Yuni R. P - Ecos de Girasol

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet alleen beschrijft wat te zien is: het verkrijgt volume, richting en beweging.

De spatel maakt het mogelijk om olieverf te deponeren, uit te vegen en te overlagen door middel van brede en vaste gebaren. Uit dit procédé ontstaan oppervlakken met een aanzienlijke materieel-kromatische rijkdom, waar kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder helemaal hun individuele aard te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van haar taal: diepe blauwen, turkoois, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel haar productie velerlei onderwerpen omvat, zoals landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote aspechten van haar schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Haar woonplaats Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke reflectie in haar verbeelding.

Formeel dialogeert haar werk met bepaalde principes van het impressionisme en het post-impressionisme: de vastlegging van wisselend licht, de cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van haar zeegezichten is zelfs een affiniteit waar te nemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van water en in de wijze waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om nabootsing, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie verder naar een schilderkunst die materieel gezien sterker is. De spatelafdruk blijft zichtbaar en verander elk kleurvlak in een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstractionistisch worden; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke aspecten van haar werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek heen geven het reliëf van de olie en de veranderingen die door lichtinval worden veroorzaakt de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overtreffen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en collectieve exposities in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich bezig houden met hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.


Werk van de kunstenaar Yuni, uitgevoerd in de techniek olieverf op hoogwaardig canvas.
Afmeting 73 x 53 cm schilderij.
Oorspronkelijke uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via UPS (United Parcel Service) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, nijlond bubbeltjes en geplaatst worden in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het inpakken en de levering aan de verzendmaatschappij.
Het werk zal aan het einde van tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke toestand van het werk te controleren."

Deze stilleven in olieverf op doek valt op door een levendig boeiend stilleven van zonnebloemen, opgelost met een expressieve impasto-techniek met spatel die veel textuur en volume oplevert. De compositie richt zich op een vaas die de stralende bloemen vasthoudt, waarbij de warme en gouden geeltonen van de bloembladen dynamisch contrasteren met penseelstreken van viooltinten, purperen en neutrale tonen op de achtergrond. De losgemaakte penseelvoering en de intensiteit van het palet wijzen op de postimpressionistische stijl van Vincent van Gogh, waardoor een atmosfeer van energie, licht en emotionele dynamiek wordt overgebracht door het hanteren van de schilderkunstige materie.