Een houten beeld - Senufo - Ivoorkust
01
dag
13
uren
14
minuten
21
seconden
Huidig bod
€ 400
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Dimitri André
Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.
Geschatte waarde € 900 - € 1.000
 | € 400 | |
|---|---|---|
 | € 175 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137663 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Een Senufo houten beeldhouwwerk, Boundiali-regio, Ivoorkust.
Dit beeldhouwwerk is een authentieke antropomorfe vrouwelijke maalsteenstandbeeldje genaamd Déblé (of Debele) uit de Senufo-cultuur. Ook bekend onder de Engelse term “rhythm pounders”, werden deze heilige werken gebruikt door ingewijden van de Poro-intiatiegenootschap om de grond in ritme met de trommen te bonzen tijdens belangrijke begrafeniskolettes. Het figuur heeft een algemene silhouet en verhoudingen die lang en slank zijn; het vrouwenlichaam is extreem langverticaler uitgerekt, een esthetisch ideaal dat typisch is voor Senufo-beeldhouwkunst bedoeld om de spirituele spanning en waardigheid van de figuur te accentueren. In plaats van gedetailleerde voeten vloeien de onderbenen direct samen in een dikke, zware, cilindrische blok hout die de basis vormt (sedine). Deze massieve basis werd gebruikt om de grond te raken zodat contact met de geesten van het hiernamaals tot stand kon komen. Het gezicht heeft een driehoekige, prognathische vorm die naar voren uitsteekt en eindigt in een puntige kin. De neus vormt een lang, smal, recht profiel. De ogen worden op een minimalistische manier weergegeven als kleine gleuven. De bovenkant van de schedel wordt bekroond door een hoge, gebogen mediaan sagittale kruin (die aan een dierfiguur of een ceremoniële helm herinnert) die eindigt in een kleine cirkelvormige knoop aan de achterkant. Het hoofd wordt gesteund door een slanke, lange en stijve nek. De slanke tors valt twee lange, spits toelopende, kegelvormige borsten die parallel naar beneden hangen en vruchtbaarheid, de matrilineaire afstamming en de voedende geest symboliseren. Opvallend is dat de armen van het lichaam afstrekken in een elegante, holle kromming (waardoor aan weerszijden van de romp open negatieve ruimtes ontstaan). De gestileerde handen, met gegraveerde vingers, raken de buik niet maar rusten parallel naast elkaar op de bovenbenen. De navel wordt in reliëf weergegeven als een prominente uitstulping in het midden van de verlengde buik. Hout met een donker, satijnachtig patina; het werk is uit één blok (monoxyl) van zeer hard hout gesneden, essentieel om herhaalde stoten tegen de vloer bij Sotheby’s te kunnen weerstaan. Het oppervlak heeft een erg donkerbruin, bijna zwart patina—glanzend langs de randen en meer mat, gevlekt met aarden resten, in de kieren van het hout en op de pilon-basis.
"Burkhard Gottschalk schrijft dat dit geen rhythm pounder (Débéle, do:ogèlè) is, maar een zeer zeldzame staande bewakerfiguur. Deze beelden heten propi:ibèlè, „kinderen van de Poro".
"Hun lidmaatschap van de Poro zou een verklaring zijn voor onze beperkte kennis over hun betekenis, omdat deze organisatie, die grotendeels de dorpswereld van de Senufo bepaalt, een geheime samenleving is. ... Nog zeldzamer zijn de beelden [propi:ibèlè] … waarover men alleen zegt dat ze tot de Poro behoren, omdat er geen betrouwbare informatie bestaat over hun gebruik." Burkhard Gott schalk, Kunst aus Schwar zafrika. SENUFO. Unbekannte Schätze aus privaten Sammlungen, 2009, p.174, 179.
Lit.: Burkhard Gottschalk, Senufo. Massa und die Statuen des Poro, 2002; Staatliche Museen der Preußischer Kulturbesitz, Museum für Völkerkunde Berlin, Die Kunst der Senufo, Elfenbeinküste. Miteinem Beitrag von Till Förster, 1990; Museum Riet berg Zürich, Die Kunst der Senufo aus Schweizer Sammlungen, 1988; Susan Elizabeth Gagliardi, Senufo unbound. Dynamics of art and identity in West Africa, Cleveland 2015 page 78, Fig. 41 Private collection McClain Gallery, Houston, Sothe bys, 14 November, 2008, Lot 63.
Deze soort beelden - bekend onder de naam deble - is een van de beroemdste werken van West-Afrikaanse kunst. Na de vroege jaren 60, toen de Massa-beweging de meeste belangrijke Senufo-objecten verwoestte, zijn slechts enkele oude, authentieke Rhythm Pounders bewaard gebleven en naar de westerse wereld gekomen. Er bestaan geen beelden uit de tijd vóór 1960 meer in de Senufo-regio van Ivoorkust, Burkina Faso en Mali. Maar in sommige landelijke gebieden bestaat de oude animistische traditie nog steeds en ook de begrafenistermonieën, waarin de deble rhythm pounder een rituele functie heeft. Er zijn verschillen in de ceremonies vergeleken met de jaren vóór 1960. Met name de heilige bossen bestaan niet meer of zijn bij westerse etnologen niet bekend. Het waren geheime gebieden waar de Senufo hun rituele beelden in het bos plaatste. Deze kostbare objecten zouden waarschijnlijk onmiddellijk worden gestolen, want in vrijwel elk dorp wordt de islamitische invloed sterker en zijn er meer mensen die tegen de oude animistische traditie zijn dan decennia geleden. Nu worden deze objecten beschermd in hutten nabij het dorp.
Veel van deze Rhythm Pounders werden gebruikt als een hamer om symbolisch of min of meer rechtstreeks een gat in de dikke leemmuur van een hut te forceren, om het dode lichaam van een man – het is een mannelijk beeld – naar buiten te dragen voor begrafenisd doeleinden. In de literatuur wordt alleen de kloppende beweging op de aarde en het zwaaien boven de grond beschreven, maar niet de beschreven functie, wat de oorzaak is van de deplorabele toestand van veel déblé-basen. Dit beeld toont gebruikssporen aan de basis maar verkeert in redelijk goede staat. W. J.
Lit.: Anita J. Glaze, Art and Death in a Senufo Village, Indiana University Press, Bloomington 1981. Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa - The Museum of Primitive Art New York, 1964. Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993. Hans-Joachim Koloss, Till Förster, Die Kunst der Senufo, Elfenbeinküste, 1979. Burkhard Gott schalk, Senufo. Massa und die Statuen des Poro, Düsseldorf 2002. Till Förster, Smoothing the Way of the Dead, A Senufo Rhythm Pounder, Yale University Art Gallery Bulletin (2005): 54ff., ill.
Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen op het gebied van etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.
Informant: Bakari
MAZ15854
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateEen Senufo houten beeldhouwwerk, Boundiali-regio, Ivoorkust.
Dit beeldhouwwerk is een authentieke antropomorfe vrouwelijke maalsteenstandbeeldje genaamd Déblé (of Debele) uit de Senufo-cultuur. Ook bekend onder de Engelse term “rhythm pounders”, werden deze heilige werken gebruikt door ingewijden van de Poro-intiatiegenootschap om de grond in ritme met de trommen te bonzen tijdens belangrijke begrafeniskolettes. Het figuur heeft een algemene silhouet en verhoudingen die lang en slank zijn; het vrouwenlichaam is extreem langverticaler uitgerekt, een esthetisch ideaal dat typisch is voor Senufo-beeldhouwkunst bedoeld om de spirituele spanning en waardigheid van de figuur te accentueren. In plaats van gedetailleerde voeten vloeien de onderbenen direct samen in een dikke, zware, cilindrische blok hout die de basis vormt (sedine). Deze massieve basis werd gebruikt om de grond te raken zodat contact met de geesten van het hiernamaals tot stand kon komen. Het gezicht heeft een driehoekige, prognathische vorm die naar voren uitsteekt en eindigt in een puntige kin. De neus vormt een lang, smal, recht profiel. De ogen worden op een minimalistische manier weergegeven als kleine gleuven. De bovenkant van de schedel wordt bekroond door een hoge, gebogen mediaan sagittale kruin (die aan een dierfiguur of een ceremoniële helm herinnert) die eindigt in een kleine cirkelvormige knoop aan de achterkant. Het hoofd wordt gesteund door een slanke, lange en stijve nek. De slanke tors valt twee lange, spits toelopende, kegelvormige borsten die parallel naar beneden hangen en vruchtbaarheid, de matrilineaire afstamming en de voedende geest symboliseren. Opvallend is dat de armen van het lichaam afstrekken in een elegante, holle kromming (waardoor aan weerszijden van de romp open negatieve ruimtes ontstaan). De gestileerde handen, met gegraveerde vingers, raken de buik niet maar rusten parallel naast elkaar op de bovenbenen. De navel wordt in reliëf weergegeven als een prominente uitstulping in het midden van de verlengde buik. Hout met een donker, satijnachtig patina; het werk is uit één blok (monoxyl) van zeer hard hout gesneden, essentieel om herhaalde stoten tegen de vloer bij Sotheby’s te kunnen weerstaan. Het oppervlak heeft een erg donkerbruin, bijna zwart patina—glanzend langs de randen en meer mat, gevlekt met aarden resten, in de kieren van het hout en op de pilon-basis.
"Burkhard Gottschalk schrijft dat dit geen rhythm pounder (Débéle, do:ogèlè) is, maar een zeer zeldzame staande bewakerfiguur. Deze beelden heten propi:ibèlè, „kinderen van de Poro".
"Hun lidmaatschap van de Poro zou een verklaring zijn voor onze beperkte kennis over hun betekenis, omdat deze organisatie, die grotendeels de dorpswereld van de Senufo bepaalt, een geheime samenleving is. ... Nog zeldzamer zijn de beelden [propi:ibèlè] … waarover men alleen zegt dat ze tot de Poro behoren, omdat er geen betrouwbare informatie bestaat over hun gebruik." Burkhard Gott schalk, Kunst aus Schwar zafrika. SENUFO. Unbekannte Schätze aus privaten Sammlungen, 2009, p.174, 179.
Lit.: Burkhard Gottschalk, Senufo. Massa und die Statuen des Poro, 2002; Staatliche Museen der Preußischer Kulturbesitz, Museum für Völkerkunde Berlin, Die Kunst der Senufo, Elfenbeinküste. Miteinem Beitrag von Till Förster, 1990; Museum Riet berg Zürich, Die Kunst der Senufo aus Schweizer Sammlungen, 1988; Susan Elizabeth Gagliardi, Senufo unbound. Dynamics of art and identity in West Africa, Cleveland 2015 page 78, Fig. 41 Private collection McClain Gallery, Houston, Sothe bys, 14 November, 2008, Lot 63.
Deze soort beelden - bekend onder de naam deble - is een van de beroemdste werken van West-Afrikaanse kunst. Na de vroege jaren 60, toen de Massa-beweging de meeste belangrijke Senufo-objecten verwoestte, zijn slechts enkele oude, authentieke Rhythm Pounders bewaard gebleven en naar de westerse wereld gekomen. Er bestaan geen beelden uit de tijd vóór 1960 meer in de Senufo-regio van Ivoorkust, Burkina Faso en Mali. Maar in sommige landelijke gebieden bestaat de oude animistische traditie nog steeds en ook de begrafenistermonieën, waarin de deble rhythm pounder een rituele functie heeft. Er zijn verschillen in de ceremonies vergeleken met de jaren vóór 1960. Met name de heilige bossen bestaan niet meer of zijn bij westerse etnologen niet bekend. Het waren geheime gebieden waar de Senufo hun rituele beelden in het bos plaatste. Deze kostbare objecten zouden waarschijnlijk onmiddellijk worden gestolen, want in vrijwel elk dorp wordt de islamitische invloed sterker en zijn er meer mensen die tegen de oude animistische traditie zijn dan decennia geleden. Nu worden deze objecten beschermd in hutten nabij het dorp.
Veel van deze Rhythm Pounders werden gebruikt als een hamer om symbolisch of min of meer rechtstreeks een gat in de dikke leemmuur van een hut te forceren, om het dode lichaam van een man – het is een mannelijk beeld – naar buiten te dragen voor begrafenisd doeleinden. In de literatuur wordt alleen de kloppende beweging op de aarde en het zwaaien boven de grond beschreven, maar niet de beschreven functie, wat de oorzaak is van de deplorabele toestand van veel déblé-basen. Dit beeld toont gebruikssporen aan de basis maar verkeert in redelijk goede staat. W. J.
Lit.: Anita J. Glaze, Art and Death in a Senufo Village, Indiana University Press, Bloomington 1981. Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa - The Museum of Primitive Art New York, 1964. Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993. Hans-Joachim Koloss, Till Förster, Die Kunst der Senufo, Elfenbeinküste, 1979. Burkhard Gott schalk, Senufo. Massa und die Statuen des Poro, Düsseldorf 2002. Till Förster, Smoothing the Way of the Dead, A Senufo Rhythm Pounder, Yale University Art Gallery Bulletin (2005): 54ff., ill.
Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen op het gebied van etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.
Informant: Bakari
MAZ15854
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateDetails
Etnische groep / cultuur
Senufo
Land van herkomst
Ivoorkust
Materiaal
Hout
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
129 cm
Gewicht
9,9 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
