Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

FANTASTISCHE, ZEER GELIJKTIJDIG EN SNEL UITVERKOOPTE HERDRUK van Alexey Brodovitch’s legendarische "Ballet", een van de meest invloedrijke en gezochte werken in de geschiedenis van de fotoboek, oorspronkelijk gepubliceerd in 1945 door J. J. Augustin, New York (naar verluidt slechts 500 exemplaren gedrukt).

Een van de meest geprezen fotoboeken uit de naoorlogse periode in de Verenigde Staten, toch zo zeldzaam en duur dat veel fijnproevers nog nooit een exemplaar van de oorspronkelijke editie hebben gezien, laat staan in handen hebben gehad.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", pagina’s 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I", pagina’s 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", pagina’s 136-137

Alexey Brodovitch’s doel was om dans vast te leggen in zijn spontane, levende tegenwoordigheid.

SCHITTEREND ONTWERP.
ADEMNOOT VORSTELLENDE DRUK.

Nieuw, mint, ongebruikt; nog steeds oorspronkelijk verpakt in de plastic folie van de uitgever.
VERZAMELAARSUITGAVE.

Dit is de NIEUWE EDITE van DEZE ZEER SUCCESVOLLE ENKELE VERKOOP AUCTION door 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).

“Vrij van alle artistieke vooropvattingen en bezorgd over existentialistische vragen, wijdde Alexey Brodovitch vijf jaar aan de definitieve tourneepresentaties van de Ballets Russes in Amerika. Deze omvatten producties van Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers en Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence en Cotillon; en Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie en Choreartium; evenals Le Lac des Cygnes (naar Petipa) en Les Sylphides (naar Fokine). Toen het boek in 1945 verscheen, leek de vlam van de revolutionaire danstraditie, ontstoken door Sergei Diaghilev en voortbewaard door zijn artistieke erfgenamen, te zijn uitgegaan.
In Ballet ging Brodovitch de afbeelding en de boekvorm aan op een wijze die tot op heden blijft fascineren. Drukwerk speelde echter een even beslissende rol in zijn experiment. Hij versterkte de korrel van zijn fotografische film door een experimenteel gravure-proces dat riskant en onvoorspelbaar was. De geïmproviseerde procedure vereiste dat de drukker volledig zelf opging in het moment van schepping—gelijk aan een danser tijdens een uitvoering. Elke beslissing en elke uitdaging werd op de pagina’s vastgelegd.
Deinktassen en veegmechanismen van de gravurepers werden gebruikt om de dansactie agressief op de brede pagina’s van het boek te markeren, waardoor afbeeldingen vaak meer op tekeningen dan op foto’s leken. Geïsoleerde vlekken, streepjes en inktvlekken konden worden geaccepteerd en zelfs verwelkomd. De platen versleten en de inktniveaus schommelden dramatisch. De precieze markeringen op de pagina’s—die in een andere productiecontext als gebreken zouden zijn beschouwd—waren minder belangrijk dan het feit dat ze bestonden en zichtbaar waren als eerlijke en spontane sporen van het moment van creatie.
Op de avond van de 80e verjaardag van de publicatie van Ballet ademt Little Steidl’s nieuwe editie Brodovitch’s meesterwerk opnieuw in al zijn materiële intensiteit door een speciaal ontwikkeld experimenteel vijfkleurendrukproces. De maatwerktechniek, die de technische grenzen van offsetdruk tot het uiterste verschuift, is ontwikkeld en gerealiseerd door Nina Holland met de bedoeling niet alleen de visuele intensiteit van de editie uit 1945 te recreëren, maar ook het risico en de impulsiviteit van Brodovitch’s experiment nieuw leven in te blazen.
In een apart boekje dat bij de heruitgave gevoegd is, presenteren Holland en medredacteur Joshua Chuang een tot op heden onbekende toelichting op de productie van 1945—gebaseerd op hun forensisch onderzoek van de oorspronkelijke editie—waaruit blijkt dat Brodovitch’s artistieke prestatie niet slechts een van de hoogtepunten moet worden beschouwd, maar een uniek radicaal werk in de geschiedenis van het fotoboek en drukwerk.
De herdruk volgt het ontwerp en de constructie van Brodovitch’s originele editie uit 1945: een stijve paperback-binding met een genaaid boekenblok samengesteld uit negen zestiende-bladzijden-signaturen; schutbladen; een grijze buckram-omslag met wikkel; en ruwe kaftplaten met een twee millimeter uitstekende rand. Het boek is voorzien van een donkerblauwkleurige Franse wrap-stofstof stofomslag gedrukt in wit. De herdruk werd gebonden door meesterbindster Sandra Roth bij Buchbinderei Köhler & Roth in Rodgau, met dezelfde hybride hand-en-machine productie die kenmerkend is voor een uitgeverijbinderei in 1945. Roth vormde de ruggen van het boek met de hand in traditionele zin, waarbij twee lagen Planatol BB-disperisieglijmiddel werden toegepast—een superieure techniek die niet kan worden uitgevoerd in de huidige industriële inline-bindingprocessen."
(Publisher’s information)

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming,
100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Herdruk.

Originele portfolio-box. 2 volumes. 1. geïllustreerde oorspronkelijke hardcover met genaaide binding en oorspronkelijke stofomslag. 2. hand genaaid boekje. 144 pagina’s. 295 x 226 mm (doos). 280 x 215 mm (boek), 280 x 215 mm (boekje, 16 pagina’s). Tekst in het Engels.

Supermooie, sterk gelimiteerde herdruk van het legendarische boek van Alexey Brodovitch, "Ballet" - in perfecte staat.

"Ballet" is het iconische boek uit 1945 van de late grafisch ontwerper Alexey Brodovitch, met fotografische vignettés van elf optredens van The Ballets Russes tussen 1935 en 1937. Opmerkelijk vanwege het innovatieve-toen gebruik van donkere schaduwen en onscherpe dansers die in het licht baden, zijn deze pakkende beelden van onder meer hoofdrolspelers als Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova, en meer vergezeld van de korte maar krachtige tekst van de New York-dichter en danscriticus Edwin Denby.

Een meesterwerk van cinematografische sequentie en ontwerp. Ballet vestigde een invloedrijk sjabloon en blijft een referentiepunt in de twintigste-eeuwse fotoboekmaakkunst. Alexey Brodovitch maakte deze foto’s tussen 1935 en 1937 van verschillende internationale balletgezelschappen die in New York optraden. Aanvankelijk was hij van plan beelden van de uitvoeringen vast te leggen voor ‘souvenir-doeleinden’, maar later breidde hij zijn bereik uit door de dansers achter het toneel tijdens uitvoeringen en repetities te fotograferen. Later vergrootte hij kleine delen van geselecteerdeframes en maakte gebruik van verschillende donkerkamertechnieken om bepaalde gebieden te bleken en te vervagen, waardoor het contrast en de korrel van de beelden nog sterker naar voren kwamen. Brodovitch was cruciaal in het introduceren van de Verenigde Staten aan een radicaal vereenvoudigde, 'moderne' grafische ontwerpstijl, gevormd in Europa in de jaren twintig door diverse avant-garde kunst- en ontwerpstromingen. Als grafisch ontwerper en art-director van Harper’s Bazaar tussen 1934 en 1958 herdefinieerde hij de mogelijkheden van wat bereikt kon worden in een bladlay-out, en via zijn ‘Design Laboratory’ workshoplessen bemoeide en beïnvloedde hij generaties fotografen, waaronder Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel en Tony Ray-Jones. Door de beperkte oplage kreeg Ballet een beperkt commercieel bereik, hoewel de invloed wijd voelbaar was. Brodovitch verdeelde een aanzienlijk aantal van de exemplaren die toch in omloop kwamen, meestal aan vrienden en collega’s. De schaarste van het boek werd verergerd toen branden in 1956 en 1959 een groot deel van Brodovitch’s werkkant en bibliotheek vernietigden, waaronder de meeste van zijn resterende kopieën van Ballet."