Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

RARE KANS OP om dit fantastische kleine catalogus van Bernd en Hilla Becher te kopen („Anonyme Skulpturen”) - in NIEUWSTAAT.

Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling in het „Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main” in 1992.

Nieuw, mint, ongebruikt - COLLECTORS-EXEMPLAAR.

GENIET van de NIEUWSTE EDITIE van de SUPER POPULAIRE EENZELDIGE VERKOOP-AUCTIES door 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).

Een aanbod van enkele van de BESTE FOTOBOEKEN TER WERELD - uit mijn privé-collectie en uit recente aankopen.

Bernhard „Bernd” Becher (1931-2007) en Hilla Becher, geboren als Wobeser (1934-2015), waren Duitse conceptuele kunstenaars en fotografen die als duo samenwerkten. Ze zijn het meest bekend om hun uitgebreide serie fotografische beelden, of typologieën, van industriële gebouwen en structuren, vaak georganiseerd in kaders. Als oprichters van wat bekend is komen te staan als de „Becher-school” of de Düsseldorf School of Photography, hebben zij Generaties documentaire fotografen en kunstenaars in Duitsland en daarbuiten beïnvloed. Ze ontvingen de Erasmusprijs en de Hasselblad Award.

De Düsseldorf School of Photography verwijst naar een groep fotografen die halverwege de jaren zeventig studeerden aan de Kunstakademie Düsseldorf onder invloed van fotografen Bernd en Hilla Becher. Bekend om hun strikte toewijding aan de Duitse traditie van Neue Sachlichkeit uit de jaren 1920, de foto’s van de Bechers waren duidelijke, zwart-witte beelden van industriële archetypes (putskoolheden, watertorens, cokesopslag).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff en Thomas Struth passten de benadering van hun leermeesters aan door nieuwe technische mogelijkheden en een persoonlijke en hedendaagse visie toe te passen, terwijl ze de documentaire methode behielden die hun leraren voorstonden.

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% beveiliging,
100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Eerste editie, eerste druk.

Softcover met flappen (zoals uitgegeven). 187 x 240 mm. 69 pagina’s. 13 zwart-wit foto’s. Foto’s: Bernd en Hilla Becher. Tekst: Susanne Lange. Tekst in Duits en Engels.

Prachtige Becher-catalogus - in perfecte staat.

De Bechers zijn beroemd om hun kunstenaarsboeken (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).
De Bechers - maker van „Anonyme Skulpturen” (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
De Bechers - beroemd om de „Becher-Class” of „Becher-School”. De Bechers - leraar van Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth en anderen.

"Bernd Becher werd geboren in Siegen. Hij studeerde schilderkunst aan de Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart van 1953 tot 1956, daarna typografie onder Karl Rössing aan de Kunstakademie Düsseldorf van 1959 tot 1961. Hilla Becher werd geboren in Potsdam. Voordat Hilla fotografie studeerde aan de Kunstakademie Düsseldorf van 1958 tot 1961, had ze een opleiding als fotograaf in haar geboorteplaats Potsdam afgerond. Ze begonnen beiden als freelance fotografen voor het Troost Advertising Agency in Düsseldorf, gericht op productfotografie. Ze trouwden in 1961.

Toen ze elkaar als studenten aan de Kunstakademie Düsseldorf ontmoetten in 1957, werkten Bernd en Hilla Becher voor het eerst samen aan het fotograferen en documenteren van de verdwijnende Duitse industriële architectuur in 1959. De Ruhrvallei, waar de familie Becher had gewerkt in de staal- en mijnindustrie, was hun eerste focus. Ze waren gefascineerd door de soortgelijke vormen waarin bepaalde gebouwen waren ontworpen. Nadat ze duizenden foto’s van individuele structuren hadden verzameld, merkten ze op dat de verschillende gebouwen – van koeltorens, gasopslagtanks en cokesopslag – veel kenmerkende formele kwaliteiten deelden. Daarnaast waren ze gefascineerd door het feit dat zoveel van deze industriële gebouwen met veel aandacht voor ontwerp waren gebouwd.

Samen begonnen de Bechers eerst met een 6x9 cm-camera en daarna (na 1961) meestal met een grootformaat Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 inch) monorail-camera. Ze fotografeerden deze gebouwen vanuit verschillende hoeken, maar altijd met een eenvoudige “objectieve” gezichtspunt. De verstelbare standaarden van de monorail-camera boden hen perspectiefcontrole om paralelle lijnen in hun foto’s te behouden. Ze gebruikten een scala aan lenzen, van 90 mm groothoek tot 600 mm tele, om vergelijkbare onderwerpen dezelfde grootte te laten lijken ondanks dat ze niet altijd vanaf dezelfde afstand konden fotograferen. Ze kozen ervoor om in zwart-wit te werken vanwege het vermogen om driedimensionale volume vast te leggen zonder afleiding van kleur, en vanwege de betrouwbaarheid en kosten in relatie tot de gesensitiseerde kleurmaterialen van die tijd. Nadat ze met 13x18 centimeter glazen fotografische platen hadden gewerkt, schakelden ze rond 1970 over op negatiefbladfilm met 25 ASA filmdichtheid. Ze maakten typisch twee belichtingen voor elk uitzicht, met belichtingsopties van 10 seconden tot een minuut. De Bechers deelden de taken in de donkere kamer, waarbij Bernd de negatieven ontwikkelde en Hilla de afdrukken maakte. Om de lucht wit te laten lijken in hun afdrukken, fotografeerden ze vaak op bewolkte dagen maar optimaliseerden ze hun belichting voor elk onderwerp (met een blauwe filter als de lucht blauw was), of ze fotografeerden vroeg in de ochtend in de lente- en herfstseizoenen. Hun onderwerpen omvatten houtskeletbouw (timber framing), schuren, watertorens, kolenbakken, koeltorens, graanpijlers, kolenbunkers, cokesovens, oliën raffinaderijen, hoogovens, gasopslag, opslag silo’s en magazijnen. Bij elke locatie maakten de Bechers ook totale landschapsfoto’s van de hele installatie, die de structuren in hun context plaatsten en laten zien hoe ze zich tot elkaar verhouden. Ze sloegen elk detail over dat afbreuk zou doen aan het centrale thema en vestigden in plaats daarvan vergelijkingen van gezichtspunt en belichting waardoor het oog wordt geleid naar het basisstructuurpatroon van de beelden die worden vergeleken. Dit principe, verwant aan de filosofie achter de New Topographics-beweging, is het duidelijkst aanwezig in de twee gepubliceerde series, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten en Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, waarin de beelden in groepen van drie worden gecontrasteerd. Een ander vroeg project, dat ze bijna twee decennia lang nastreefden, werd gepubliceerd als Framework Houses (Schirmer/Mosel) in 1977, een visueel catalogus van typen structuren, een benadering die veel van hun werk karakteriseerde.

Met aandacht voor de culturele dimensie van industriële architectuur benadrukte hun werk ook de noodzaak om deze gebouwen te behouden. Op initiatief van het paar werd de Zollern II/IV Colliery in Dortmund-Bovinghausen in de Ruhr als beschermd monument aangemerkt, met uitzondering van de machinehal (art nouveau).

De Bechers fotografeerden ook buiten Duitsland, onder meer vanaf 1965 gebouwen in Groot-Brittannië, Frankrijk, België en later in de Verenigde Staten. In 1966 ondernamen ze een zes maanden durende reis door Engeland en Zuid-Wales, waarbij ze honderden foto’s maakte van de kolenindustrie rond Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham en de Rhonddavallei. In 1974 reisden ze voor het eerst naar Noord-Amerika en bezocht sites in New Jersey, Michigan, Pennsylvania en het zuiden van Ontario, en legden ze een reeks industriële constructies vast, van kolenbrekers tot houten ronddraaiende torens.

De Bechers tentoonstelden en publiceerden hun foto’s als een enkel beeld gelatiniseerdrukken, gegroepeerd per onderwerp, in een raster van zes, negen of vijftien. Tegen het midden van de jaren zestig hadden de Bechers een voorkeursrepresentatieve modus ontwikkeld: de beelden van structuren met vergelijkbare functies worden naast elkaar weergegeven om kijkers aan te zetten hun vormen en ontwerpen te vergelijken op basis van functie, regionale eigenaardigheden of de leeftijd van de constructies. De Bechers gebruikten de term „typologie” om deze geordende reeksen foto’s te beschrijven. De titels van de werken zijn beknopt en de bijschriften vermelden slechts tijd en locatie. In 1989–91, voor een tentoonstelling bij de Dia Art Foundation in New York, introduceerden de Bechers een tweede formaat in hun oeuvre: enkelbeelden die groter zijn – vierentwintig bij twintig inch – en afzonderlijk worden gepresenteerd, in plaats van als gerangschikte tabloues.

In 1976 begon Bernd Becher met lesgeven in fotografie aan de Kunstakademie Düsseldorf (beleidspunten verhinderden de gelijktijdige benoeming van Hilla), waar hij tot 1996 bij de faculteit bleef. Voor hem was fotografie eerder uitgesloten uit wat grotendeels een school voor schilders was. Hij beïnvloedde studenten die later naam maakten in de fotografiewereld. Voormalige studenten van Bernd waren onder meer Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte en Elger Esser. Bernd is overleden in Rostock.

Na de dood van Bernd Becher ging zijn weduwe Hilla verder met het weer samenstellen van hun werken, meestal met bestaande foto’s.

De Bechers hadden hun eerste galery-tentoonstelling in 1963 bij Galerie Ruth Nohl in Siegen. Hun werk werd bekender in de Verenigde Staten met de publicatie van hun boek Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) in 1970. De Bechers werden getoond in het George Eastman House en in solo-exposities bij Sonnabend Gallery, New York, in 1972. In 1974 organiseerde het Institute of Contemporary Arts, London, een tentoonstelling van hun werk, die door het Verenigd Koninkrijk reisde. Het paar werd uitgenodigd om deel te nemen aan Documenta 5, 6, 7 en 11 in Kassel in 1972, 1977, 1982 en 2002, en aan de Bienal van São Paulo in 1977. Het Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organiseerde in 1981 een retrospectieve van het werk van de kunstenaars. In 1985 hadden de kunstenaars een grote museale tentoonstelling, die reisde naar het Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, België. In 1991 wonnen de kunstenaars de Leone d’Oro-prijs voor beeldhouwkunst op de Venetiaanse Biennale. De Venetië-installatie werd later in 1991 herwerkd in een retrospectieve tentoonstelling bij de Kölnischer Kunstverein, Keulen. De Typologies-installatie werd in 1994 tentoongesteld bij de Ydessa Hendeles Art Foundation in Toronto, en in het Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster. Andere retrospectieven van het werk van het paar zijn georganiseerd door de Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Keulen (1999 en 2003), Centre Georges Pompidou in Parijs (2005) en het Museum of Modern Art in New York (2008).

In 2014 organiseerde Hilla Becher „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” bij Bruce Silverstein Gallery in New York. In tegenstelling tot eerdere tentoonstellingen werden de architectonische beelden van de Bechers gepresenteerd als afzonderlijke „portretten” terwijl Sanders’ foto's van mensen werden weergegeven als typologische rasters. In 2022 hield het Metropolitan Museum of Art een grote retrospektieve van hun fotografische oeuvre, die lovende kritieken ontving.

De Becher-school heeft een aantal (voornamelijk Duitse) fotografen beïnvloed, waaronder Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg en Petra Wunderlich. De Canadese fotograaf Edward Burtynsky haalde ook inspiratie uit het duo en werkt op een vergelijkbare manier. Naast zijn vitale documentaire en analytische kwaliteiten heeft het langlopende project van de Bechers ook een aanzienlijke impact gehad op Minimalisme en Conceptuele Kunst sinds de jaren zeventig.

De hoogste prijs die een werk van het duo heeft bereikt, was toen Water Towers (1972), een raster van negen foto’s, verkocht werd voor 441.940 Amerikaanse dollars bij Sotheby’s Parijs, op 15 november 2015."