Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 1






Heeft ruim tien jaar ervaring in de kunst, gespecialiseerd in naoorlogse fotografie en hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141736 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Diane Pfister's Giclée Crown Estate Collection No. 1, gedrukt in 2025, is gesigneerd, 101/250, 70 cm bij 50 cm, in zeer fraaie staat, verkocht rechtstreeks door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Dit beeld is museumkwaliteit op zeer hoge resolutie door een meesterdrukker met archiefpigmenten en archief Duits katoenragot Papier.
Ik kan TIFF-gegevens sturen (dit formaat staat alleen JPEGs toe - een mindere kwaliteit)
Overzicht
Modern Renaissance is een onderzoek naar de bloem als onderwerp en symbool door middel van gedetailleerde fotografie. Naast hun impliciete schoonheid worden botanische vormen van bloemen architectonisch, meditatief en subtiel confronterend. Deze werken verwerpen de decoratieve cliché van bloemmotieven en benaderen de bloem in plaats daarvan als een ontworpen moment, zowel in het leven als in de dood, bloei en vergaan – oproepend tot structuur, sterfelijkheid en verlangen.
De foto’s streven er niet naar de natuur in een enkel moment te documenteren. Integendeel, het zijn hedendaagse visuele ontwerpen, die putten uit tradities in de modernistische fotografie, Japanse ikebana en ruimtelijk minimalisme. Ze zijn strak, gedurfd en doelgericht – resonerend met architectonische en beeldhouwkundige gevoeligheden.
Conceptueel kader
Deze serie bevindt zich op de drempel tussen natuurlijke vorm en geconstrueerde betekenis. Geïnformeerd door hedendaagse zorgvragen – vergankelijkheid, gendercodering in de natuur, digitale waarneming – is elk beeld een stille ruptuur in de verwachting van „bloemfotografie”.
In plaats van kleur of romantiek te versterken, benadrukken deze composities schaduw, vorm, herhaling en spanning. Het werk put uit ontwerptheorie, meditatieve esthetiek en visuele stilte – en creëert zo een contemplatieve ervaring voor de kijker.
Technische specificaties - Archiefpigmenten afdrukken op fijn katoenragot papier van Hahnemühle
Maten tot maximaal 20” x 30”
Gesigneerd/edities (doorgaans in sets van 50)
Klaar voor installatie – hier ongeframed (framing mogelijk na aankoop)
Kunstenaarsverklaring
Mijn werk gaat in op de visuele spanning tussen bloesem en verval in organische vormen. Ik onderzoek hoe ontworpen beelden van en in de natuur ruimte kunnen houden voor complexiteit in gedachte, terwijl ik respect toon voor de simpliciteit van hun inherente structuur. Door visuele terughoudendheid speel ik met ideeën van emotionele spanning, sensuele structuur en esthetische helderheid.
Bij het fotograferen van bloemen ben ik minder geïnteresseerd in hun traditionele symboliek en meer in hoe ze zich gedragen onder een verhelderend proces, waarbij ze worden gereduceerd tot hun essentiële vorm terwijl ze in hun chaotische, natuurlijke toestand worden bestudeerd, vol dauwdruppels, insects en ochtendzon – basiselementen die het resultaat beïnvloeden meer dan een studiostudie ooit kan weerspiegelen. Toch blijven wat er overblijft wat betreft geometrie, lichtspel en uiteindelijke entropie uniek teruggebracht tot de essentie van wat in een puur moment van hun leven bestaat.
Doelgroep & Relevantie
Deze tentoonstelling zal kijkers uit vele disciplines en leeftijdsgroepen aanspreken – design, fotografie, genderstudies, architectuur – en zowel esthetisch plezier als conceptuele diepgang bieden. Ze resoneert evenzeer bij publiek en bij academische of coördinatiekringen die geïnteresseerd zijn in de poëzie van hedendaagse beeldvorming.
Kunstenaarsbio
Diane Pfister, een dubbele burger van de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, is een fotografisch en schilderend kunstenaar wiens werk in het bijgevoegde CV staat vermeld, inclusief tentoonstellingen, publicaties en collecties. Met een achtergrond in schilderkunst, fotografie, drukwerk en schrijven brengt ze een multidisciplinaire kijk op botanische onderwerpen.
Contact
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Dit beeld is museumkwaliteit op zeer hoge resolutie door een meesterdrukker met archiefpigmenten en archief Duits katoenragot Papier.
Ik kan TIFF-gegevens sturen (dit formaat staat alleen JPEGs toe - een mindere kwaliteit)
Overzicht
Modern Renaissance is een onderzoek naar de bloem als onderwerp en symbool door middel van gedetailleerde fotografie. Naast hun impliciete schoonheid worden botanische vormen van bloemen architectonisch, meditatief en subtiel confronterend. Deze werken verwerpen de decoratieve cliché van bloemmotieven en benaderen de bloem in plaats daarvan als een ontworpen moment, zowel in het leven als in de dood, bloei en vergaan – oproepend tot structuur, sterfelijkheid en verlangen.
De foto’s streven er niet naar de natuur in een enkel moment te documenteren. Integendeel, het zijn hedendaagse visuele ontwerpen, die putten uit tradities in de modernistische fotografie, Japanse ikebana en ruimtelijk minimalisme. Ze zijn strak, gedurfd en doelgericht – resonerend met architectonische en beeldhouwkundige gevoeligheden.
Conceptueel kader
Deze serie bevindt zich op de drempel tussen natuurlijke vorm en geconstrueerde betekenis. Geïnformeerd door hedendaagse zorgvragen – vergankelijkheid, gendercodering in de natuur, digitale waarneming – is elk beeld een stille ruptuur in de verwachting van „bloemfotografie”.
In plaats van kleur of romantiek te versterken, benadrukken deze composities schaduw, vorm, herhaling en spanning. Het werk put uit ontwerptheorie, meditatieve esthetiek en visuele stilte – en creëert zo een contemplatieve ervaring voor de kijker.
Technische specificaties - Archiefpigmenten afdrukken op fijn katoenragot papier van Hahnemühle
Maten tot maximaal 20” x 30”
Gesigneerd/edities (doorgaans in sets van 50)
Klaar voor installatie – hier ongeframed (framing mogelijk na aankoop)
Kunstenaarsverklaring
Mijn werk gaat in op de visuele spanning tussen bloesem en verval in organische vormen. Ik onderzoek hoe ontworpen beelden van en in de natuur ruimte kunnen houden voor complexiteit in gedachte, terwijl ik respect toon voor de simpliciteit van hun inherente structuur. Door visuele terughoudendheid speel ik met ideeën van emotionele spanning, sensuele structuur en esthetische helderheid.
Bij het fotograferen van bloemen ben ik minder geïnteresseerd in hun traditionele symboliek en meer in hoe ze zich gedragen onder een verhelderend proces, waarbij ze worden gereduceerd tot hun essentiële vorm terwijl ze in hun chaotische, natuurlijke toestand worden bestudeerd, vol dauwdruppels, insects en ochtendzon – basiselementen die het resultaat beïnvloeden meer dan een studiostudie ooit kan weerspiegelen. Toch blijven wat er overblijft wat betreft geometrie, lichtspel en uiteindelijke entropie uniek teruggebracht tot de essentie van wat in een puur moment van hun leven bestaat.
Doelgroep & Relevantie
Deze tentoonstelling zal kijkers uit vele disciplines en leeftijdsgroepen aanspreken – design, fotografie, genderstudies, architectuur – en zowel esthetisch plezier als conceptuele diepgang bieden. Ze resoneert evenzeer bij publiek en bij academische of coördinatiekringen die geïnteresseerd zijn in de poëzie van hedendaagse beeldvorming.
Kunstenaarsbio
Diane Pfister, een dubbele burger van de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, is een fotografisch en schilderend kunstenaar wiens werk in het bijgevoegde CV staat vermeld, inclusief tentoonstellingen, publicaties en collecties. Met een achtergrond in schilderkunst, fotografie, drukwerk en schrijven brengt ze een multidisciplinaire kijk op botanische onderwerpen.
Contact
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
