José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure van José Pedro Croft (*).
Techniek: aquatint, droge naald en elektrische hamerslag. Het werk is ontstaan met twee prenten gemaakt met de technische samenwerking van Tristán en Virgili Barbará.
Uitgave van museum op dik vered papiersoort met katoen Arches, met haar kenmerkende watermerk.
Met de hand gesigneerd en geverifieerd door de kunstenaar.
Droge stempel van de uitgever.
Inclusief Certificaat van Echtheid (COA).

Specificaties:

Ondersteuningsafmetingen: 56 x 76 cm
Afmetingen afdruk: 56 x 76 cm
Toelichting: 86/100
Jaar: 2003
Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit inlijstd of tentoongesteld geweest, en altijd bewaard in een professionele kunstmap, waardoor het in perfecte staat wordt aangeboden).
Herkomst: Particuliere Collectie.

Het werk zal zorgvuldig gemanipuleerd en verpakt worden in een versterkte platte kartonnen doos. De verzending zal worden aangetekend met een traceernummer.

De verzending omvat tevens transportverzekering ter waarde van het eindbedrag van het werk met volledige restitutie bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) is een van de meest opvallende figuren in de Europese hedendaagse beeldhouwkunst dankzij zijn onderzoeken naar de relaties tussen ruimte, tijd en materie.
Zijn loopbaan, zowel in dit genre als in tekeningen, is van meet af aan gekenmerkt door een zorgvuldig constructief proces waarin zowel zijn formele universum als het persoonlijke samenkomen. In Croft’s eigen woorden: “het interessante aan mijn werk ligt in de nuance en de kleine verschillen, niet in het proberen het in te kapselen in één specifieke lijn”. Het is uiteindelijk een artistiek project buiten het vastgestelde pad van scholen en groepen.
In relatie tot dit concept zijn zijn creaties altijd het resultaat van onderzoek naar de processen die in zijn binnenste ontketenen, waarbij de visuele, plastische en poëtische dimensies van de gecreëerde objecten verweven raken, wat een gevoel van precair evenwicht tussen het stabiele en het onstabiele oproept, en wat voor de Portugese kunstenaar “de vergankelijkheid van het universum weerspiegelt”.
Zijn sculpturen creëren complexe dialogen met zowel de omgeving als met hun eigen vorm en volume door middel van eenvoudige, bijna minimalistische structuren die zowel de materialiteit van het object als de formale aspecten combineren. In sommige gevallen worden deze laatste versterkt door het gebruik van industriële verf in felle kleuren, die zo wordt aangebracht dat hij de perceptie van de sculptuur als een reliëfschilderij suggereert. Bovendien gebruikt Croft spiegels en kristallen om met de effecten van licht, schaduw en reflecties te spelen om zo nieuwe volumes en een gewijzigde perceptie van ruimte te creëren. Een dialectische spanning tussen vol en leeg komt uiteindelijk naar voren, wat kan worden vertaald naar zijn werken op papier.
In 2017 vertegenwoordigde hij Portugal met de installatie Medida Incerta op de Venetië Biennale.
Het werk van de Portugese kunstenaar maakt deel uit van internationale collecties zoals het Centre Pompidou in Parijs, de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon, of het Museo Reina Sofía in Madrid, en dit jaar is hij de vertegenwoordiger van Portugal op de Venetië Biennale."