-tradities verder oostelijk, met name rond Korhogo, waar men mogelijk meer dynamische elongatie en uitgebreide oppervlaktelijke articulatie ziet, neigt Boundiali-beeldhouwkunst naar formele concentratie en monumentale stilte.
Historisch gezien zouden dergelijke figuren binnen beperkte rituele omgevingen zijn bewaard, waaronder Poro-heiligdommen of heilige groves, en alleen tijdens specifieke ceremoniële gelegenheden zijn geopenbaard. Hun verwijdering uit deze contexten en latere circulatie op de kunstmarkt vond vooral plaats in het midden van de 20e eeuw, in de context van bredere sociale en rituele transformaties die inwijdingspraktijken in de regio beïnvloedden.
Vanaf een curatoriële en provenance-gevoelige invalshoek is het essentieel te benadrukken dat deze objecten functioneerden als actieve deelnemers in rituele en inwijdingsprocessen in plaats van decoratieve sculptuur. Hun materiële oppervlakken—patina, slijtage en sporen van herhaald hanteren— vormen een fundamenteel aspect van hun historische en culturele betekenis. Tegelijkertijd werpt hun herkomst binnen geheime genootschappen belangrijke ethische overwegingen op wat betreft toegang, presentatie en interpretatie.
Samengevat kan dit paar als een sculpturale articulatie van de Senufo-cosmologie worden begrepen: een dialoog tussen mannelijke en vrouwelijke principes, autoriteit en vruchtbaarheid, ritueel handelen en voorouderlijke continuïteit, uitgedrukt via een materieel dichte en formeel terughoudende sculpturale taal die kenmerkend is voor de Boundiali-regio.
Referenties
C*A*B*2*0*6*6*3*
Velddocumentatie en vergelijkend Senufo-corps, Boundiali-regio, Ivoorkust
Erfgoed Mr. Kaba Cabinet, Bouaké, verzamel- en onderzoeksdocumenten
Etnografische en kunsthistorische literatuur over Senufo Poro-samenlevingen en regionale beeldhouwkunsttradities
Hoogte: 104 cm / 104,5 cm
Gewicht: 12,47 kg / 12,9 kg
Ophalen in de galerij only.
De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en regels in hun land van verblijf vereist is, moesten verstrekken. De verkoper garandeert en heeft het recht om dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle provenance-informatie die bekend is over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen geregeld zijn of zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateDetails
Etnische groep / cultuur
Senufo
Land van herkomst
Ivoorkust
Materiaal
Hout
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
104,5 cm
Gewicht
25,37 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
