José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure van José Pedro Croft (*)
Deze werken maakt deel uit van de serie kubusvormige structuren die de kunstenaar tussen 2001 en 2006 heeft ontwikkeld.
Techniek: Ets en aquatint in kleur met droge naald
Drager: Velin katoenpapier van hoog gramgewicht.
Deze gravure is gemaakt in de prestigieuze drukstudio Tristán Barbará in Barcelona en maakte deel uit van de vooraanstaande productie van papierwerk die in die periode werd gemaakt en later werd gepresenteerd in institutionele tentoonstellingen van Croft.
Met de hand ondertekend door de kunstenaar in de rechterbenedenhoek.
De editie van dit werk was uitsluitend beperkt tot slechts 25 exemplaren. Deze afdruk is geprijsd met het nummer 22/25 en werd rechtstreeks in het atelier gekocht.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Afmetingen drager: 44 x 32 cm
Jaar: circa 2001
Estado: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld geweest en is altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus verkeert het in perfecte staat).
Herkomst: Particuliere Collectie - Atelier Barbará

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een plat versterkt kartonnen pakket. De verzending zal aangetekend zijn met een traceernummer.

De verzending omvat tevens transportverzekering ter waarde van de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) is een van de meest prominente figuren van de Europese hedendaagse beeldhouwkunst dankzij zijn onderzoeken naar de relaties tussen ruimte, tijd en materie.
Zijn carrière, zowel in dit genre als in de tekenkunst, is vanaf het begin gekenmerkt door een zorgvuldig constructief proces waarin zowel zijn formele universum als het bijzondere in aanraking komt. In de woorden van Croft zelf: «het interessante aan mijn werk zit in de nuances en de kleine verschillen, niet in het proberen het binnen een vast lijntje te plaatsen».
Kortom, het gaat om een artistiek project dat losstaat van het pad dat door scholen en stromingen is vastgelegd.
In aansluiting op dit concept zijn zijn creaties altijd het resultaat van een onderzoek naar de processen die in zijn binnenwereld ontketenen, en waarin de visuele, plastische en poëtische dimensies van de gecreëerde objecten met elkaar verweven raken, wat een gevoel van precair evenwicht tussen het vastgestelde en het onstabiele oproept, en wat voor de Portugese kunstenaar «het vluchtige van het universum weerspiegelt».
Zijn sculpturen creëren complexe dialogen met de omgeving, evenals met hun eigen vorm en volume, door middel van eenvoudige, bijna minimalistische structuren die zowel de materialiteit van het object als de formele aspecten combineren. In sommige gevallen worden deze laatste versterkt door het gebruik van industriële verf met felle kleuren, die zodanig wordt aangebracht dat het de perceptie van de sculptuur als reliëfschilderij suggereert. Bovendien gebruikt Croft spiegels en kristallen om met licht, schaduw en reflecties te spelen en zo nieuwe volumes en een verstoord ruimtelijk gevoel te creëren. Een dialectische spanning tussen vol en leegte komt uiteindelijk naar voren en kan op zijn werken op papier worden toegepast.
In 2017 vertegenwoordigde hij Portugal met de installatie Medida Incerta op de Biennale van Venetië.
Het werk van de Portugese kunstenaar maakt deel uit van internationale collecties zoals het Centre Pompidou in Parijs, de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon of het Museo Reina Sofía in Madrid, en dit jaar is hij de vertegenwoordiger van Portugal op de Biennale van Venetië.