Enrico Crispolti - Ugo Nespolo. [With 3 signed graphics and a multiple] - 1972

Enrico Crispolti, Ugo Nespolo. Giampaolo Prearo Editore, 1972. Cm 28 x 21, pagina's 148. Illustraties in zwart-wit en kleur. Het boek bevat gebonden drie originele grafieken ondertekend en met potlood en een Multiplo bestaande uit een doorboord vel met draden om toe te passen. Zeldzaam kunstenaarsboek met mooie lay-out. 200 exemplaren bevatten ook een houten multiplo; ons exemplaar maakt deel uit van de normale tirage. In goede staat - kleine meng- marginaal/slijtage nabij de rug. Veiling zonder reserve!!!!!


Ugo Nespolo (Mosso, 29 augustus 1941) is een Italiaanse schilder en beeldhouwer.

Biografie
Ugo Nespolo werd geboren in Mosso Santa Maria en bracht zijn jeugd door in Biellese. Hij verhuist naar Turijn waar zijn vader, Libero, zich bezighoudt met de handel in meetinstrumenten en technisch materiaal. Onder de Mole behaalt hij een diploma in Schilderkunst bij Enrico Paulucci aan de Accademia Albertina di Belle Arti en, aan de Universiteit (Faculteit Letteren en Filosofie), promoveert hij in Moderne Letteren met een tesis in Semiotiek.

De beginjaren
Het debuut van Nespolo op het Italiaanse kunsttoneel dateert uit de jaren zestig, een tijd waarin popart explodeerde maar ook conceptuele en pauvrekunststromingen, die de stijl van de kunstenaar sterk zullen beïnvloeden. Zijn eerste solo-exposities vinden plaats bij Galleria Il Punto in Turijn.

In de vroege jaren van zijn artistieke carrière onderzoekt Nespolo vele expressieve mogelijkheden door de stromingen van de Historische Avant-garde, het Futurisme, het Dadaïsme te herzien en de toenemende invloed van de Pop Art uit Amerika waar te nemen.

In deze periode onderhoudt hij contacten met figuren uit de Italiaanse en Turijnse cultuur, met name filosoof Gianni Vattimo en Edoardo Sanguineti, kopman van de Gruppo ‘63 en de neoavant-garde, die later teksten en gedichten zal schrijven voor Nespolo's eerste solo-exposities in 1966. In de late jaren zestig exposeert hij bij de Galleria Arturo Schwarz in Milaan, samen met Duchamp, Picabia, Schwitters, Arman, Baj. Zijn eerste Milaneese tentoonstelling (5 maart 1968) Macchine e Oggetti Condizionali wordt gepresenteerd door Pierre Restany. Nespolo zal later deelnemen aan de eerste tentoonstellingen van de Arte Povera-beweging georganiseerd door Germano Celant, zoals bijvoorbeeld 10 per un Percorso, Galleria Arco d’Alibert, Rome; Con-temp-l’azione, Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turijn; Deposito d’Arte Presente, Turijn.

In 1967 realiseert hij met Ben Vautier in Turijn het eerste Italiaanse Fluxus Concert getiteld Les Mots et Les Choses. In deze jaren reist hij veel naar de Verenigde Staten waar hij in contact komt met de Newdada, Fluxus en het New American Cinema.

De ontmoetingen met enkele auteurs en oprichters van het New American Cinema, zoals Jonas Mekas, P. Adams Sitney, Gregory Markopoulos, Yōko Ono, Andy Warhol, Regina Cornwell, zullen leiden tot Nespolo’s cineastische onderzoek. Terug in Italië werkt hij veel met cinema en zal een van de vroege voorvechters worden van wat men Cinema degli Artisti zal noemen. In zijn tijdloze films is het mogelijk vele kunstenaars-performers terug te vinden, zoals Lucio Fontana, Enrico Baj, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Allen Ginsberg, Edoardo Sanguineti. Veel van Nespolo’s films zullen worden vertoond in internationale musea zoals Centre Pompidou, Tate Modern, Reina Sofia, Philadelphia Museum of Art, Filmoteka Polska, Museo Nazionale del Cinema, Fondazione Prada en de Biennale van Venetië.

De filmactiviteiten beginnen in 1966 met de films Grazie Mamma Kodak, La galante avventura del cavaliere dal lieto volto met Lucio Fontana en Enrico Baj, Buongiorno Michelangelo met Michelangelo Pistoletto, Boettinbianchenero met Alighiero Boetti, vervolgd met Un Supermaschio, Andare a Roma en Lo Spaccone.

Jaren zeventig, tachtig en negentig

Storie di oggi, Acryl op hout, 170x470cm, 1990

Monumento Nespolo, San Benedetto del Tronto, 1998

Swatch Ugo Limited Edition

In de jaren zeventig wint Nespolo de Bolaffi-Prijs (1974) en realiseert Il Museo (1975-76), een monumentale werken van 10 meter. Het werk zal voor het eerst worden tentoongespreid in 1976 in het Museo Progressivo d’Arte Contemporanea, Livorno.

In deze jaren experimenteert Nespolo met diverse technieken: borduurwerk, intarsio met edele materialen (ebbenhout, parelmoer, ivoor, porselein, zilver) als reactie op de pauvrekunst-school en als eerbetoon aan Giovan Battista Foggini.

Vanaf de vroege jarenzeventig werkt Nespolo veel met bedrijven, in het kader dat wordt omschreven als Arte Applicata.

Met Enrico Baj opent hij in Milaan het Premiato Studio d'Arte Baj & Nespolo. Samen verdiepen zij zich in de patafysica en nemen zij deel aan de oprichting van het Istituto Patafisico Ticinese in 1979. Raymond Queneau, oprichter van ouLiPo en Satrapo patafisico, keurt het boek Verità e Menzogna. Un’alternativa logica geschreven door Nespolo in 1969 gepubliceerd door Editore Schwarz goed.

In deze jaren exposeert Nespolo bij Galleria Blu en Studio Marconi, Milaan; Galleria de’ Foscherari, Bologna; Christian Stein, Turijn; Herbert Lust Gallery, Chicago; Camden Arts Centre, London; Arras Gallery, New York. Vanaf 2 juli 1978 neemt hij deel aan de tentoonstelling Dalla Natura all’Arte, Biennale di Venezia (1978). Exposeert in Civica Galleria d’Arte Moderna, Ferrara; Casa d’Arte Nespolo, Palazzo della Permanente, Milaan; La Bella Insofferenza, Villa Croce, Genova. Neemt deel aan de tentoonstelling L’identité Italienne in Centre Pompidou, Parijs. In 1982 een solo-tentoonstelling bij Arras Gallery, New York; met teksten van Furio Colombo. In 1990 wordt zijn solo-tentoonstelling gehouden in Palazzo Reale, Milaan; met teksten van Gillo Dorfles en Gianni Vattimo.

Twee jaar later houdt hij de solo-rubriek Le Cinéma diagonal in Centre Pompidou (1984) in Parijs en, in 1988, de solo-tentoonstelling op het Festival di Spoleto.

Vanaf de jaren ’80 begint Nespolo aan theaterwerk, ontwerpt in 1986 decor en kostuums voor Turandot van Ferruccio Busoni bij de Stamford State Opera en in 1990 de decors en kostuums voor Don Chisciotte van Paisiello bij de Teatro dell’Opera in Rome.

In deze jaren aanneemt Nespolo de artistieke leiding bij Richard Ginori en begint hij samen te werken met Barovier & Toso, Murano-glasfabriek, en toont deze werken in tentoonstellingen in het Museo della Ceramica di Faenza, op het International Ceramic Festival in Shigaraki, Japan, en in Venetië met een solo-tentoonstelling La Passerella.

Nespolo exposeert ook veel in internationale musea, zoals A Fine Intolerance bij Galleria Borghi, New York (1991), Pictura si instalatu bij het Nationaal Museum voor Kunst van Roemenië in Boekarest (1991), bij Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires (1997), bij Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba, Château Carreras (1997), bij Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza (1997), en bij Museo Nacional de Artes Visuales in Montevideo (1997).

In 1998 creëert hij voor de stad San Benedetto del Tronto een tien meter hoge sculptuur, in staal geverfd, genaamd Monumento Nespolo.

Jaren 2000

Onder de diverse activiteiten van Nespolo begint hij in 2002 te werken voor de GTT aan de decoratie van de eenentwintigentwintig stations van de nieuwe metro van Turijn. In 2007 houdt hij zich bezig met het ontwerpen van het Drappellone voor het Palio d’Agosto van Siena, gewonnen door de Contrada del Leocorno.

Op 21 oktober 2007 neemt Nespolo de functie van President van het Nationaal Museum voor Cinema op zich, welke hij zal behouden tot 2014.

Nespolo werkt ook met animaties, en in 2017 ontwerpt hij voor Rai Yoyo de serie Yo-Yo, in 52 afleveringen. Deze serie zal later de Eerste Prijs Cartoons on the Bay winnen.

Daarna tekent hij de kalender voor het Leger van Carabinieri voor het jaar 2018, terwijl in februari van hetzelfde jaar, ter gelegenheid van de 35-jarig bestaan van het Swatch-merk, een solo-tentoonstelling van Nespolo wordt georganiseerd getiteld Numbers in La Cité du Temps in Genève, met een catalogus samengesteld door de wiskundige Piergiorgio Odifreddi. Eveneens in 2018 vindt in de Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze de tentoonstelling Il trionfo dei libri plaats, gewijd aan de uitgeverijactiviteit van de kunstenaar.

Op 29 januari 2019 kent de Università degli Studi di Torino Nespolo de Doctor Honoris Causa in Filosofie toe.

In 2022 ondertekent hij de beeld-locandina van de veertigste Torino Film Festival.

Enrico Crispolti

Stem
Discussie
Lees
Wijzig
Wijzig wikitexte
Geschiedenis

Aangepast
Klein
Standaard
Groot
Breedte
Standaard
Breed
Kleur (beta)
Automatisch
Licht
Donker

Enrico Crispolti in december 1964
Enrico Crispolti (Rome, 18 april 1933 – Rome, 8 december 2018) was een Italiaanse kunsthistoricus en kunstcriticus.

Didactiek
Hij studeerde in Rome, leerling van Lionello Venturi. Van 1984 tot 2005 was hij voltijds professor in de Geschiedenis van de hedendaagse kunst aan de Faculteit Letteren en Filosofie van de Universiteit van Siena; vanaf 2001 ook directeur van de School voor Specialisatie in de Geschiedenis van de Kunst aan dezelfde faculteit. Eerder was hij docerend Inge­richt en daarna lector in de Geschiedenis van de Kunst aan de Accademia di Belle Arte van Rome, van 1966 tot 1973, en hoogleraar Moderne Kunstgeschiedenis aan de faculteit Magistero en later Hedendaagse Kunstgeschiedenis aan de faculteit Letteren en Filosofie van de Universiteit van Salerno, van 1973 tot 1984.

In 1962-63 gaf hij een cursus over hedendaagse kunst aan de Faculteit Architectuur van de Universiteit van Rome La Sapienza, en gedurende enkele jaren, tussen eind jaren zeventig en begin jaren tachtig, lessen en cursussen aan de Scuola di Perfezionamento in Storia dell’arte van de Statale Universiteit van Milaan.

Tentoonstellingen
Hij heeft talloze tentoonstellingen en rassegna’s gecureerd gewijd aan hedendaagse kunst: van de verschillende edities van de internationale Alternativ­e Attuali, in het Castello Spagnolo van L’Aquila (1962, 1963, 1965, 1968, de eerste twee met Antonio Bandera, ook met secties architectuur, verzorgd door Sandro Benedetti en Paolo Portoghesi, en een Homage aan Ludovico Quaroni), tot Sei pittori italiani dagli anni quaranta ad oggi.

Alberto Burri, Corrado Cagli, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, in de Galleria Comunale d’Arte Contemporanea van Arezzo (1967; met Antonio Del Guercio), in Volterra, aan enkele edities van de Biennale van metaal en de Biennale van keramiek, in Gubbio (1973, 1974, 1975), en aan hun vernieuwing (Gubbio 76, 1976; Gubbio 79, 1979), aan de Martina Franca Meetings (1979, 1980, 1981), aan Una nuovissima generazione nell’arte italiana ("Futura", Festa dell’Unità, Siena 1985), aan Hans Arp, Aliventi, Viani. L’immaginario organico, aan Forte del Belvedere, Firenze (1992), aan Salvatore Garau in "Que bien resistes" in de Galleria Comunale d’Arte Contemporanea van Arezzo (1994), aan de Quinta en Sesta Biennale d’Arte Sacra, in San Gabriele (1992, 1994), aan "Arte e Stato". De sindicieuze tentoonstellingen in de Drei Venezie, in Museo Revoltella, Trieste en Palazzo delle Albere, Trento (1997; met Maria Masau Dan en Daniela de Angelis), aan de IX Internationale Biënnale van beeldhouwkunst Città di Carrara. Sculptuur, Architectuur, Stad / sculpture, architecture, city, in Carrara (1998, met Luca Massimo Barbero, aan Immaginazione aurea. Artisti-orafi e orafi-artisti in Italia nel secondo Novecento, in Lazzaretto, Ancona (2001), aan V Premio Scipione (Palazzo Ricci, Macerata, 2002), aan Movimento Arte Concreta (Museo del Corso, Rome), aan L'Arte in Maremma nel primo Novecento, Grosseto (2006; met Anna Mazzanti en Luca Quattrocchi).

De grote tentoonstellingen gewijd aan het Futurisme: van de eerste grote retrospectieve van Giacomo Balla (Galleria Civica d’Arte Moderna, Turijn, 1963, met Maria Drudi Gambillo), Ricostruzione futurista dell'universo (Mole Antonelliana, Turijn, 1980), La ceramica futurista da Balla a Tullio d'Albisola (Villa Faragiana, Albisola Marina; Broletto, Faenza; Palazzo delle Albere, Trento), Il Futurismo e la moda (Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, 1988), Casa Balla e il Futurismo a Roma (Villa Medici, Roma, 1989), Italiens Moderne. Futurismus und Rationalismus (Museum Friedericianum, Kassel, en IVAM, Valencia, 1990, met Luciano Caramel), Futurism (Tokyo, Sapporo, Sendai, Otsu, 1992), Futuristickà rekonstrukce vesmìru (Praga 1994), Futurismo e Meridione (Palazzo Reale, Napoli, 1996), I grandi temi del Futurismo, 1909-1944 (Palazzo Ducale, Genova; Fondazione Mazzotta, Milano, 1977–1998, met Franco Sborgi), Le Futurisme (Fondation Hermitage, Lausanne, 1998), Il Futurismo attraverso la Toscana (Museo Fattori, Villa Mimbelli, Livorno, 2000), Futurismo (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 2001); Dal Futurismo all'Astrattismo (Museo del Corso, Roma, 2002, met Marco Tonelli).

Bovendien verzorgde hij talrijke anthologieën of retrospectieven van hedendaagse kunstenaars, onder de belangrijkste die van:

Mauro Reggiani (Galleria Civica d'Arte Moderna, Turijn, 1973), Corrado Cagli (Chiesa del Gesù, Palazzo degli Anziani, Ancona 1980; Castel dell'Ovo, Napoli 1982; Magazzini del Sale, Siena 1984), Fulvio Muzi met de titel Fulvio Muzi dal 1932 ad oggi: cinquant’anni di pittura (Castello Cinquecentesco, L’Aquila, 1982), Guttuso nel disegno (Festa Nazionale de l'Unità, Reggio Emilia; Chiesa di S. Francesco, Como; Museo Archeologico, Salerno 1983), Pietro Cascella (Magazzini del Sale, Siena 1985), Dino, Mirko Basaldella, Afro Basaldella (Castello e Galleria d’Arte Moderna, Udine 1987), Fillia (Chiesa di S. Francesco, Cuneo, 1988), Garelli (Piemonte Artistico, Torino, 1989), Ignazio Gadaleta (Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Arezzo, 1990), Mannucci (Palazzo Braschi, Roma 1991), Prampolini (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1992), Pannaggi e l’arte meccanica futurista (Palazzo Ricci en Museo Civico, Macerata 1995), Roberto Remi / Raccolta (Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Arezzo, 1996), Valeriano Trubbiani (Palazzo Ricci, Macerata, 1997), Francesco Somaini (Palazzo di Brera, Milano, 1997), Lucio Fontana (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1998; Centenario, Milano, 1999; en Fundación PROA, Buenos Aires, 1999), Guttuso in de jaren van vorming (Galleria d'Arte Contemporanea “Le ciminiere”, Catania, 2001; met Anna Maria Ruta), Sergio Vacchi binnen het V Premio Scipione (Palazzo Ricci, Macerata, 2002), Angelo Casciello (Castel dell'Ovo, Napoli, 2003), Guido Pajetta (Serrone di Villa Reale, Monza), Mario Ceroli (Castello Svevo, Bari, 2003), van Guttuso van de Fondation Pellin (Fondazione Mazzotta, Milano; Cloister van Bramante, Rome, 2005), Mannucci en de twintigste eeuw, Foto 17 (Galleria del Seminario Vecchio, Fabriano; Sala Raoul Batoli, Cupramontana; Cloister van San Francesco, Arcevia, 2005), Szymkowicz (Galleria d'Arte Contemporanea, San Gimignano, 2006).

Bovendien schonk hij de Italiaanse sectie van de Venice Biennale de Italiaanse sectie, Ambiente come sociale, in de editie van 1976, de tentoonstelling La nuova arte sovietica. Una prospettiva non ufficiale in 1977 (met G. Moncada), en een deel van de Italiaanse sectie, Natura praticata, en de architectonische sectie L'immaginazione megastrutturale dal Futurismo a oggi in de editie van 1978.

Met betrekking tot zijn kwalificatie als grootste expert van het Futurisme werd hij uitgenodigd voor de XVIIIe editie van het Film Festival Internazionale Visionaria in 2009 bij de vertoning van de film over de schilder Carlo Erba en de geschiedenis van de Battaglione Lombardo Volontari Ciclisti e Automobilisti, waarin de grotendeels futuristen vrijwillig naar de oorlog vertrokken: Marinetti, Boccioni, Sironi, Sant'Elia, Russolo, onder regie van regisseur Maurizio Carrassi en Fabio Solimini met de titel Sulle tracce del Futurismo, gevolgd door een bijeenkomst met de criticus en Amedeo Fago in Cinema Metropolitan van Piombino.

Publicaties geselecteerd
Catalogi generali delle opere di:

Movimento Arte Concreta 1948-1952, Catalogo della Mostra della Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, verzorgd door Enrico Crispolti, Edieuropa/De Luca Editori d'arte, Rome, 2003. ISBN 88-8016-544-5
Enrico Baj (Bolaffi, Turijn, 1973);
Lucio Fontana (La Connaissance, Brussel, 1974; Electa, Milaan, 1986; Skira, Milaan, 2006);
Fulvio Muzi (De Luca Editore, Rome, 1982);
Renato Guttuso (G. Mondadori, Milaan);
Fernando Rea (Enrico Crispolti, L’esperienza teatrale, in Marcello Carlino, Carlo Giacomozzi, Daniele Maione, Dario Micacchi en Duilio Morosini (a cura di), Fernando Rea, Carte Segrete, Rome, 1978, pp. 10-11. "Mi riferisco al recente Perché Lorca...")[21]
Monografie over:

Concilio di Vacchi (Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Turijn, 1964), Corrado Cagli (Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Turijn, 1964); Guerreschi incisore (Lerici, Milaan, 1968), Umberto Buscioni, 1967/1973, (Flori, Florence en Remseck Neckarrems, Stuttgart 1974), Mirko (Bora, Bologna, 1974), Barisani (Morra, Napoli, 1976), Peter Phillips, (Idea, Milaan, 1977) Edgardo Mannucci (L'Artindustria, Pollenza, 1981), I Basaldella, Dino, Mirko, Afro (Casamassima, Udine, 1984), Jørgen Haugen Sørensen Sculture, (Prato, cultuur­raad; Rome, Denmark-ambassade, 1984), Kuetani, (Kosanji Temple Museum, Hiroshima, 2000)
Guttuso (Mondadori, Milano; Electa, Milano, 1997, 2000), Santo Tomaino (Anni Ottanta, Electa, Milano, 1990), Trubbiani, (Bora, Bologna, 1990), Giannetto Fieschi, (Silvana editoriale, Milano, 1999), Ceroli (Motta, Milano, 2003), Fontana (Skira, Milano, 2005), Szymkowicz (2006) e Nane Zavagno (con Giancarlo Pauletto, Pordenone, Centro Iniziative Culturali, 1987).
Il Secondo Futurismo: 5 pittori + lo scultore, Torino, (Pozzo, Torino, 1962), Ricerche dopo l'Informale, (Officina, Roma, 1968), Il mito della macchina e altri temi del Futurismo, (Celebes editore, Trapani, 1969), L'Informale. Storia e poetica, (Carucci, Assisi-Roma, 1971), Urgenza nella città (Mazzotta, Milano, 1972; con Francesco Somaini), Sociologia e iconologia del Pop Art, (Fiorentino, Napoli, 1975), Erotismo nell'arte astratta, e altre schede per un'iconologia, (Celebes, Trapani, 1976), Alcuni protagonisti della "nuova figurazione" in Italia: Vacchi, Romagnoni, Guerreschi (Fiorentino, Napoli, 1976), Arti visive e partecipazione sociale (De Donato, Bari, 1977), Extra Media. Esperienze attuali di comunicazione estetica, foto 32 (Studio forma, Torino, 1978), Storia e critica del Futurismo, (Laterza, Roma-Bari, 1986, 1987), Il Futurismo e la moda. Balla e gli altri, (Marsilio, Venezia, 1986), L'arte del disegno del Novecento italiano (Laterza, Roma-Bari, 1990; met Mauro Pratesi), La pittura in Italia. Il Novecento 3. Le ultime ricerche, (Electa, Milano, 1994), Que bien resistes (Charta, Milano, 1994), Relazione conclusiva del Rapporto sul Sistema dell'Arte Moderna e Contemporanea in Toscana (Regione Toscana, Firenze, 1996), Come studiare l'arte contemporanea (Donzelli, Roma, 1997, II ed. 2000, III ed. 2004), L'arte della città (Atri, 1998; met Franco Summa), L'oggetto Morandi (Cadmio, Firenze, 1998), Giustina Prestento. Inter Codices (De Luca Editori d'Arte, Roma, 2003).