Een bronzen beeld - Benin - Nigeria

04
dagen
05
uren
02
minuten
00
seconden
Huidig bod
€ 100
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 2.000 - € 2.200
DE
€ 100
DE
€ 17

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 143878 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Originelen Benin-brons beeldhouwwerk met de titel 'A bronze sculpture', afkomstig uit Benin City, Edo State, Nigeria, dat een staande muzikant met een windinstrument toont en toegeschreven wordt aan de Benijn-cultuur met provenance uit de Benin City-regio, Nigeria.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Bronzen Beeldhouwwerk uit Benin – Staande Muzikant met Windaandoening

Oorsprong: Benin City, Edo State, Zuid-Nigeria

Culturele Toewijzing: Koninkrijk Benin, Edo-cultuur

Materiaal: Gegoten koperlegering, in het verleden traditioneel aangeduid als brons, donkerbruine patina met groenachtige oxidatiepunten

Dating: Niet zeker

Provenance: Regio Benin City, Nigeria, volgens de gevestigde provenance

Beschrijving

Het rijkelijk verfraaide metalen beeldhouwwerk toont een oprijzende muzikant die een lange, licht conische windinstrument naar zijn mond houdt met beide handen. Het figuur heeft een stoere, krachtig gevormde romp met brede schouders, sterke armen en korte, stevige benen. Het relatief grote hoofd wordt bekroond door een hoge, koepelachtige hoofdtooi, waarvan het oppervlak volledig bedekt is met fijn geëtste geometrische patronen. Horizontale banden, diagonale lijnen en in elkaar grijpende ruitvormige figuren structureren het ornamentale ontwerp en geven de hoofdtooí een opmerkelijke decoratieve dichtheid. Het gezicht toont grote amandelvormige ogen met duidelijk uitstaande oogleden, een breed, sculpturaal neus en een geconcentreerde uitdrukking. De mond wordt gedeeltelijk verduisterd door een instrument dat horizontaal vooruit van het gezicht uitsteekt en eindigt in een open, iets wijder geluidgat. De rechterhand grijpt het instrument direct voor de mond, terwijl de linkerhand het voorste gedeelte ondersteunt. Verschillende ringvormige armbanden sieren de polsen. Rond de nek draagt het figuur een meervoudige ornament, waarvan de afzonderlijke elementen in reliëf zijn gesculteerd. Het torso is bedekt met een nauwsluitende, ornamentaal gestructureerde kleding, waarvan het oppervlak is gearticuleerd door fijne kruimellijntjes en geometrische banden. Een brede riem markeert de taille en verbindt het torso met een rijk ontworpen sarong, wiens diagonaal gedrapeerde panelen zijn versierd met diverse patronen. Een gesculpteerde accessoire, mogelijk een tas of een ceremoniële uitrusting, hangt aan de zijkant. De voeten staan stevig en wijd op de grond. Het donkerbruine metalen oppervlak vertoont vlekken groene oxidatie, vooral zichtbaar op de armen, voeten en in de inhammen van de ornamentiek.

Kunsthistorische Analyse

De metaalbewerking van het historische Koninkrijk Benin behoort tot een van de belangrijkste hofkunsttradities van Afrika. Het koninkrijk ontwikkelde zich in het gebied van het huidige Edo State en bereikte een opmerkelijke politieke en culturele hoogtijd, vooral vanaf de 15e eeuw. De hoofdstad Benin City vormde het centrum van een hoog ontwikkeld hofleven, wier artistieke productie nauwa samenwerken met het instituut monarchie. Gespecialiseerde metaalgieters bekleedden een prominente positie, hun werkplaatsen opereerden onder koninklijke controle en ontwikkelden buitengewoon technisch en artistiek meesterschap. Figuratieve objecten gemaakt van koperlegeringen werden vaak vervaardigd met het verloren-wax gietproces, wat de creatie van complexe sculpturale vormen en fijnste ornamentale details mogelijk maakte. Benin's hofkunst omvat herdenkingshoofden, reliëfpanelen, altaarstukken en figuratieve voorstellingen van edellieden, krijgers, muzikanten en andere leden van de koninklijke entourage. Binnen deze artistieke traditie hebben muzikanten een speciale betekenis, aangezien muzikale optredens nauw verbonden waren met openbare ceremonies, hofdedenprocessies en de voorstelling van politieke autoriteit. Het huidige object bevat verschillende kenmerkende ontwerpelementen van Benin-kunst, waaronder de genuanceerde weergave van hofkleding, de nadruk op sieraden en rangen en de zorgvuldige uitwerking van fysiognomie. De hoge, ornamentale hoofdtooi en de rijkelijk versierde kleding geven het figuur een onderscheidende sociale aanwezigheid. Of de beeldhouwwerk daadwerkelijk is gemaakt binnen een historische koninklijke werkplaats of een latere interpretatie van Benin-giettradities vertegenwoordigt kan uit de afbeelding zelf niet worden bepaald. Derhalve is nader onderzoek nodig voor een definitieve datering en stilistische classificatie.

Iconografie en Symboliek

De weergave van een muzikant met een lang windinstrument wijst op een bijzondere rol van muzikale optredens binnen de hofcultuur van Benin. Trommels, bellen, rammelaars, hoorns en andere instrumenten konden worden gebruikt in ceremoniën, processies en publieke verschijningen van de koning. Hun betekenis beperkt zich niet tot muzikale begeleiding maar was vaak verbonden met de representatie van sociale orde en politieke waardigheid. De langwerpige, conische vorm van het instrument herinnert aan een trompet of trompet-achtig windinstrument. Een precieze identificatie van het instrument is op basis van de illustratie niet mogelijk. In Beninese hofbeeldtaal kunnen bepaalde instrumenten geassocieerd zijn met gespecialiseerde muzikanten en ceremoniële functies. De geconcentreerde houding van het figuur, met het instrument tegen de mond gehouden met beide handen, geeft de indruk van een directe muzikale uitvoering. In tegenstelling tot puur representatieve staande figuren beelden deze een specifieke beweging van fysieke activiteit uit. De rijkelijk ornamentale kleding kan duiden op lidmaatschap van een bepaald hofmilieu. De hoofdtooi, nek- en armbandornamenten, evenals de verschillende kledingstukken, benadrukken de sociale betekenis van de afgebeelde persoon. Een definitieve identificatie van hun rang of institutionele functie is echter niet mogelijk. De ornamentale dichtheid van het beeldhouwwerk is bijzonder nootachtig. De geometrische patronen structureren niet alleen het oppervlak maar benadrukken ook afzonderlijke lichaamsdelen en kledingstukken. Dit creëert een visuele verbinding tussen de menselijke vorm, sociale representatie en meesterlijk vakmanschap.

Rituele Functie en Hofcontext

In het historische Koninkrijk Benin had muziek een centrale betekenis voor de ceremoniële uitdrukking van koninklijke macht. Publieke verschijningen van de Oba, religieuze vieringen en bepaalde hofrituelen konden worden vergezeld door gespecialiseerde muzikanten wiens instrumenten en muzikale taken waren geïntegreerd in de institutionele orde van het hof. De weergave van een windinstrumentspeler kan derhalve op een dergelijke ceremoniële context wijzen. Vooral in het kader van koninklijke processies en representatieve evenementen dienden muzikale uitvoeringen om de aanwezigheid en autoriteit van de heerser publiek waarneembaar te maken. De herdenking van historische gebeurtenissen en het behoud van dynastieke tradities konden ook worden gekoppeld aan muzikale expressie. Voor het huidige beeldje is het echter niet bewezen dat het oorspronkelijk werd gebruikt als onderdeel van een koninklijke altaar-, hofmeubilair- of ander ceremonieel ensemble. Het is even mogelijk dat het werd gemaakt als een representatief kunstwerk of als latere interpretatie van historische Benin-motieven. Het uitgebreide ontwerp suggereert een bepaalde esthetische en symbolische waardering van de afgebeelde muzikant, maar laat geen definitieve bepaling van de oorspronkelijke locatie toe. Zelfs de zichtbare oxidatievlekken geven geen betrouwbare aanwijzingen over de leeftijd of een specifieke rituele toepassing.

Kunsthistorische Beoordeling

De buitengewone artistieke kwaliteit van dit bronzen beeldhouwwerk ligt in de combinatie van een krachtige, samenhangende vorm met een buitengewoon verfijnde ornamentale detaillering. Het figuur heeft een stabiele, bijna monumentale aanwezigheid, versterkt door zijn brede houding en compacte bouw. Tegelijkertijd creëren de schuin georiënteerde armen en het horizontaal naar voren gericht windinstrument een dynamische beweging die de strikte verticaliteit van de staande figuur doorbreekt. De verhouding tussen de grote volumes van het lichaam en de fijn geëtste patronen van de kleding is bijzonder treffend. De ornamentale structuren volgen de sculpturale vormen en geven ze een extra ritmische articulatie. De hoge hoofdtooi vormt een onderscheidend bovenstuk en versterkt de machtige aanwezigheid van het figuur. Het nauwkeurig modelleren van het gezicht straalt een geconcentreerde, serene aanwezigheid uit, terwijl de positie van de handen en het instrument een specifieke handeling suggereert. Het donkere, gepatineerde metalen oppervlak met zijn groenachtige oxidatiezones onderstreept de driedimensionale diepte van de compositie en laat de fijne gravures duidelijk uitkomen. Onderworpen aan chronologische en workshop-historische classificatie kan dit beeld worden beschouwd als een opmerkelijk voorbeeld van figuratief metaalwerk in de Benin-traditie. De specifieke kunsthistorische betekenis ligt in de levendige combinatie van muzikale voorstelling, hofsymboliek en technische verfijning. Het illustreert de nauwe relatie tussen kunst, sociale orde en ceremoniële cultuur die kenmerkend is voor historische Benin-sculptuur.

Literatuur

Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Koningen en Rituelen. Hofkunsten uit Nigeria. Gent: Snoeck, 2007.

Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.

Kathleen Bickford Berzock (red.): Benin: Koninklijke Kunsten van een West-Afrikaanse Koninkrijk. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.

De genoemde publicaties dienen om een algemene kunsthistorische context te bieden voor Benins hofmetaalwerk. Een directe correlatie tussen het huidige beeld en enig gepubliceerd historisch referentiewerk is nog niet vastgesteld.

Copyright en Wetenschappelijke Documentatie

Sommige informatie en foto's zijn gegenereerd met behulp van kunstmatige intelligentie en zijn gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Officiële teksten en foto's kunnen onder copyright vallen. Alle rechten van de respectieve auteursrechthebbenden zijn voorbehouden.

Inventarisnummer MAZ32076

Verkocht zonder TL-test.

Catawiki's experts voeren een virtuele beoordeling uit op basis van de tijdens het indieningsproces verstrekte informatie, foto's, provenance en ondersteunende documentatie. De aanvaarding van een traditioneel of oud Afrikaans kunstobject op veilingen vormt geen onafhankelijke authenticatie of certificering door Catawiki, noch betekent het dat Catawiki's expert het object fysiek of wetenschappelijk heeft geauthenticeerd, patina-geanalyseerd of gedateerd. Onder onze Algemene Voorwaarden en Richtlijnen voor Indienen van Traditionele Afrikaanse Kunst geldt dat de verkoper verantwoordelijk blijft voor de nauwkeurigheid, legaliteit, provenance en authenticiteit van het object en de verstrekte informatie."

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Bronzen Beeldhouwwerk uit Benin – Staande Muzikant met Windaandoening

Oorsprong: Benin City, Edo State, Zuid-Nigeria

Culturele Toewijzing: Koninkrijk Benin, Edo-cultuur

Materiaal: Gegoten koperlegering, in het verleden traditioneel aangeduid als brons, donkerbruine patina met groenachtige oxidatiepunten

Dating: Niet zeker

Provenance: Regio Benin City, Nigeria, volgens de gevestigde provenance

Beschrijving

Het rijkelijk verfraaide metalen beeldhouwwerk toont een oprijzende muzikant die een lange, licht conische windinstrument naar zijn mond houdt met beide handen. Het figuur heeft een stoere, krachtig gevormde romp met brede schouders, sterke armen en korte, stevige benen. Het relatief grote hoofd wordt bekroond door een hoge, koepelachtige hoofdtooi, waarvan het oppervlak volledig bedekt is met fijn geëtste geometrische patronen. Horizontale banden, diagonale lijnen en in elkaar grijpende ruitvormige figuren structureren het ornamentale ontwerp en geven de hoofdtooí een opmerkelijke decoratieve dichtheid. Het gezicht toont grote amandelvormige ogen met duidelijk uitstaande oogleden, een breed, sculpturaal neus en een geconcentreerde uitdrukking. De mond wordt gedeeltelijk verduisterd door een instrument dat horizontaal vooruit van het gezicht uitsteekt en eindigt in een open, iets wijder geluidgat. De rechterhand grijpt het instrument direct voor de mond, terwijl de linkerhand het voorste gedeelte ondersteunt. Verschillende ringvormige armbanden sieren de polsen. Rond de nek draagt het figuur een meervoudige ornament, waarvan de afzonderlijke elementen in reliëf zijn gesculteerd. Het torso is bedekt met een nauwsluitende, ornamentaal gestructureerde kleding, waarvan het oppervlak is gearticuleerd door fijne kruimellijntjes en geometrische banden. Een brede riem markeert de taille en verbindt het torso met een rijk ontworpen sarong, wiens diagonaal gedrapeerde panelen zijn versierd met diverse patronen. Een gesculpteerde accessoire, mogelijk een tas of een ceremoniële uitrusting, hangt aan de zijkant. De voeten staan stevig en wijd op de grond. Het donkerbruine metalen oppervlak vertoont vlekken groene oxidatie, vooral zichtbaar op de armen, voeten en in de inhammen van de ornamentiek.

Kunsthistorische Analyse

De metaalbewerking van het historische Koninkrijk Benin behoort tot een van de belangrijkste hofkunsttradities van Afrika. Het koninkrijk ontwikkelde zich in het gebied van het huidige Edo State en bereikte een opmerkelijke politieke en culturele hoogtijd, vooral vanaf de 15e eeuw. De hoofdstad Benin City vormde het centrum van een hoog ontwikkeld hofleven, wier artistieke productie nauwa samenwerken met het instituut monarchie. Gespecialiseerde metaalgieters bekleedden een prominente positie, hun werkplaatsen opereerden onder koninklijke controle en ontwikkelden buitengewoon technisch en artistiek meesterschap. Figuratieve objecten gemaakt van koperlegeringen werden vaak vervaardigd met het verloren-wax gietproces, wat de creatie van complexe sculpturale vormen en fijnste ornamentale details mogelijk maakte. Benin's hofkunst omvat herdenkingshoofden, reliëfpanelen, altaarstukken en figuratieve voorstellingen van edellieden, krijgers, muzikanten en andere leden van de koninklijke entourage. Binnen deze artistieke traditie hebben muzikanten een speciale betekenis, aangezien muzikale optredens nauw verbonden waren met openbare ceremonies, hofdedenprocessies en de voorstelling van politieke autoriteit. Het huidige object bevat verschillende kenmerkende ontwerpelementen van Benin-kunst, waaronder de genuanceerde weergave van hofkleding, de nadruk op sieraden en rangen en de zorgvuldige uitwerking van fysiognomie. De hoge, ornamentale hoofdtooi en de rijkelijk versierde kleding geven het figuur een onderscheidende sociale aanwezigheid. Of de beeldhouwwerk daadwerkelijk is gemaakt binnen een historische koninklijke werkplaats of een latere interpretatie van Benin-giettradities vertegenwoordigt kan uit de afbeelding zelf niet worden bepaald. Derhalve is nader onderzoek nodig voor een definitieve datering en stilistische classificatie.

Iconografie en Symboliek

De weergave van een muzikant met een lang windinstrument wijst op een bijzondere rol van muzikale optredens binnen de hofcultuur van Benin. Trommels, bellen, rammelaars, hoorns en andere instrumenten konden worden gebruikt in ceremoniën, processies en publieke verschijningen van de koning. Hun betekenis beperkt zich niet tot muzikale begeleiding maar was vaak verbonden met de representatie van sociale orde en politieke waardigheid. De langwerpige, conische vorm van het instrument herinnert aan een trompet of trompet-achtig windinstrument. Een precieze identificatie van het instrument is op basis van de illustratie niet mogelijk. In Beninese hofbeeldtaal kunnen bepaalde instrumenten geassocieerd zijn met gespecialiseerde muzikanten en ceremoniële functies. De geconcentreerde houding van het figuur, met het instrument tegen de mond gehouden met beide handen, geeft de indruk van een directe muzikale uitvoering. In tegenstelling tot puur representatieve staande figuren beelden deze een specifieke beweging van fysieke activiteit uit. De rijkelijk ornamentale kleding kan duiden op lidmaatschap van een bepaald hofmilieu. De hoofdtooi, nek- en armbandornamenten, evenals de verschillende kledingstukken, benadrukken de sociale betekenis van de afgebeelde persoon. Een definitieve identificatie van hun rang of institutionele functie is echter niet mogelijk. De ornamentale dichtheid van het beeldhouwwerk is bijzonder nootachtig. De geometrische patronen structureren niet alleen het oppervlak maar benadrukken ook afzonderlijke lichaamsdelen en kledingstukken. Dit creëert een visuele verbinding tussen de menselijke vorm, sociale representatie en meesterlijk vakmanschap.

Rituele Functie en Hofcontext

In het historische Koninkrijk Benin had muziek een centrale betekenis voor de ceremoniële uitdrukking van koninklijke macht. Publieke verschijningen van de Oba, religieuze vieringen en bepaalde hofrituelen konden worden vergezeld door gespecialiseerde muzikanten wiens instrumenten en muzikale taken waren geïntegreerd in de institutionele orde van het hof. De weergave van een windinstrumentspeler kan derhalve op een dergelijke ceremoniële context wijzen. Vooral in het kader van koninklijke processies en representatieve evenementen dienden muzikale uitvoeringen om de aanwezigheid en autoriteit van de heerser publiek waarneembaar te maken. De herdenking van historische gebeurtenissen en het behoud van dynastieke tradities konden ook worden gekoppeld aan muzikale expressie. Voor het huidige beeldje is het echter niet bewezen dat het oorspronkelijk werd gebruikt als onderdeel van een koninklijke altaar-, hofmeubilair- of ander ceremonieel ensemble. Het is even mogelijk dat het werd gemaakt als een representatief kunstwerk of als latere interpretatie van historische Benin-motieven. Het uitgebreide ontwerp suggereert een bepaalde esthetische en symbolische waardering van de afgebeelde muzikant, maar laat geen definitieve bepaling van de oorspronkelijke locatie toe. Zelfs de zichtbare oxidatievlekken geven geen betrouwbare aanwijzingen over de leeftijd of een specifieke rituele toepassing.

Kunsthistorische Beoordeling

De buitengewone artistieke kwaliteit van dit bronzen beeldhouwwerk ligt in de combinatie van een krachtige, samenhangende vorm met een buitengewoon verfijnde ornamentale detaillering. Het figuur heeft een stabiele, bijna monumentale aanwezigheid, versterkt door zijn brede houding en compacte bouw. Tegelijkertijd creëren de schuin georiënteerde armen en het horizontaal naar voren gericht windinstrument een dynamische beweging die de strikte verticaliteit van de staande figuur doorbreekt. De verhouding tussen de grote volumes van het lichaam en de fijn geëtste patronen van de kleding is bijzonder treffend. De ornamentale structuren volgen de sculpturale vormen en geven ze een extra ritmische articulatie. De hoge hoofdtooi vormt een onderscheidend bovenstuk en versterkt de machtige aanwezigheid van het figuur. Het nauwkeurig modelleren van het gezicht straalt een geconcentreerde, serene aanwezigheid uit, terwijl de positie van de handen en het instrument een specifieke handeling suggereert. Het donkere, gepatineerde metalen oppervlak met zijn groenachtige oxidatiezones onderstreept de driedimensionale diepte van de compositie en laat de fijne gravures duidelijk uitkomen. Onderworpen aan chronologische en workshop-historische classificatie kan dit beeld worden beschouwd als een opmerkelijk voorbeeld van figuratief metaalwerk in de Benin-traditie. De specifieke kunsthistorische betekenis ligt in de levendige combinatie van muzikale voorstelling, hofsymboliek en technische verfijning. Het illustreert de nauwe relatie tussen kunst, sociale orde en ceremoniële cultuur die kenmerkend is voor historische Benin-sculptuur.

Literatuur

Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Koningen en Rituelen. Hofkunsten uit Nigeria. Gent: Snoeck, 2007.

Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.

Kathleen Bickford Berzock (red.): Benin: Koninklijke Kunsten van een West-Afrikaanse Koninkrijk. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.

De genoemde publicaties dienen om een algemene kunsthistorische context te bieden voor Benins hofmetaalwerk. Een directe correlatie tussen het huidige beeld en enig gepubliceerd historisch referentiewerk is nog niet vastgesteld.

Copyright en Wetenschappelijke Documentatie

Sommige informatie en foto's zijn gegenereerd met behulp van kunstmatige intelligentie en zijn gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Officiële teksten en foto's kunnen onder copyright vallen. Alle rechten van de respectieve auteursrechthebbenden zijn voorbehouden.

Inventarisnummer MAZ32076

Verkocht zonder TL-test.

Catawiki's experts voeren een virtuele beoordeling uit op basis van de tijdens het indieningsproces verstrekte informatie, foto's, provenance en ondersteunende documentatie. De aanvaarding van een traditioneel of oud Afrikaans kunstobject op veilingen vormt geen onafhankelijke authenticatie of certificering door Catawiki, noch betekent het dat Catawiki's expert het object fysiek of wetenschappelijk heeft geauthenticeerd, patina-geanalyseerd of gedateerd. Onder onze Algemene Voorwaarden en Richtlijnen voor Indienen van Traditionele Afrikaanse Kunst geldt dat de verkoper verantwoordelijk blijft voor de nauwkeurigheid, legaliteit, provenance en authenticiteit van het object en de verstrekte informatie."

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
46 cm
Gewicht
4,6 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6937
Objecten verkocht
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​