Een houten beeld - Senufo - Ivoorkust

06
dagen
11
uren
27
minuten
35
seconden
Huidig bod
€ 450
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 4.000 - € 4.400
PT
€ 450
PT
€ 350

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 138275 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Ivoorkust, dorp Nafoun, Korhogo-regio, Noord-Ivoorkust. Hout, zwarte patina, schelpen van coqueren, rode zaden.

Dit vrouwelijke Déblé behoort tot de fijnste bekende voorbeelden van het monumentale ritmekloppers-machines die door de Senufo zijn gemaakt. Déblé werden onder de armen gedragen door leden van de Poro-vereniging tijdens begrafenisrituelen en andere belangrijke ceremoniële gelegenheden, waarbij hun massieve cilindrische basis ritmisch tegen de grond werd geklopt. Het resulterende geluid vergezelde gezangen en dansen terwijl het symbolisch de gemeenschap van de levende verbond met de voorouders en de aarde. Functionerend als zowel sculpturale meesterwerken als rituele instrumenten, vertegenwoordigen Déblé een van de meest onderscheidende sculpturale tradities van de Senufo-kunst.

De huidige sculptuur onderscheidt zich door zijn opmerkelijke verticale compositie en de buitengewone harmonie van de verhoudingen. Een kleine, iets naar voren hellende kop rust op een verrassend lange cilindrische nek, waardoor het figuur een waardige, bijna contemplatieve aanwezigheid krijgt. Het verlengde gezicht wordt gedomineerd door amandelvormige ogen inleg van schelpen van coqueren, wiens halfgesloten uiterlijk een gevoel van stille introspectie overbrengt. De rechte neus en licht gesperde mond zijn teruggebracht tot enkele essentiële vormen, waardoor de terughoudende monumentale uitdrukking van het gezicht wordt versterkt. Brede, schijfvormige oren steken prominent uit aan weerszijden van het hoofd, wat een opvallend sculpturaal contrast vormt met het smalle gezicht.

Het lichaam volgt een duidelijke, bijna architectonische verticale as. Zacht afgeronde schouders leiden naar een slanke, bijna cilindrische torso waarvan de anatomie opzettelijk is gereduceerd tot de essentie. Alleen de fijn gemodelleerde borsten en de delicate lineaire krassen aan beide zijden van de borst articuleren het gladde, gepolijste oppervlak. Uiterst lange armen beschrijven elegante sweeps en brengen de handen samen voor de onderbuik. Hun brede handpalmen, met parallel ingekerfde vingers, rusten op de bovenbenen en vormen het compositieve middelpunt van de sculptuur. Korte, krachtige benen vloeien direct over in de massieve cilindrische basis die het figuur in staat stelde als ritmeklopper te functioneren tijdens rituele uitvoeringen.

Bijzonder opmerkelijk is de voortreffelijk bewaarde patinate-opstelling op de nek, armen en handen. Het diepe zwarte oppervlak, zijde zacht en glanzend gemaakt door decennia van herhaald contact, levert overtuigend bewijs van langdurig ritueel gebruik en vormt een van de belangrijkste historische kenmerken van de sculptuur. Het kapsel, versierd met kleine rode zaden, samen met bijpassende ornamenten rond de nek en polsen, introduceert subtiele kleuraccenten die de terughoudende elegantie van de compositie versterken.

Stilistiek vertoont de sculptuur een uitzonderlijk nauwe relatie met de Déblé die Figure 5.47 uit Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art) illustreert. De twee werken delen niet alleen de algemene kenmerken van Senufo-beeldhouwkunst, maar ook een opmerkelijke reeks zeer specifieke formele kenmerken: de bescheiden kop op een uitzonderlijk lange nek, vrijwel identieke lichaamsverhoudingen, diep krommende lange armen, prominente schijfvormige oren, de terughoudende modellering van het torso, de kenmerkende bewerking van de handen, en een algeheel gevoel van rustige monumentaliteit. Het meest opvallend is dat de nauwe overeenstemming in verhoudingen, sculpturale ritme en compositieve balans verder reikt dan wat men zou verwachten binnen een bredere regionale stijl.

Deze opvallende gelijkenissen suggereren sterk dat beide sculpturen uit dezelfde werkplaats-traditie afkomstig zijn, gecentreerd in het dorp Nafoun. Het is zelfs denkbaar dat ze door dezelfde beeldhouwer zijn gesneden of binnen de directe kring van één meester werden gemaakt. Hoewel zo’n toeschrijving in de afwezigheid van documentaire werkplaatsbewijzen noodzakelijkerwijs een stilistische hypothese blijft, volgt deze de beproefde methodologie van kennerschap en toeschrijving van werkplaatsen die al lang worden toegepast bij de bestudering van Afrikaanse sculptuur.

In dit verband lijkt het gepast de stilistische groep te identificeren die door de huidige sculptuur en het voorbeeld gepubliceerd in Senufo Unbound onder de voorlopige aanduiding “Meester van Nafoun”, of alternatief “Werkplaats van Figure 5.47” wordt vertegenwoordigd. De huidige Déblé moet worden beschouwd als een van de fijnste werken die momenteel aan deze anonieme meester of zijn werkplaats kunnen worden toegeschreven. Zijn herkomst in het dorp Nafoun is onafhankelijk bevestigd door Belo Garba van Korhogo en Bakari Bouaflé van Abidjan. Deze zeldzame convergentie van lokale mondelinge traditie en stilistische analyse versterkt de voorgestelde toeschrijving aanzienlijk en maakt van de sculptuur een belangrijke referentiewerk voor toekomstig onderzoek naar regionale houtsnij-ateliers onder de Senufo.


Vergelijkende literatuur

McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47 (laatste fotosequentie).

Bron: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, VS. Senufo Unbound, plaat 46/47 (voornamelijk bekend is de “Western Provenance”, in de beschrijving lezen we “unknown artist”. Misschien zou men kunnen zeggen dat dit een postkoloniale, westerse kijk op Afrika is, omdat de makers van deze sculpturen zichzelf niet als “artiesten” in Afrika zien. Ze zijn vakmensen, vaak smeden, die, ondanks integratie in dorpsgemeenschappen, meestal aan de rand van de dorpen wonen. Leren waar deze dorpen zich bevinden en hoe de beeldhouwers elkaar beïnvloed hebben, zou meer over Afrika kunnen zeggen dan een “familieboom” van westerse eigenaren. Maar dat zou betekenen dat antropologen veldonderzoek doen in Afrika in plaats van musea te runnen die onder invloed staan van de kunsthandel.

Lit.: Een lezing van Dr. Junker, “der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?” Gottschalk Burkhard, “Senufo, Massa und die Statuen des poro” 2002: 43; Glaze Anita J., “Art and Death in a Senufo Village”, Indiana University Press, Bloomington 1981. Een verwant voorbeeld: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 en 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, p. 50, fig. 38 William Rubin, “Primitivism” in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, p. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, p. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, p. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, en Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, p. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, p. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, p. 155, cat. 79.

Informant: Belo Garba en Bakari Bouaflé

Inv. Nr. MAZ///18//531

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal is verkregen. De verkoper werd door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die vereist is door de wetten en regels in hun land van verblijf moesten aanleveren. De verkoper garandeert en is bevoegd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie over het object aan de koper verschaffen. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen aangekocht/wel gereed zijn. De verkoper zal de koper onmiddellijk op de hoogte brengen van eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Ivoorkust, dorp Nafoun, Korhogo-regio, Noord-Ivoorkust. Hout, zwarte patina, schelpen van coqueren, rode zaden.

Dit vrouwelijke Déblé behoort tot de fijnste bekende voorbeelden van het monumentale ritmekloppers-machines die door de Senufo zijn gemaakt. Déblé werden onder de armen gedragen door leden van de Poro-vereniging tijdens begrafenisrituelen en andere belangrijke ceremoniële gelegenheden, waarbij hun massieve cilindrische basis ritmisch tegen de grond werd geklopt. Het resulterende geluid vergezelde gezangen en dansen terwijl het symbolisch de gemeenschap van de levende verbond met de voorouders en de aarde. Functionerend als zowel sculpturale meesterwerken als rituele instrumenten, vertegenwoordigen Déblé een van de meest onderscheidende sculpturale tradities van de Senufo-kunst.

De huidige sculptuur onderscheidt zich door zijn opmerkelijke verticale compositie en de buitengewone harmonie van de verhoudingen. Een kleine, iets naar voren hellende kop rust op een verrassend lange cilindrische nek, waardoor het figuur een waardige, bijna contemplatieve aanwezigheid krijgt. Het verlengde gezicht wordt gedomineerd door amandelvormige ogen inleg van schelpen van coqueren, wiens halfgesloten uiterlijk een gevoel van stille introspectie overbrengt. De rechte neus en licht gesperde mond zijn teruggebracht tot enkele essentiële vormen, waardoor de terughoudende monumentale uitdrukking van het gezicht wordt versterkt. Brede, schijfvormige oren steken prominent uit aan weerszijden van het hoofd, wat een opvallend sculpturaal contrast vormt met het smalle gezicht.

Het lichaam volgt een duidelijke, bijna architectonische verticale as. Zacht afgeronde schouders leiden naar een slanke, bijna cilindrische torso waarvan de anatomie opzettelijk is gereduceerd tot de essentie. Alleen de fijn gemodelleerde borsten en de delicate lineaire krassen aan beide zijden van de borst articuleren het gladde, gepolijste oppervlak. Uiterst lange armen beschrijven elegante sweeps en brengen de handen samen voor de onderbuik. Hun brede handpalmen, met parallel ingekerfde vingers, rusten op de bovenbenen en vormen het compositieve middelpunt van de sculptuur. Korte, krachtige benen vloeien direct over in de massieve cilindrische basis die het figuur in staat stelde als ritmeklopper te functioneren tijdens rituele uitvoeringen.

Bijzonder opmerkelijk is de voortreffelijk bewaarde patinate-opstelling op de nek, armen en handen. Het diepe zwarte oppervlak, zijde zacht en glanzend gemaakt door decennia van herhaald contact, levert overtuigend bewijs van langdurig ritueel gebruik en vormt een van de belangrijkste historische kenmerken van de sculptuur. Het kapsel, versierd met kleine rode zaden, samen met bijpassende ornamenten rond de nek en polsen, introduceert subtiele kleuraccenten die de terughoudende elegantie van de compositie versterken.

Stilistiek vertoont de sculptuur een uitzonderlijk nauwe relatie met de Déblé die Figure 5.47 uit Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art) illustreert. De twee werken delen niet alleen de algemene kenmerken van Senufo-beeldhouwkunst, maar ook een opmerkelijke reeks zeer specifieke formele kenmerken: de bescheiden kop op een uitzonderlijk lange nek, vrijwel identieke lichaamsverhoudingen, diep krommende lange armen, prominente schijfvormige oren, de terughoudende modellering van het torso, de kenmerkende bewerking van de handen, en een algeheel gevoel van rustige monumentaliteit. Het meest opvallend is dat de nauwe overeenstemming in verhoudingen, sculpturale ritme en compositieve balans verder reikt dan wat men zou verwachten binnen een bredere regionale stijl.

Deze opvallende gelijkenissen suggereren sterk dat beide sculpturen uit dezelfde werkplaats-traditie afkomstig zijn, gecentreerd in het dorp Nafoun. Het is zelfs denkbaar dat ze door dezelfde beeldhouwer zijn gesneden of binnen de directe kring van één meester werden gemaakt. Hoewel zo’n toeschrijving in de afwezigheid van documentaire werkplaatsbewijzen noodzakelijkerwijs een stilistische hypothese blijft, volgt deze de beproefde methodologie van kennerschap en toeschrijving van werkplaatsen die al lang worden toegepast bij de bestudering van Afrikaanse sculptuur.

In dit verband lijkt het gepast de stilistische groep te identificeren die door de huidige sculptuur en het voorbeeld gepubliceerd in Senufo Unbound onder de voorlopige aanduiding “Meester van Nafoun”, of alternatief “Werkplaats van Figure 5.47” wordt vertegenwoordigd. De huidige Déblé moet worden beschouwd als een van de fijnste werken die momenteel aan deze anonieme meester of zijn werkplaats kunnen worden toegeschreven. Zijn herkomst in het dorp Nafoun is onafhankelijk bevestigd door Belo Garba van Korhogo en Bakari Bouaflé van Abidjan. Deze zeldzame convergentie van lokale mondelinge traditie en stilistische analyse versterkt de voorgestelde toeschrijving aanzienlijk en maakt van de sculptuur een belangrijke referentiewerk voor toekomstig onderzoek naar regionale houtsnij-ateliers onder de Senufo.


Vergelijkende literatuur

McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47 (laatste fotosequentie).

Bron: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, VS. Senufo Unbound, plaat 46/47 (voornamelijk bekend is de “Western Provenance”, in de beschrijving lezen we “unknown artist”. Misschien zou men kunnen zeggen dat dit een postkoloniale, westerse kijk op Afrika is, omdat de makers van deze sculpturen zichzelf niet als “artiesten” in Afrika zien. Ze zijn vakmensen, vaak smeden, die, ondanks integratie in dorpsgemeenschappen, meestal aan de rand van de dorpen wonen. Leren waar deze dorpen zich bevinden en hoe de beeldhouwers elkaar beïnvloed hebben, zou meer over Afrika kunnen zeggen dan een “familieboom” van westerse eigenaren. Maar dat zou betekenen dat antropologen veldonderzoek doen in Afrika in plaats van musea te runnen die onder invloed staan van de kunsthandel.

Lit.: Een lezing van Dr. Junker, “der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?” Gottschalk Burkhard, “Senufo, Massa und die Statuen des poro” 2002: 43; Glaze Anita J., “Art and Death in a Senufo Village”, Indiana University Press, Bloomington 1981. Een verwant voorbeeld: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 en 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, p. 50, fig. 38 William Rubin, “Primitivism” in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, p. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, p. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, p. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, en Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, p. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, p. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, p. 155, cat. 79.

Informant: Belo Garba en Bakari Bouaflé

Inv. Nr. MAZ///18//531

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal is verkregen. De verkoper werd door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die vereist is door de wetten en regels in hun land van verblijf moesten aanleveren. De verkoper garandeert en is bevoegd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie over het object aan de koper verschaffen. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen aangekocht/wel gereed zijn. De verkoper zal de koper onmiddellijk op de hoogte brengen van eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Senufo
Land van herkomst
Ivoorkust
Materiaal
Hout
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
119 cm
Gewicht
13 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6533
Objecten verkocht
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst