Ton Schulten (1938) - Avondrood

De schilderstijl van de zeefdruk Avondrood en het werk van Ton Schulten in het algemeen laat zich het best omschrijven als het Twentse expressionisme of als een kleurrijk mozaïeklandschap.

Hoewel zijn werk elementen leent uit de kunstgeschiedenis, creëerde hij een volstrekt eigen, herkenbare stijl die u aan de hand van de volgende kernkenmerken kunt omschrijven:

• Het Twentse coulisselandschap als basis:
Schulten liet zich diep inspireren door de natuur rondom zijn geboorteplaats Ootmarsum. In Avondrood herkent u dit aan de abstracte vormen van bomen, akkers, weilanden en daken. Het is geen realistische weergave, maar de poëtische herinnering aan een landschap.
• Brede verticale banen (Mozaïekstructuur):
Dit is het absolute handelsmerk van Ton Schulten. Hij bouwde zijn composities op uit strakke, verticale banen en blokken. De vlakken staan strak naast elkaar, waardoor het schilderij de textuur en dynamiek van een glas-in-loodraam of een mozaïek krijgt.
• Mystieke lichtinval en spectrumkleuren:
Net zoals zonlicht door gebroken glas uiteenvalt in verschillende kleuren van het spectrum, zo liet Schulten het licht over zijn doeken toveren. In Avondrood gebruikt hij intense, warme rood-, oranje- en geeltinten die vloeiend overlopen in contrasterende koele tinten. Dit geeft het werk een paradijselijke en serene sfeer.
• Harmonie en rust:
Hoewel de kleuren spatten van het doek, straalt het werk een intense kalmte uit. Dit hangt nauw samen met zijn werkwijze: Schulten stond vrijwel dagelijks rond twee of drie uur 's nachts op om in de absolute stilte en afzondering van zijn atelier te schilderen.

Kortom, de stijl van Avondrood balanceert prachtig op de grens tussen abstractie en figuratie. Het is een geometrisch samenspel van kleur en licht dat de mystieke warmte van een zomeravond overbrengt.