Een houten beeld - Prampram - Ghana

04
dagen
20
uren
38
minuten
36
seconden
Huidig bod
€ 135
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 900 - € 1.000
FR
€ 135
PT
€ 125

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 143856 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Titel van het kunstwerk: Een houten sculptuur; Land van herkomst: Ghana; Etnische groep/ cultuur: Prampram; Provenance: Prampram-regio, Greater Accra, Ghana; Materiaal: Hout; Hoogte: 98 cm; Gewicht: 3 kg; Verkoop met standaard: Ja; Staat: Redelijk; Authenticiteit: Origineel/officieel.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Pair of Figures from Prampram – Twee antropomorfe houten beeldjes

Origin: Prampram, Greater Accra Region, Southern Ghana

Cultural Context: Prampram, binnen de culturele context van de Ga-Adangme (Dangme) bevolking

Material: Hout, gebeeldhouwd, zwarte en roodbruine verf, oppervlakken op sommige plekken versleten

Dating: Onzeker

Provenance: Prampram Regio, Ghana, volgens traditionele provensie-informatie

Beschrijving

Dit ensemble, bestaande uit twee slanke, antropomorfe houten figuren, kenmerkt zich door een consequent abstract formeel taalgebruik en een opmerkelijke compositorische eenheid. Beide sculpturen volgen een bijna identiek ontwerpprincipe: Een ovale, grotendeels kenplaatvrije kop rijst boven een elongated, smal lichaam, duidelijk gescheiden van het torso door een dun, cilindrisch nekje. De schouders zijn zacht afgerond en vloeien over in lange, slanke armen die parallel aan het lichaam hangen. De benen verschijnen als sterk verlengde, naar beneden taps toelopende aanhangsels, waarvan de puntige uiteinden de uitgesproken verticaliteit van de compositie nog versterken. Het linker figuur heeft een donkere, bijna zwarte oppervlakte met bluish reflecties op sommige plaatsen en tal van lichte slijtage-tekens. Het rechter figuur daarentegen wordt gekenmerkt door een intense roodbruine verfafwerking, waarvan het deels glanzende oppervlak eveneens duidelijke gebruikssporen en onregelmatigheden laat zien. Beide hoofden laten anatomische details min of meer achterwege. Alleen vage verticale ribbels en depressies structureren hun oppervlakken en bieden een minimaal voorstel van menselijke gelaatstrekken. De lichamen zijn gebeeldhouwd zonder uitgesproken borst- of buikmodellering. In het onderste gedeelte vertonen beide figuren kleine gebeeldhouwde uitsteeksels die mogelijk geïnterpreteerd kunnen worden als mannelijke seksuele kenmerken. Hun identificatie blijft echter onzeker vanwege de vereenvoudigde uitwerking. De figuren staan op afzonderlijke moderne tentoonstellings-pedestals. Hun bijna spiegelbeeldige houding en de contrasterende oppervlaktekleuren creëren een dynamische wisselwerking tussen formele harmonie en individuele differentiatie.

Kunsthistorische Analyse

Het kustgebied rond Prampram in het huidige zuiden van Ghana behoort tot het historische nederzettingsgebied van de Dangme-bevolking, die, samen met de Ga, een significante culturele en taalkundige groep vormen binnen zuidoost-Ghana. De artistieke tradities van deze regio ontwikkelden zich binnen de wisselwerking van lokale religieuze overtuigingen, familiale en sociale organisatorische structuren, en historische uitwisselingsrelaties met naburige bevolkingsgroepen. Behalve figuratieve houtsculpturen zijn ook rituele voorwerpen, heiligdom-inrichting en voorwerpen verbonden met beschermende overtuigingen, spirituele krachten en de verering van bovennatuurlijke wezens bijzonder bekend. De hier gepresenteerde figuren verschillen sterk van naturalistische representaties. Hun esthetische effect is gebaseerd op een significante reductie van anatomische details ten gunste van een duidelijke, vertical georiënteerde silhouet. Deze formele taal kan vergeleken worden met verschillende antropomorfe beeldhouwtradities van zuidelijk Ghana en naburig Togo, hoewel uitdrukkelijk geen directe stilistische- of functionele gelijkstelling kan worden afgeleid. De sterk verlengde ledematen, slanke nekken en grotendeels ongedifferentieerde gezichten wijzen in het bijzonder op een bewuste concentratie van de menselijke vorm op een paar basale formele elementen. Toewijzing aan de Prampram-regio moet worden begrepen als een traditionele geografische verwijzing. Een preciezer classificatie binnen een specifieke lokale ateliers-traditie of een gedocumenteerd ritueel voorwerp-type is op basis van de foto niet mogelijk.

Symboliek en Iconografie

De iconografische eigenaardigheid van het paar figuren ligt in hun uitgesproken formele parallelisme en de gelijktijdige juxtapositie van twee verschillende oppervlaktekleuren. Zwart en rood vormen een sterk visueel contrast dat de verbinding tussen de figuren benadrukt zonder hun individuele verschijning teniet te doen. In verschillende Zuidwest-Afrikaanse religieuze en artistieke tradities kunnen kleuren symbolische betekenissen dragen en bijvoorbeeld verwijzen naar specifieke geestelijke krachten, sociale categorieën of rituele toestanden. Een directe overdracht van dergelijke betekenissen naar de betreffende sculpturen zou echter niet gerechtvaardigd zijn zonder een gedocumenteerde culturele context. Het is voorstelbaar dat de verschillende inkleuring bedoeld was om een complementaire relatie tussen de twee figuren zichtbaar te maken. Het kon ook dienen om tussen twee personen of geestelijke wezens te onderscheiden. De paarvormige opstelling opent verdere mogelijkheden. In talrijke West-Afrikaanse samenlevingen wegen concepten van dualiteit, verwantschap, partnerschap en sociale complementariteit bijzonder zwaar. Het ensemble zou daarom een symbolische gemeenschap van twee figuren kunnen belichamen wiens relatie wichtiger is dan hun individuele anatomische kenmerken. Of ze daadwerkelijk een oorspronkelijke verwante paar vormen kan echter niet uitsluitend uit stilistische gelijkenis worden afgeleid. De grotendeels kenloze hoofden verdienen speciale aandacht. Hun gesloten, ovale vorm ontnam de figuren een duidelijke persoonlijke identiteit en geeft ze een transpersoonlijke uitstraling. Deze reductie kan wijzen op de voorstelling van algemene menselijke of spirituele principes, maar blijft een kunsthistorische interpretatie.

Rituele Functie en Culturele Context

In het religieuze leven van Ga-Dangme-samenlevingen hebben traditionele goden, lokale beschermgeesten, voorouderverering en de relatie tussen de zichtbare en onzichtbare werelden historisch een belangrijke rol gespeeld. Bepaalde materiële objecten kunnen in dit verband dienen als componenten van heiligdommen, als symbolen van geestelijke aanwezigheid, of als hulpmiddelen bij rituele handelingen. Voor de twee houten figuren in kwestie is zo’n gebruik mogelijk, maar niet bewezen. Hun slanke, lange ontwerp en het ontbreken van een basis op de oorspronkelijke figuren kunnen erop wijzen dat ze ooit in een ander materiaal verankerd zaten, aan een structuur bevestigd waren, of geplaatst werden binnen een ritueel ensemble. De taps toelopende benen zouden zo’n gebruik in principe toelaten. Of de figuren oorspronkelijk als een paar werden gepresenteerd of pas later tot een ensemble werden gecombineerd, blijft onduidelijk. Evenmin kan uit de zichtbare oppervlakteruwing een specifieke cultische behandeling worden afgeleid. De schuurvlekken en het verlies van verf kunnen voortkomen uit langdurige hantering, opslag of natuurlijke verouderingsprocessen. De interpretatie als voorouderfiguren, beschermersfiguren of rituele vertegenwoordigers moet dus worden opgevat als een mogelijkheid, niet als een bevestigde functie.

Kunsthistorische Evaluatie

De bijzondere kunstwaarde van dit paar figuren ligt in de consequente reductie van het menselijk lichaam tot een bijna symbolische vorm. De verlengde benen, de slanke armen en de hoofden die duidelijk onderscheiden zijn van de romp creëren een uitzonderlijk gespannen silhouet, waarvan het effect verder wordt versterkt door het ontbreken van ornamentale details. De twee sculpturen komen minder over als individuele portretten dan als geconcentreerde sculpturale uitdrukkingen van menselijke aanwezigheid. Hun artistieke kracht ligt in de evenwichtige relatie tussen afgeronde en lineaire elementen: de ovale koppen en zacht gemodelleerde schouders vormen een opvallend contrast met de strikt verticale ledematen. De verschillende behandeling van de oppervlakken is bijzonder indrukwekkend. Het donkere figuur heeft een terughoudende, bijna monochrome verschijning, terwijl de rode sculptuur door zijn intense kleur een sterkere visuele aanwezigheid ontwikkelt. Samen vormen ze een compositie waarin herhaling en variatie essentiële designelementen worden. Onder voorbehoud van hun culturele toeschrijving kan het ensemble worden gewaardeerd als een opmerkelijk voorbeeld van abstracte antropomorfe houten beeldhouwkunst uit de kustregio van het zuiden van Ghana. De kunsthistorische betekenis ligt vooral in zijn onderscheidende formele taal en de opvallende combinatie van sculpturale eenvoud, kleurcontrast en mogelijke symbolische dualiteit.

Literatuur

Voor nadere wetenschappelijke contextualisering dienen ethnografische en kunsthistorische studies over de Ga-Dangme-samenlevingen, hun religieuze tradities en de materiële cultuur van zuidelijk Ghana te worden geraadpleegd. Een geverifieerde literatuurverwijzing die direct gerelateerd is aan dit type figuur is momenteel niet beschikbaar.

Copyright en Wetenschappelijke Documentatie

Een deel van de informatie en foto’s is gegenereerd met behulp van kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen in ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Originele teksten en foto's kunnen auteursrechten beschermen. Alle rechten die bij de respectieve auteursrechthebbenden berusten blijven gereserveerd.

Inv.-Nr. MAZ31810

Informant: Tagué

Hoogte: 98 cm / 98 cm
Gewicht: 3 kg / 3,1 kg (incl. standaard)

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Pair of Figures from Prampram – Twee antropomorfe houten beeldjes

Origin: Prampram, Greater Accra Region, Southern Ghana

Cultural Context: Prampram, binnen de culturele context van de Ga-Adangme (Dangme) bevolking

Material: Hout, gebeeldhouwd, zwarte en roodbruine verf, oppervlakken op sommige plekken versleten

Dating: Onzeker

Provenance: Prampram Regio, Ghana, volgens traditionele provensie-informatie

Beschrijving

Dit ensemble, bestaande uit twee slanke, antropomorfe houten figuren, kenmerkt zich door een consequent abstract formeel taalgebruik en een opmerkelijke compositorische eenheid. Beide sculpturen volgen een bijna identiek ontwerpprincipe: Een ovale, grotendeels kenplaatvrije kop rijst boven een elongated, smal lichaam, duidelijk gescheiden van het torso door een dun, cilindrisch nekje. De schouders zijn zacht afgerond en vloeien over in lange, slanke armen die parallel aan het lichaam hangen. De benen verschijnen als sterk verlengde, naar beneden taps toelopende aanhangsels, waarvan de puntige uiteinden de uitgesproken verticaliteit van de compositie nog versterken. Het linker figuur heeft een donkere, bijna zwarte oppervlakte met bluish reflecties op sommige plaatsen en tal van lichte slijtage-tekens. Het rechter figuur daarentegen wordt gekenmerkt door een intense roodbruine verfafwerking, waarvan het deels glanzende oppervlak eveneens duidelijke gebruikssporen en onregelmatigheden laat zien. Beide hoofden laten anatomische details min of meer achterwege. Alleen vage verticale ribbels en depressies structureren hun oppervlakken en bieden een minimaal voorstel van menselijke gelaatstrekken. De lichamen zijn gebeeldhouwd zonder uitgesproken borst- of buikmodellering. In het onderste gedeelte vertonen beide figuren kleine gebeeldhouwde uitsteeksels die mogelijk geïnterpreteerd kunnen worden als mannelijke seksuele kenmerken. Hun identificatie blijft echter onzeker vanwege de vereenvoudigde uitwerking. De figuren staan op afzonderlijke moderne tentoonstellings-pedestals. Hun bijna spiegelbeeldige houding en de contrasterende oppervlaktekleuren creëren een dynamische wisselwerking tussen formele harmonie en individuele differentiatie.

Kunsthistorische Analyse

Het kustgebied rond Prampram in het huidige zuiden van Ghana behoort tot het historische nederzettingsgebied van de Dangme-bevolking, die, samen met de Ga, een significante culturele en taalkundige groep vormen binnen zuidoost-Ghana. De artistieke tradities van deze regio ontwikkelden zich binnen de wisselwerking van lokale religieuze overtuigingen, familiale en sociale organisatorische structuren, en historische uitwisselingsrelaties met naburige bevolkingsgroepen. Behalve figuratieve houtsculpturen zijn ook rituele voorwerpen, heiligdom-inrichting en voorwerpen verbonden met beschermende overtuigingen, spirituele krachten en de verering van bovennatuurlijke wezens bijzonder bekend. De hier gepresenteerde figuren verschillen sterk van naturalistische representaties. Hun esthetische effect is gebaseerd op een significante reductie van anatomische details ten gunste van een duidelijke, vertical georiënteerde silhouet. Deze formele taal kan vergeleken worden met verschillende antropomorfe beeldhouwtradities van zuidelijk Ghana en naburig Togo, hoewel uitdrukkelijk geen directe stilistische- of functionele gelijkstelling kan worden afgeleid. De sterk verlengde ledematen, slanke nekken en grotendeels ongedifferentieerde gezichten wijzen in het bijzonder op een bewuste concentratie van de menselijke vorm op een paar basale formele elementen. Toewijzing aan de Prampram-regio moet worden begrepen als een traditionele geografische verwijzing. Een preciezer classificatie binnen een specifieke lokale ateliers-traditie of een gedocumenteerd ritueel voorwerp-type is op basis van de foto niet mogelijk.

Symboliek en Iconografie

De iconografische eigenaardigheid van het paar figuren ligt in hun uitgesproken formele parallelisme en de gelijktijdige juxtapositie van twee verschillende oppervlaktekleuren. Zwart en rood vormen een sterk visueel contrast dat de verbinding tussen de figuren benadrukt zonder hun individuele verschijning teniet te doen. In verschillende Zuidwest-Afrikaanse religieuze en artistieke tradities kunnen kleuren symbolische betekenissen dragen en bijvoorbeeld verwijzen naar specifieke geestelijke krachten, sociale categorieën of rituele toestanden. Een directe overdracht van dergelijke betekenissen naar de betreffende sculpturen zou echter niet gerechtvaardigd zijn zonder een gedocumenteerde culturele context. Het is voorstelbaar dat de verschillende inkleuring bedoeld was om een complementaire relatie tussen de twee figuren zichtbaar te maken. Het kon ook dienen om tussen twee personen of geestelijke wezens te onderscheiden. De paarvormige opstelling opent verdere mogelijkheden. In talrijke West-Afrikaanse samenlevingen wegen concepten van dualiteit, verwantschap, partnerschap en sociale complementariteit bijzonder zwaar. Het ensemble zou daarom een symbolische gemeenschap van twee figuren kunnen belichamen wiens relatie wichtiger is dan hun individuele anatomische kenmerken. Of ze daadwerkelijk een oorspronkelijke verwante paar vormen kan echter niet uitsluitend uit stilistische gelijkenis worden afgeleid. De grotendeels kenloze hoofden verdienen speciale aandacht. Hun gesloten, ovale vorm ontnam de figuren een duidelijke persoonlijke identiteit en geeft ze een transpersoonlijke uitstraling. Deze reductie kan wijzen op de voorstelling van algemene menselijke of spirituele principes, maar blijft een kunsthistorische interpretatie.

Rituele Functie en Culturele Context

In het religieuze leven van Ga-Dangme-samenlevingen hebben traditionele goden, lokale beschermgeesten, voorouderverering en de relatie tussen de zichtbare en onzichtbare werelden historisch een belangrijke rol gespeeld. Bepaalde materiële objecten kunnen in dit verband dienen als componenten van heiligdommen, als symbolen van geestelijke aanwezigheid, of als hulpmiddelen bij rituele handelingen. Voor de twee houten figuren in kwestie is zo’n gebruik mogelijk, maar niet bewezen. Hun slanke, lange ontwerp en het ontbreken van een basis op de oorspronkelijke figuren kunnen erop wijzen dat ze ooit in een ander materiaal verankerd zaten, aan een structuur bevestigd waren, of geplaatst werden binnen een ritueel ensemble. De taps toelopende benen zouden zo’n gebruik in principe toelaten. Of de figuren oorspronkelijk als een paar werden gepresenteerd of pas later tot een ensemble werden gecombineerd, blijft onduidelijk. Evenmin kan uit de zichtbare oppervlakteruwing een specifieke cultische behandeling worden afgeleid. De schuurvlekken en het verlies van verf kunnen voortkomen uit langdurige hantering, opslag of natuurlijke verouderingsprocessen. De interpretatie als voorouderfiguren, beschermersfiguren of rituele vertegenwoordigers moet dus worden opgevat als een mogelijkheid, niet als een bevestigde functie.

Kunsthistorische Evaluatie

De bijzondere kunstwaarde van dit paar figuren ligt in de consequente reductie van het menselijk lichaam tot een bijna symbolische vorm. De verlengde benen, de slanke armen en de hoofden die duidelijk onderscheiden zijn van de romp creëren een uitzonderlijk gespannen silhouet, waarvan het effect verder wordt versterkt door het ontbreken van ornamentale details. De twee sculpturen komen minder over als individuele portretten dan als geconcentreerde sculpturale uitdrukkingen van menselijke aanwezigheid. Hun artistieke kracht ligt in de evenwichtige relatie tussen afgeronde en lineaire elementen: de ovale koppen en zacht gemodelleerde schouders vormen een opvallend contrast met de strikt verticale ledematen. De verschillende behandeling van de oppervlakken is bijzonder indrukwekkend. Het donkere figuur heeft een terughoudende, bijna monochrome verschijning, terwijl de rode sculptuur door zijn intense kleur een sterkere visuele aanwezigheid ontwikkelt. Samen vormen ze een compositie waarin herhaling en variatie essentiële designelementen worden. Onder voorbehoud van hun culturele toeschrijving kan het ensemble worden gewaardeerd als een opmerkelijk voorbeeld van abstracte antropomorfe houten beeldhouwkunst uit de kustregio van het zuiden van Ghana. De kunsthistorische betekenis ligt vooral in zijn onderscheidende formele taal en de opvallende combinatie van sculpturale eenvoud, kleurcontrast en mogelijke symbolische dualiteit.

Literatuur

Voor nadere wetenschappelijke contextualisering dienen ethnografische en kunsthistorische studies over de Ga-Dangme-samenlevingen, hun religieuze tradities en de materiële cultuur van zuidelijk Ghana te worden geraadpleegd. Een geverifieerde literatuurverwijzing die direct gerelateerd is aan dit type figuur is momenteel niet beschikbaar.

Copyright en Wetenschappelijke Documentatie

Een deel van de informatie en foto’s is gegenereerd met behulp van kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen in ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Originele teksten en foto's kunnen auteursrechten beschermen. Alle rechten die bij de respectieve auteursrechthebbenden berusten blijven gereserveerd.

Inv.-Nr. MAZ31810

Informant: Tagué

Hoogte: 98 cm / 98 cm
Gewicht: 3 kg / 3,1 kg (incl. standaard)

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Prampram
Land van herkomst
Ghana
Materiaal
Hout
Sold with stand
Ja
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
98 cm
Gewicht
6,1 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6937
Objecten verkocht
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​