Een bronzen beeld. - Ogoni - Nigeria
08
dagen
16
uren
58
minuten
50
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Dimitri André
Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.
Geschatte waarde € 3.100 - € 3.500
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Een bronzen sculptuur uit Nigeria in Ogoni-stijl, getiteld 'A bronze sculpture', met een standaard, 27 cm hoog, gewicht 2,1 kg, in redelijke staat en authentiek als origineel/official.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
A Ogboni altaar bronzen bel, uit de regio Edo State, Nigeria, incl. standaard.
Deze antropomorfe bel, gemaakt van een Ogoni koperlegering uit de Niger-delta, heeft de vorm van een sterk gestileerd hoofd menselijk gezicht; zijn holle lichaam, dat naar de basis uitwaaiert, behoudt de functionele logica van een muziekinstrument terwijl het wordt omgevormd tot een figuratieve voorstelling: het gezicht, breed en bijna bolvormig, heeft grote, diep ingezakte amandelvormige ogen, een lange, rechte neus, een mond met dikke, enigszins omhooggekantelde lippen, en in reliëf gemodelleerde oren, terwijl verschillende parallelle lijnen die uit de mondhoeken naar de wangen lopen een grafisch patroon vormen dat doen denken aan lichaamsmarkeringen, littekellen of een esthetische codificatie van het gezicht. Het voorhoofd wordt omgeven door karnierige reliëfranden die een hoofddeksel of sieraad oproepen, boven welke zich een opmerkelijk zoomotrofe element ontvouwt: een vogel met fijn ingekerfde lichaam en vleugels, verticaal langs de as van het voorhoofd geplaatst, waarvan het gebogen hoofd naar het gezicht afdaalt; deze combinatie van menselijke figuur en aviaire motief introduceert een emblematische dimensie die kan verwijzen naar rang, bemiddeling of macht, hoewel er geen precieze betekenis onafhankelijk van de context van ontdekking en gebruik kan worden vastgesteld. Bovenaan een brede ringvormige lus, versterkt met kleine knooppunten en verbonden met de kap door een opengewerkte structuur, geeft aan dat het object was ontworpen om opgehangen, gedragen of gehanteerd te worden, terwijl de iets uitstaande onderrand is versierd met reliëf geometrische motieven—met name X-vormige kruisingen en groepen verticale staven—die visueel de overgang tussen het hoofd en de opening van de bel structureren. Het oppervlak, nu bedekt met een complexe patina die bruin-, groen- en roodachtige oxiderende vlekken vermengt, onthult zowel de materiële ouderdom van het object als de onregelmatigheden die kenmerkend zijn voor verloren-was-gieten, een proces dat historisch wijdverspreid was in verschillende metallurgische tradities van zuidelijk Nigeria. Vanuit antropologisch oogpunt ligt het object aldus op het kruispunt van beeldhouwkunst, versiering en muziekinstrument: de monumentalise van het hoofd, de nadruk op lichaamskenmerken en prestige-motieven, evenals de aanwezigheid van de vogel en de suspensiering suggereren niet slechts een eenvoudig gebruiksvoorwerp maar een artefact bedoeld om gelijktijdig geluid, zichtbaarheid en autoriteit te produceren binnen een sociale of rituele context, zijn vorm maakt het menselijke lichaam zelf tot het symbolische medium voor de geluidproducerende handeling.
Volgens Elsy Leuzinger nemen de cultobjecten van de Ogboni-vereniging een bijzondere positie in. Voor zover bekend over de geheimen van de vereniging, zijn ze gerelateerd aan de cultus van de aardgeest Onile. Het is mogelijk dat het reliëffiguur met de meervalben op de agba-drums deze Onile voorstelt. Wanneer de agba-drums klinken om de leden van de vereniging op te roepen, raakt iedereen in terreur, want de oproep betekent altijd dat een doodsvonnis zal worden voltrokken, meestal als straf voor verraad van de geheimen van de vereniging. Het bloed van het geofferde slachtoffer werd vroeger over de drum gegoten.
In het Ogboni-schrijn is er ook een grotere koperen figuur met uitpuilende ogen en een hoornachtige kapselstijl. Zijn handen vormen de Ogboni-groet. Morton Williams onderzocht de geheimen ervan en leerde dat het Ajagbo was, een verschrikkelijke Alafin van Oyo, die een wraakgeest werd en door de Ogboni-vereniging wordt aangeroepen wanneer een goddelijke doodstraf moet worden uitgesproken. Ajagbo wordt geïdentificeerd met Onile, de aardgeest.
"De stijl van werken in metaal en ivoor verschilt sterk van de stijl van houtsnijwerk in Yorubaland. Dit verschijnsel kan zonder twijfel worden verklaard door de volledig andere functie ervan." (The Art of Black Africa, vertaald door R.A. Wilson, The New York Graphic Society, New York, 1972, pp. 174-176.)
In het National Museum in Lagos bevindt zich een vergelijkbare vrouwelijke figuur (hoogte 106 cm), afkomstig uit Iperu, waarvan wordt gerapporteerd dat een andere nog in gebruik is in een Ogboni-Shrine in Ibadan. Morton Williams identificeerde die figuur als Ajagbos weergave, een verschrikkelijke Alafin van Oyo, die als wraakgeest ere ontving en een rol speelt bij de ontmaskering en bestraffing van degenen die Ogboni-geheimen hebben verraden. (Bron: Frank Willet, Ife, Metropole afrikanische kunst, tweede druk 1975, Tafel 101).
Lit.: Leuzinger, Elsy, Kunst uit Afrika: Rond de Niger - De Machtige Rivier, Den Haag: Haags Gemeentemuseum, 1971, no. L11. Leuzinger, Elsy, Kunsthaus Zürich: Die Kunst von Schwarz-Afrika, Zürich: Kunsthaus, 1970, pp. 178, no. L11. "Ogboni shrine figures, Bonhams", een vergelijkbaar, enkelvoudig vrouwelijk bronzen beeld is beschikbaar op Barakat Gallery, "Large Yoruba Bronze Statue of a Woman", met een geschatte ouderdom 1800 n.Chr. tot 1920 n.Chr.
Sommige van de informatie zijn gegenereerd door kunstmatige intelligentie en gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.
Inv. Nr. MAZ21527
De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper werd door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en verordeningen in hun land van verblijf vereist is moesten overleggen. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen worden/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateA Ogboni altaar bronzen bel, uit de regio Edo State, Nigeria, incl. standaard.
Deze antropomorfe bel, gemaakt van een Ogoni koperlegering uit de Niger-delta, heeft de vorm van een sterk gestileerd hoofd menselijk gezicht; zijn holle lichaam, dat naar de basis uitwaaiert, behoudt de functionele logica van een muziekinstrument terwijl het wordt omgevormd tot een figuratieve voorstelling: het gezicht, breed en bijna bolvormig, heeft grote, diep ingezakte amandelvormige ogen, een lange, rechte neus, een mond met dikke, enigszins omhooggekantelde lippen, en in reliëf gemodelleerde oren, terwijl verschillende parallelle lijnen die uit de mondhoeken naar de wangen lopen een grafisch patroon vormen dat doen denken aan lichaamsmarkeringen, littekellen of een esthetische codificatie van het gezicht. Het voorhoofd wordt omgeven door karnierige reliëfranden die een hoofddeksel of sieraad oproepen, boven welke zich een opmerkelijk zoomotrofe element ontvouwt: een vogel met fijn ingekerfde lichaam en vleugels, verticaal langs de as van het voorhoofd geplaatst, waarvan het gebogen hoofd naar het gezicht afdaalt; deze combinatie van menselijke figuur en aviaire motief introduceert een emblematische dimensie die kan verwijzen naar rang, bemiddeling of macht, hoewel er geen precieze betekenis onafhankelijk van de context van ontdekking en gebruik kan worden vastgesteld. Bovenaan een brede ringvormige lus, versterkt met kleine knooppunten en verbonden met de kap door een opengewerkte structuur, geeft aan dat het object was ontworpen om opgehangen, gedragen of gehanteerd te worden, terwijl de iets uitstaande onderrand is versierd met reliëf geometrische motieven—met name X-vormige kruisingen en groepen verticale staven—die visueel de overgang tussen het hoofd en de opening van de bel structureren. Het oppervlak, nu bedekt met een complexe patina die bruin-, groen- en roodachtige oxiderende vlekken vermengt, onthult zowel de materiële ouderdom van het object als de onregelmatigheden die kenmerkend zijn voor verloren-was-gieten, een proces dat historisch wijdverspreid was in verschillende metallurgische tradities van zuidelijk Nigeria. Vanuit antropologisch oogpunt ligt het object aldus op het kruispunt van beeldhouwkunst, versiering en muziekinstrument: de monumentalise van het hoofd, de nadruk op lichaamskenmerken en prestige-motieven, evenals de aanwezigheid van de vogel en de suspensiering suggereren niet slechts een eenvoudig gebruiksvoorwerp maar een artefact bedoeld om gelijktijdig geluid, zichtbaarheid en autoriteit te produceren binnen een sociale of rituele context, zijn vorm maakt het menselijke lichaam zelf tot het symbolische medium voor de geluidproducerende handeling.
Volgens Elsy Leuzinger nemen de cultobjecten van de Ogboni-vereniging een bijzondere positie in. Voor zover bekend over de geheimen van de vereniging, zijn ze gerelateerd aan de cultus van de aardgeest Onile. Het is mogelijk dat het reliëffiguur met de meervalben op de agba-drums deze Onile voorstelt. Wanneer de agba-drums klinken om de leden van de vereniging op te roepen, raakt iedereen in terreur, want de oproep betekent altijd dat een doodsvonnis zal worden voltrokken, meestal als straf voor verraad van de geheimen van de vereniging. Het bloed van het geofferde slachtoffer werd vroeger over de drum gegoten.
In het Ogboni-schrijn is er ook een grotere koperen figuur met uitpuilende ogen en een hoornachtige kapselstijl. Zijn handen vormen de Ogboni-groet. Morton Williams onderzocht de geheimen ervan en leerde dat het Ajagbo was, een verschrikkelijke Alafin van Oyo, die een wraakgeest werd en door de Ogboni-vereniging wordt aangeroepen wanneer een goddelijke doodstraf moet worden uitgesproken. Ajagbo wordt geïdentificeerd met Onile, de aardgeest.
"De stijl van werken in metaal en ivoor verschilt sterk van de stijl van houtsnijwerk in Yorubaland. Dit verschijnsel kan zonder twijfel worden verklaard door de volledig andere functie ervan." (The Art of Black Africa, vertaald door R.A. Wilson, The New York Graphic Society, New York, 1972, pp. 174-176.)
In het National Museum in Lagos bevindt zich een vergelijkbare vrouwelijke figuur (hoogte 106 cm), afkomstig uit Iperu, waarvan wordt gerapporteerd dat een andere nog in gebruik is in een Ogboni-Shrine in Ibadan. Morton Williams identificeerde die figuur als Ajagbos weergave, een verschrikkelijke Alafin van Oyo, die als wraakgeest ere ontving en een rol speelt bij de ontmaskering en bestraffing van degenen die Ogboni-geheimen hebben verraden. (Bron: Frank Willet, Ife, Metropole afrikanische kunst, tweede druk 1975, Tafel 101).
Lit.: Leuzinger, Elsy, Kunst uit Afrika: Rond de Niger - De Machtige Rivier, Den Haag: Haags Gemeentemuseum, 1971, no. L11. Leuzinger, Elsy, Kunsthaus Zürich: Die Kunst von Schwarz-Afrika, Zürich: Kunsthaus, 1970, pp. 178, no. L11. "Ogboni shrine figures, Bonhams", een vergelijkbaar, enkelvoudig vrouwelijk bronzen beeld is beschikbaar op Barakat Gallery, "Large Yoruba Bronze Statue of a Woman", met een geschatte ouderdom 1800 n.Chr. tot 1920 n.Chr.
Sommige van de informatie zijn gegenereerd door kunstmatige intelligentie en gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.
Inv. Nr. MAZ21527
De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper werd door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die door de wetten en verordeningen in hun land van verblijf vereist is moesten overleggen. De verkoper garandeert en is gerechtigd dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen worden/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateDetails
Etnische groep / cultuur
Ogoni
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Ja
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
27 cm
Gewicht
2,1 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
