Een houten masker - Wij - Ivoorkust

07
dagen
04
uren
38
minuten
49
seconden
Huidig bod
€ 290
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 550 - € 650
PT
€ 290
PT
€ 270
PT
€ 250

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 138275 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Originele We houten masker uit Ivoorkust, herkomst Toulepleu-regio, 25 cm hoog, 2,6 kg, verkocht met standaard.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

A We (Guéré) Mask, western Ivory Coast collected in the region Toulepleu, incl stand.

Wood, pigment, fibre, cowrie shells and iron bells.

This striking We mask exemplifies the sculptural inventiveness and expressive visual language for which the mask traditions of the western Côte d'Ivoire are renowned. Rather than striving for naturalistic representation, the sculptor combines highly abstracted human and animal features into a powerful ritual image whose dramatic appearance was intended to inspire both respect and awe during masquerade performances.

The composition is dominated by a massive projecting muzzle, carved with a large rectangular mouth whose deeply recessed opening exposes a row of sharply pointed teeth. This exaggerated architecture immediately evokes the dangerous qualities associated with predatory animals, while simultaneously transforming the human face into a supernatural being that exists beyond ordinary categories of man and beast. Above the muzzle, the broad triangular nose rises toward a high, almost cylindrical forehead surmounted by three prominent hemispherical projections. These rounded elements create a rhythmic sculptural balance while reinforcing the monumental simplicity of the overall composition.

The almond-shaped eyes are reduced to narrow horizontal slits, lending the mask a concentrated, inward-looking expression. Their restrained treatment contrasts dramatically with the expansive mouth, directing the viewer's attention toward the mask's vocal and performative character. During ceremonial performances, the open mouth would have amplified the voice of the masker while visually suggesting the formidable power of the spirit being embodied by the mask.

The surface retains a beautifully aged patina resulting from prolonged ritual use. Softened edges, areas of polished handling and subtle variations between grey, brown and black tones attest to repeated performances and long-term exposure to libations, sacrificial materials and environmental conditions. Such naturally developed wear contributes significantly to the sculptural presence of the object and reflects its active ceremonial history.

Particularly noteworthy is the dense accumulation of sacrificial material covering the upper muzzle. A compact crust of darkened organic deposits, interspersed with vivid red pigment, preserves tangible evidence of ritual offerings performed over an extended period. Rather than being decorative, these encrustations constitute an integral component of the mask's spiritual efficacy, recording successive acts of consecration that renewed the power of the spirit embodied by the object.

Suspended beneath the chin is an impressive assemblage of forged bronze bells attached to twisted fibre cords adorned with cowrie shells. During performance, these bells would have produced a continuous metallic resonance accompanying the dancer's movements, transforming the visual presence of the mask into a multisensory experience. The sound announced the arrival of the spirit while simultaneously reinforcing its supernatural authority. Cowrie shells, long associated throughout West Africa with prosperity, prestige and spiritual protection, further enhanced the ritual potency of the ensemble.

The reverse and lateral perforations indicate the attachment of a substantial fibre costume that completely concealed the performer. As with many important We masks, the carved wooden face formed only the visible centrepiece of a much larger masquerade assemblage in which costume, movement, rhythm and sound functioned as inseparable components of the performance.

Masks of this type were employed by powerful men's associations responsible for social regulation, initiation, judicial authority and the protection of the community. Appearing only on significant ceremonial occasions, they represented forest spirits whose authority transcended that of individual members of society. Their performances combined theatrical spectacle with religious efficacy, reaffirming social order while maintaining communication between the human world and the realm of powerful supernatural beings.

The highly abstract geometry, dramatic sculptural volumes and remarkable preservation of ritual accretions place this example among the most compelling expressions of We carving. Comparable masks have been published in We Masks, 5 Continents Editions, where similarly monumental examples illustrate the remarkable diversity and artistic sophistication of We masquerade traditions. The present mask shares with these documented works the dynamic interplay between abstraction and expressive force that has established We sculpture among the most distinctive achievements of West African art.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milan, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

A highly recommended modern survey of We art and masquerade traditions. Boyer presents the We as one of the great mask-centred cultures of West Africa, examining different mask types, their social and ritual functions, stylistic development and the extraordinary expressive power of We sculpture. The publication is particularly valuable for the study and classification of monumental masks characterised by aggressive, hybrid and animal-like features, such as powerful forest spirit masks with exaggerated mouths, teeth and imposing sculptural volumes.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zurich, 1984

Although primarily focused on Dan art, this landmark publication is indispensable for the study of We/Guéré masks due to the close historical, geographical and cultural connections between these neighbouring traditions. The authors provide important analyses of mask typologies, ritual functions, surface treatment, accumulated patina, traces of use and the complex relationship between mask, performer and community. The book remains one of the most important references for understanding the broader forest-region masquerade traditions of western Côte d’Ivoire and their artistic interrelationships.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

A We (Guéré) Mask, western Ivory Coast collected in the region Toulepleu, incl stand.

Wood, pigment, fibre, cowrie shells and iron bells.

This striking We mask exemplifies the sculptural inventiveness and expressive visual language for which the mask traditions of the western Côte d'Ivoire are renowned. Rather than striving for naturalistic representation, the sculptor combines highly abstracted human and animal features into a powerful ritual image whose dramatic appearance was intended to inspire both respect and awe during masquerade performances.

The composition is dominated by a massive projecting muzzle, carved with a large rectangular mouth whose deeply recessed opening exposes a row of sharply pointed teeth. This exaggerated architecture immediately evokes the dangerous qualities associated with predatory animals, while simultaneously transforming the human face into a supernatural being that exists beyond ordinary categories of man and beast. Above the muzzle, the broad triangular nose rises toward a high, almost cylindrical forehead surmounted by three prominent hemispherical projections. These rounded elements create a rhythmic sculptural balance while reinforcing the monumental simplicity of the overall composition.

The almond-shaped eyes are reduced to narrow horizontal slits, lending the mask a concentrated, inward-looking expression. Their restrained treatment contrasts dramatically with the expansive mouth, directing the viewer's attention toward the mask's vocal and performative character. During ceremonial performances, the open mouth would have amplified the voice of the masker while visually suggesting the formidable power of the spirit being embodied by the mask.

The surface retains a beautifully aged patina resulting from prolonged ritual use. Softened edges, areas of polished handling and subtle variations between grey, brown and black tones attest to repeated performances and long-term exposure to libations, sacrificial materials and environmental conditions. Such naturally developed wear contributes significantly to the sculptural presence of the object and reflects its active ceremonial history.

Particularly noteworthy is the dense accumulation of sacrificial material covering the upper muzzle. A compact crust of darkened organic deposits, interspersed with vivid red pigment, preserves tangible evidence of ritual offerings performed over an extended period. Rather than being decorative, these encrustations constitute an integral component of the mask's spiritual efficacy, recording successive acts of consecration that renewed the power of the spirit embodied by the object.

Suspended beneath the chin is an impressive assemblage of forged bronze bells attached to twisted fibre cords adorned with cowrie shells. During performance, these bells would have produced a continuous metallic resonance accompanying the dancer's movements, transforming the visual presence of the mask into a multisensory experience. The sound announced the arrival of the spirit while simultaneously reinforcing its supernatural authority. Cowrie shells, long associated throughout West Africa with prosperity, prestige and spiritual protection, further enhanced the ritual potency of the ensemble.

The reverse and lateral perforations indicate the attachment of a substantial fibre costume that completely concealed the performer. As with many important We masks, the carved wooden face formed only the visible centrepiece of a much larger masquerade assemblage in which costume, movement, rhythm and sound functioned as inseparable components of the performance.

Masks of this type were employed by powerful men's associations responsible for social regulation, initiation, judicial authority and the protection of the community. Appearing only on significant ceremonial occasions, they represented forest spirits whose authority transcended that of individual members of society. Their performances combined theatrical spectacle with religious efficacy, reaffirming social order while maintaining communication between the human world and the realm of powerful supernatural beings.

The highly abstract geometry, dramatic sculptural volumes and remarkable preservation of ritual accretions place this example among the most compelling expressions of We carving. Comparable masks have been published in We Masks, 5 Continents Editions, where similarly monumental examples illustrate the remarkable diversity and artistic sophistication of We masquerade traditions. The present mask shares with these documented works the dynamic interplay between abstraction and expressive force that has established We sculpture among the most distinctive achievements of West African art.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milan, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

A highly recommended modern survey of We art and masquerade traditions. Boyer presents the We as one of the great mask-centred cultures of West Africa, examining different mask types, their social and ritual functions, stylistic development and the extraordinary expressive power of We sculpture. The publication is particularly valuable for the study and classification of monumental masks characterised by aggressive, hybrid and animal-like features, such as powerful forest spirit masks with exaggerated mouths, teeth and imposing sculptural volumes.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zurich, 1984

Although primarily focused on Dan art, this landmark publication is indispensable for the study of We/Guéré masks due to the close historical, geographical and cultural connections between these neighbouring traditions. The authors provide important analyses of mask typologies, ritual functions, surface treatment, accumulated patina, traces of use and the complex relationship between mask, performer and community. The book remains one of the most important references for understanding the broader forest-region masquerade traditions of western Côte d’Ivoire and their artistic interrelationships.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
We
Land van herkomst
Ivoorkust
Materiaal
Hout
Sold with stand
Ja
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden mask
Hoogte
25 cm
Gewicht
2,6 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6533
Objecten verkocht
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst