yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Over het werk:
Het werk dat hier wordt gepresenteerd maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 5 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de artieste. Elke afdruk is uniek binnen haar serie, wat exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterzijde staan alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 100 x 65 cm
Materiaal: Professioneel doek van hoge kwaliteit 100% katoen, maximale weerstand tegen hanteren en externe invloeden van Eco Canvas Roma Glossy, Satin finish. Wij garanderen een duurzaam product met visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn nauwkeurigheid en langdurige kwaliteit.

Certificaat van authenticiteit:
Indien de koper dit wenst, kan de artieste een certificaat van authenticiteit leveren. Dit dient uitdrukkelijk bij aankoop te worden gevraagd.

Over de artieste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse artieste die digitale intelligentietools gebruikt; momenteel woont en werkt ze in de stad Alicante, Spanje. Eigenaresse en partner van een bedrijf dat zich richt op verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar ondernemersvisie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in de digitale kunstwereld en gebruikt hedendaagse media om thema’s te verkennen die met de natuur, het landschap en de intieme relatie tussen vrouw en haar omgeving te maken hebben. Haar werken benaderen met subtiliteit en visuele kracht onderwerpen als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke tederheid, altijd ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een uitgesproken en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fusioneren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocatieve werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, haar bekwame kleurgebruik en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een hedendaags kunstaanbod van hoge esthetische waarde.

Verzending en presentatie:
Het werk zal zorgvuldig worden ingepakt door een professional en verzonden in een stijve kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjespapier om de integriteit tijdens het transport te waarborgen. De verzendingen geschieden via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie per geval.
De geschatte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, maar kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.

De afbeelding toont een vrouwelijke engel die zittend op rotsen bij de zee bevindt, in een introspectieve en melancholische houding. Haar witte vleugels, zacht naar achteren gevouwen, contrasteren met de marmerachtige helderheid van de lichtgekleurde jurk die in natuurlijke plooi valt. De scène wordt badend door een diffuus licht dat de tederheid van de volumes en de zachtheid van het palet benadrukt, gedomineerd door beige, oker en marineblauwe tinten.

De uitwerking verwijst rechtstreeks naar de academische traditie van de 19e eeuw, met name naar kunstenaars als Bouguereau, Cabanel of zelfs bepaalde passages uit de symbolistische school. De scène vertelt echter geen specifieke mythologische of religieuze geschiedenis, maar creëert een emotionele toestand.

De lage kijkpositie en de gesloten compositie met de zee op de achtergrond versterken de emotionele isolatie van het personage, terwijl het detail in de textuur van de vleugels, het haar en de rotsen de intentie benadrukt om een onzichtbare emotie tastbaar te maken.

Dit werk kan gelezen worden als een allegorie van rouw, contemplatie of innerlijke stilte. De engel — traditioneel symbool van het heilige, van de goddelijke boodschapper of van troost — verschijnt hier in een ongewoon menselijke houding: rustend, mijmerend, misschien stilletjes huilend. De nabijheid van de zee, een oeroude herinnering aan herinnering, emoties en het onmetelijke, versterkt deze interpretatie.

Er wordt gesuggereerd een symbolische vertelling over de kwetsbaarheid van de ziel, zelfs van hemelse entiteiten. De engel, ver verwijderd van heldhaftigheid of alomtegenwoordigheid, wordt een spiegel van onze diepste emoties. Het werk nodigt uit tot terugtrekking, respect voor eigen en andermans pijn, en de noodzakelijke pauze in tijden van onrust.

Deze partij valt binnen de hedendaagse stroming van emotioneel realisme met symbolische wortels, waarin vakmanschap geen doel op zich is, maar een middel om beelden te creëren die raken door kalme contemplatie. Het is ook verwant aan de visuele neoromantiek, die sterk aanwezig is in de huidige verzamelkunst en die het spirituele verkent vanuit een verheven, maar toegankelijke en emotionele esthetiek.

De keuze voor een vrouwelijke engel als protagonist herdefiniert de noties van kracht, bescherming en schoonheid, door ze te koppelen aan stilte en kwetsbaarheid als vormen van emotionele veerkracht.