Een bronzen hoofd - Ife - Nigeria
06
dagen
17
uren
10
minuten
31
seconden
Huidig bod
€ 400
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Dimitri André
Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.
Geschatte waarde € 3.600 - € 4.000
 | € 400 | |
|---|---|---|
 | € 360 | |
| € 340 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141873 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Een bronzen hoofd, origineel Ife-werk uit Nigeria, 18 cm hoog, gewicht 940 g, geleverd met een standaard, in redelijke staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
“Ceci n’est pas un visage” brengt twee op elkaar ogenschijnlijk ver verwijderde concepties van realiteit samen: het hoog ontwikkelde realisme van de kunst van Ife en het poëtische Surrealisme van René Magritte. In het midden staat een fragment van een hoofd. Het heeft ogen, een neus en een mond, de vertrouwde tekens van een mensen gezicht, toch weerstaat het aan het idee van een volledig gelaat. Debreuken blijven zichtbaar; aanzienlijke delen ontbreken. Precisie door dit onvolledige vormt het werk een fundamentele vraag: hoe weinig van een gezicht moet er nog aanwezig zijn zodat wij een gezicht blijven herkennen? Incl stand.
Het portretkunst van Ife, dat bloeide tussen de twaalfde en vijftiende eeuw in het huidige Nigeria, staat bekend om een wijze van voorstelling die vaak als naturalistisch of realistisch wordt beschreven. Zijn hoofden en figuren combineren precies gemodelleerde menselijke gelaatstrekken met een streng formeel orde. Kenmerkende verticale lijnen structuren de oppervlakken van veel van deze gezichten. Het realisme van Ife kan daarom niet eenvoudigweg begrepen worden als een getrouwe nabootsing van een individueel persoon. Gelijkenis, geidealiseerde aanwezigheid, sociale betekenis en uiterst gecontroleerde artistieke vorm komen samen om een kenbare realiteit van het beeld te produceren.
Een fragment wijzigt deze realiteit fundamenteel. Wat ooit een hoofd was, wordt door verlies een voorwerp dat tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen blijft. Het fragment bewaart het idee van een geheel, ook al bestaat dat geheel materieel niet langer. Een oog is genoeg om ons een kijk te laten voorstellen. Een mond creëert de mogelijkheid tot uitdrukking. Een neus blijft de rest van de gelaatstrekken organiseren. De kijker vult instinctief aan wat ontbreekt. Een fragment is dus niet slechts een beschadigd geheel. Het is een bijzondere vorm van beeld waarin wat afwezig is even actief wordt als wat zichtbaar blijft.
Het is op dit punt dat het realisme van Ife Magritte’s Surrealisme ontmoet. Ook Magritte beeldde dingen af met een treffende representatieve helderheid. Bolhoeden, wolken, ramen, kamers en menselijke figuren verschijnen nauwkeurig, herkenbaar en bijna gewoon. Het surrealistische ontstaat niet uit de afbraak van waarneembare realiteit, maar uit de ogenschijnbaar rationele weergave ervan. Elk individueel object lijkt echt; wat onwerkelijk wordt, is de relatie tussen die objecten. Juist de realiteit van het schilderij maakt de tegenstelling overtuigend.
De zwarte bowlerhoed, de geïsoleerde mannelijke figuur, het uitzicht op zee en lucht, en de onzekere relatie tussen binnen- en buitenwereld roepen allemaal Magritte’s visuele vocabulaire op. Bovenal roept echter de uitdrukking “Ceci n’est pas un visage” Magritte’s gevierde beschouwing over de relatie tussen beeld, woord en object op. De uitspraak lijkt aanvankelijk in tegenspraak met wat onmiddellijk voor de hand ligt. Natuurlijk zien we een gezicht. En toch niet. Wat voor ons ligt is noch een levend mens, noch een volledig hoofd, maar het beeld van een fragment dat zelf verwijst naar een beeld van ooit een volledig mens.
Magritte’s vraag over de realiteit van representatie krijgt dus een andere dimensie door de ontmoeting met het Ife-fragment. Het fragment is materieel onderdeel van een voorwerp, maar tegelijk een teken van een verloren geheel. Het is materie en verbeelding, aanwezigheid en afwezigheid. De beschadigde toestand onthult een onderscheid tussen hoofd en gezicht: het hoofd is een fysieke, beeldende vorm, terwijl het gelaat in grote mate gecreëerd wordt door perceptie. We zetten zijn delen samen, interpreteren ogen als een blik en een mond als uitdrukking, en construeren menselijke aanwezigheid uit wat resteert en wat ontbreekt.
In “Ceci n’est pas un visage” confronteren twee vormen van realisme elkaar dus. De één leunt op de buitengewone sculpturale aanwezigheid van het menselijke beeld; de ander gebruikt de precieze voorstelling van de zichtbare wereld om ons vertrouwen erin te destabiliseren. Het realisme van Ife laat het fragment, ondanks zijn verliezen, de kracht van menselijke aanwezigheid behouden. Magritte’s Surrealisme maakt die ogenschijnlijk vanzelfsprekende aanwezigheid onzeker.
Wat is dan het fragment van een gelaat? Het restant van een vernietigd geheel, een autonome kunstwerk, een historisch organisme, een teken van afwezigheid, of al een volledig beeld dat in onze verbeelding is heropgebouwd? Het fragment geeft geen antwoord op deze vragen. Het laat ze open. Misschien is dit waar onverwachte nabijheid tussen Ife en Magritte naar voren komt: beide tonen aan dat realisme niet betekent dat beeld en werkelijkheid identiek zijn. Hoe overtuigender een gezicht voor ons verschijnt, hoe sterker de vraag blijft: waar bestaat dit gezicht eigenlijk uit? in het object, in het beeld, of in de blik van de waarnemer?
Sommige van de informatie en foto’s zijn gegenereerd door kunstmatige intelligentie en zijn gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden ethnografie, archeologie en kunsthistorische documenten. Alle informatie en foto’s zijn beschermd door copyright.
Invt. No. MAZ21735
TL Test Kotalla 340 jaar +/- 26 %
De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat hij de documenten die vereist zijn door de wet- en regelgeving in zijn land van verblijf moest aanleveren. De verkoper garandeert en heeft het recht dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie met betrekking tot het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele noodzakelijke vergunningen zijn/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate“Ceci n’est pas un visage” brengt twee op elkaar ogenschijnlijk ver verwijderde concepties van realiteit samen: het hoog ontwikkelde realisme van de kunst van Ife en het poëtische Surrealisme van René Magritte. In het midden staat een fragment van een hoofd. Het heeft ogen, een neus en een mond, de vertrouwde tekens van een mensen gezicht, toch weerstaat het aan het idee van een volledig gelaat. Debreuken blijven zichtbaar; aanzienlijke delen ontbreken. Precisie door dit onvolledige vormt het werk een fundamentele vraag: hoe weinig van een gezicht moet er nog aanwezig zijn zodat wij een gezicht blijven herkennen? Incl stand.
Het portretkunst van Ife, dat bloeide tussen de twaalfde en vijftiende eeuw in het huidige Nigeria, staat bekend om een wijze van voorstelling die vaak als naturalistisch of realistisch wordt beschreven. Zijn hoofden en figuren combineren precies gemodelleerde menselijke gelaatstrekken met een streng formeel orde. Kenmerkende verticale lijnen structuren de oppervlakken van veel van deze gezichten. Het realisme van Ife kan daarom niet eenvoudigweg begrepen worden als een getrouwe nabootsing van een individueel persoon. Gelijkenis, geidealiseerde aanwezigheid, sociale betekenis en uiterst gecontroleerde artistieke vorm komen samen om een kenbare realiteit van het beeld te produceren.
Een fragment wijzigt deze realiteit fundamenteel. Wat ooit een hoofd was, wordt door verlies een voorwerp dat tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen blijft. Het fragment bewaart het idee van een geheel, ook al bestaat dat geheel materieel niet langer. Een oog is genoeg om ons een kijk te laten voorstellen. Een mond creëert de mogelijkheid tot uitdrukking. Een neus blijft de rest van de gelaatstrekken organiseren. De kijker vult instinctief aan wat ontbreekt. Een fragment is dus niet slechts een beschadigd geheel. Het is een bijzondere vorm van beeld waarin wat afwezig is even actief wordt als wat zichtbaar blijft.
Het is op dit punt dat het realisme van Ife Magritte’s Surrealisme ontmoet. Ook Magritte beeldde dingen af met een treffende representatieve helderheid. Bolhoeden, wolken, ramen, kamers en menselijke figuren verschijnen nauwkeurig, herkenbaar en bijna gewoon. Het surrealistische ontstaat niet uit de afbraak van waarneembare realiteit, maar uit de ogenschijnbaar rationele weergave ervan. Elk individueel object lijkt echt; wat onwerkelijk wordt, is de relatie tussen die objecten. Juist de realiteit van het schilderij maakt de tegenstelling overtuigend.
De zwarte bowlerhoed, de geïsoleerde mannelijke figuur, het uitzicht op zee en lucht, en de onzekere relatie tussen binnen- en buitenwereld roepen allemaal Magritte’s visuele vocabulaire op. Bovenal roept echter de uitdrukking “Ceci n’est pas un visage” Magritte’s gevierde beschouwing over de relatie tussen beeld, woord en object op. De uitspraak lijkt aanvankelijk in tegenspraak met wat onmiddellijk voor de hand ligt. Natuurlijk zien we een gezicht. En toch niet. Wat voor ons ligt is noch een levend mens, noch een volledig hoofd, maar het beeld van een fragment dat zelf verwijst naar een beeld van ooit een volledig mens.
Magritte’s vraag over de realiteit van representatie krijgt dus een andere dimensie door de ontmoeting met het Ife-fragment. Het fragment is materieel onderdeel van een voorwerp, maar tegelijk een teken van een verloren geheel. Het is materie en verbeelding, aanwezigheid en afwezigheid. De beschadigde toestand onthult een onderscheid tussen hoofd en gezicht: het hoofd is een fysieke, beeldende vorm, terwijl het gelaat in grote mate gecreëerd wordt door perceptie. We zetten zijn delen samen, interpreteren ogen als een blik en een mond als uitdrukking, en construeren menselijke aanwezigheid uit wat resteert en wat ontbreekt.
In “Ceci n’est pas un visage” confronteren twee vormen van realisme elkaar dus. De één leunt op de buitengewone sculpturale aanwezigheid van het menselijke beeld; de ander gebruikt de precieze voorstelling van de zichtbare wereld om ons vertrouwen erin te destabiliseren. Het realisme van Ife laat het fragment, ondanks zijn verliezen, de kracht van menselijke aanwezigheid behouden. Magritte’s Surrealisme maakt die ogenschijnlijk vanzelfsprekende aanwezigheid onzeker.
Wat is dan het fragment van een gelaat? Het restant van een vernietigd geheel, een autonome kunstwerk, een historisch organisme, een teken van afwezigheid, of al een volledig beeld dat in onze verbeelding is heropgebouwd? Het fragment geeft geen antwoord op deze vragen. Het laat ze open. Misschien is dit waar onverwachte nabijheid tussen Ife en Magritte naar voren komt: beide tonen aan dat realisme niet betekent dat beeld en werkelijkheid identiek zijn. Hoe overtuigender een gezicht voor ons verschijnt, hoe sterker de vraag blijft: waar bestaat dit gezicht eigenlijk uit? in het object, in het beeld, of in de blik van de waarnemer?
Sommige van de informatie en foto’s zijn gegenereerd door kunstmatige intelligentie en zijn gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden ethnografie, archeologie en kunsthistorische documenten. Alle informatie en foto’s zijn beschermd door copyright.
Invt. No. MAZ21735
TL Test Kotalla 340 jaar +/- 26 %
De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat hij de documenten die vereist zijn door de wet- en regelgeving in zijn land van verblijf moest aanleveren. De verkoper garandeert en heeft het recht dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekend zijnde herkomstinformatie met betrekking tot het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele noodzakelijke vergunningen zijn/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateDetails
Etnische groep / cultuur
Ife
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Ja
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze head
Hoogte
18 cm
Gewicht
940 g
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
