Een houten beeld - Prampram - Ghana

04
dagen
07
uren
23
minuten
48
seconden
Huidig bod
€ 88
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 900 - € 1.000
DE
€ 88
FR
€ 85
DE
€ 82

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 143856 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Originele houten beeldengroep uit Prampram, Ghana, met een zeer lange, slanke antropomorfe figuur; 153 cm hoog, 6,4 kg, verkocht met standaard.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Sculptuur van een zeer mager antropomorf figuur, Prampram

Herkomst: Zuidelijke regio, Ghana

Materiaal: Donkerder hout, met een mineralenpigment en een kleiallure; longitudinale scheuren.

Beschrijving

De sculptuur beeldt een extreem lange figuur af, blijkbaar uit één blok hout gehouwen. Een ovale kop rust op een zeer slanke cilindrische nek, die uitloopt in een lang, smal en licht gebogen borststuk. Aan de basis splitst het borststuk in twee spits toelopende benen, zonder duidelijke voeten. De armen, die buitengewoon lang zijn, bevinden zich van het borststuk gescheiden door smalle inspringingen en lopen naar dichtbij de dijen; de handen zijn niet individueel gedefinieerd. Het gezicht bestaat uitsluitend uit twee openingen voor de ogen, een verticale neuskam in een ondiepe relief en een kleine inkeping die de mond aanduidt. Een reeks cirkelvormige gaatjes komt ook voor op de borst en de buik. Hun relatief regelmatige rangschikking suggereert dat sommige mogelijk doelbewust zijn geboord, terwijl andere het gevolg kunnen zijn van aantastingen door houtborende insecten of materiaalverlies. Het oppervlak is bedekt met een onregelmatige, verzwerkte, licht beige-grijze laag, waardoor in sommige plaatsen donkerder hout te zien is. Dit zou een kleiallauer, een mineral pigment, een witkalklaag of opeenvolgende depositie kunnen zijn, hoewel de foto geen definitieve conclusie mogelijk maakt. Longitudinale scheuren, kleine kieren enschuurplekken vormen bewijs van veroudering van het materiaal. De rechthoekige, rooodachtig houten basis en de metalen staaf die aan een been is bevestigd, zijn moderne tentoonstellingsaanpassingen en maken geen deel uit van het oorspronkelijke werk.

Historische en artistieke analyse

De sculpturale kracht van dit object ligt in een radicale reductie van het menselijk lichaam. De beeldhouwer zoekt geen individueel portret noch naturalistische anatomie: hij bouwt een aanwezigheid op door frontaliteit, verticaliteit en verlenging. Het bolvormige hoofd fungeert als het primaire aandachtspunt, terwijl de nek, armen en benen het lichaam transformeren tot een architectuur van continue lijnen. De afwezigheid van haar, kleding, versieringen en seksuele kenmerken leidt de aandacht weg van persoonlijke identiteit naar een generieke, stille en duurzame representatie van de mensheid. Deze economische middelen kunnen mogelijk voorzichtig vergeleken worden met de minimalistische esthetiek die Nii Otokunor Quarcoopome observeert in bepaalde Dangme-kunstwerken die verbonden zijn met altaren en de uitdrukking van religieuze macht: symbolische effectiviteit kan afhankelijk zijn van soberheid, terughoudendheid en formele concentratie in plaats van overvloedige decoro. Deze parallel blijft echter contextueel; hij vestigt noch exacte oorsprong noch datum van het object. Zonder verzamelgeschiedenis, afmetingen, materiaalanalyse en historische fotografie is geen precieze datering wetenschappelijk verdedigbaar.

Wetenschappelijk onderbouwde beschrijving

De wetenschappelijke studie moet standaardfotografie omvatten in zichtbaar en schemerend licht, röntgen- of CT-scanning, houtidentificatie en analyse van de lichtgekleurde laag. Röntgenonderzoeken zouden interne scheuren, eventuele reparaties en de diepte van de doorboringen kunnen aantonen. XRF, Raman-spectroscopie, FTIR en microscopie zouden toelaten om kaolin, klei, calciet, gips, organische bindmiddelen of moderne materialen te detecteren. Deze methoden worden vaak gebruikt in conservering om pigmenten, houtsoorten, interne structuren en restauraties te karakteriseren. Het identificeren van de houtsoort door houtanatomie of microschemische analyse zou meer precieze documentatie van het ruwe materiaal opleveren. Het Smithsonian merkt op dat het combineren van anatomische en chemische methoden bijzonder nuttig kan zijn voor houtsoorten die in Afrikaanse kunst worden gebruikt. Microscopisch onderzoek van de randen van de gaatjes zou ook helpen onderscheid te maken tussen opzettelijk geboorde gaten, insectengallerijen en recente wijzigingen.

Rituele functie

De exacte functie van deze sculptuur kan niet uitsluitend uit zijn uiterlijk worden afgeleid. In Dangme-tradities fungeren openbare altaren als spirituele ankerpunten, symbolen van voorouderlijke macht en markeringen van clanidentiteit. Hun betekenis kan een zichtbare aanwezigheid verbinden met religieuze inhoud die geheim is of gereserveerd voor priesters en ouderen. Hugo Huber beschrijft ook rituelen van zuivering en pacificatie die op heiligdommen en bepaalde heilige voorwerpen worden uitgevoerd. Deze informatie ondersteunt de hypothese dat het figuur ooit in een familie- of gemeenschapsheiligdom heeft gestaan. Het kan een voorouderlijke of spirituele aanwezigheid hebben belichaamd, een familie, een afstammingslijn of een plaats van aanbidding hebben beschermd, of het ontvanger van libaties, coatings en rituele vernieuwing zijn geweest. Deze aanwijzingen rechtvaardigen echter geen formele identificatie als een specifieke voorouder, een godheid, een grafobject of een initatiefiguur. Recente verkoopcatalogi melden dat verschillende vergelijkbare sculpturen die aan Prampram worden toegeschreven mogelijk tot heiligdommen hebben behoord en mogelijk met opeenvolgende lagen pigment of rituele stoffen zijn gecoat. Deze provenance-accounts zijn nuttig om onderzoek te begeleiden, maar vervangen geen onafhankelijk ethnografisch onderzoek dat binnen de betrokken gemeenschappen is uitgevoerd.

Geselecteerde bibliografie

Cole, Herbert M., en Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.

Huber, Hugo. The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.

Huber, Hugo. Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa). Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.

Quarcoopome, Nii Otokunor. Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars. Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.

Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993

De genoemde publicaties dienen voor vergelijkende kunsthistorische classificatie. Zij vestigen geen specifieke culturele toeschrijving, datering of oorspronkelijk gebruik van de sculpture in kwestie.

Copyright en Wetenschappelijke Documentatie

Sommige van de informatie en foto’s zijn gegenereerd met behulp van kunstmatige intelligentie en zijn gebaseerd op gepubliceerde bronnen in ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Originele teksten en foto’s kunnen onder auteursrecht vallen. Alle rechten die door de betrokken rechthebbenden worden gehouden, zijn voorbehouden.

Inv. Nr. MAZ30880

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Sculptuur van een zeer mager antropomorf figuur, Prampram

Herkomst: Zuidelijke regio, Ghana

Materiaal: Donkerder hout, met een mineralenpigment en een kleiallure; longitudinale scheuren.

Beschrijving

De sculptuur beeldt een extreem lange figuur af, blijkbaar uit één blok hout gehouwen. Een ovale kop rust op een zeer slanke cilindrische nek, die uitloopt in een lang, smal en licht gebogen borststuk. Aan de basis splitst het borststuk in twee spits toelopende benen, zonder duidelijke voeten. De armen, die buitengewoon lang zijn, bevinden zich van het borststuk gescheiden door smalle inspringingen en lopen naar dichtbij de dijen; de handen zijn niet individueel gedefinieerd. Het gezicht bestaat uitsluitend uit twee openingen voor de ogen, een verticale neuskam in een ondiepe relief en een kleine inkeping die de mond aanduidt. Een reeks cirkelvormige gaatjes komt ook voor op de borst en de buik. Hun relatief regelmatige rangschikking suggereert dat sommige mogelijk doelbewust zijn geboord, terwijl andere het gevolg kunnen zijn van aantastingen door houtborende insecten of materiaalverlies. Het oppervlak is bedekt met een onregelmatige, verzwerkte, licht beige-grijze laag, waardoor in sommige plaatsen donkerder hout te zien is. Dit zou een kleiallauer, een mineral pigment, een witkalklaag of opeenvolgende depositie kunnen zijn, hoewel de foto geen definitieve conclusie mogelijk maakt. Longitudinale scheuren, kleine kieren enschuurplekken vormen bewijs van veroudering van het materiaal. De rechthoekige, rooodachtig houten basis en de metalen staaf die aan een been is bevestigd, zijn moderne tentoonstellingsaanpassingen en maken geen deel uit van het oorspronkelijke werk.

Historische en artistieke analyse

De sculpturale kracht van dit object ligt in een radicale reductie van het menselijk lichaam. De beeldhouwer zoekt geen individueel portret noch naturalistische anatomie: hij bouwt een aanwezigheid op door frontaliteit, verticaliteit en verlenging. Het bolvormige hoofd fungeert als het primaire aandachtspunt, terwijl de nek, armen en benen het lichaam transformeren tot een architectuur van continue lijnen. De afwezigheid van haar, kleding, versieringen en seksuele kenmerken leidt de aandacht weg van persoonlijke identiteit naar een generieke, stille en duurzame representatie van de mensheid. Deze economische middelen kunnen mogelijk voorzichtig vergeleken worden met de minimalistische esthetiek die Nii Otokunor Quarcoopome observeert in bepaalde Dangme-kunstwerken die verbonden zijn met altaren en de uitdrukking van religieuze macht: symbolische effectiviteit kan afhankelijk zijn van soberheid, terughoudendheid en formele concentratie in plaats van overvloedige decoro. Deze parallel blijft echter contextueel; hij vestigt noch exacte oorsprong noch datum van het object. Zonder verzamelgeschiedenis, afmetingen, materiaalanalyse en historische fotografie is geen precieze datering wetenschappelijk verdedigbaar.

Wetenschappelijk onderbouwde beschrijving

De wetenschappelijke studie moet standaardfotografie omvatten in zichtbaar en schemerend licht, röntgen- of CT-scanning, houtidentificatie en analyse van de lichtgekleurde laag. Röntgenonderzoeken zouden interne scheuren, eventuele reparaties en de diepte van de doorboringen kunnen aantonen. XRF, Raman-spectroscopie, FTIR en microscopie zouden toelaten om kaolin, klei, calciet, gips, organische bindmiddelen of moderne materialen te detecteren. Deze methoden worden vaak gebruikt in conservering om pigmenten, houtsoorten, interne structuren en restauraties te karakteriseren. Het identificeren van de houtsoort door houtanatomie of microschemische analyse zou meer precieze documentatie van het ruwe materiaal opleveren. Het Smithsonian merkt op dat het combineren van anatomische en chemische methoden bijzonder nuttig kan zijn voor houtsoorten die in Afrikaanse kunst worden gebruikt. Microscopisch onderzoek van de randen van de gaatjes zou ook helpen onderscheid te maken tussen opzettelijk geboorde gaten, insectengallerijen en recente wijzigingen.

Rituele functie

De exacte functie van deze sculptuur kan niet uitsluitend uit zijn uiterlijk worden afgeleid. In Dangme-tradities fungeren openbare altaren als spirituele ankerpunten, symbolen van voorouderlijke macht en markeringen van clanidentiteit. Hun betekenis kan een zichtbare aanwezigheid verbinden met religieuze inhoud die geheim is of gereserveerd voor priesters en ouderen. Hugo Huber beschrijft ook rituelen van zuivering en pacificatie die op heiligdommen en bepaalde heilige voorwerpen worden uitgevoerd. Deze informatie ondersteunt de hypothese dat het figuur ooit in een familie- of gemeenschapsheiligdom heeft gestaan. Het kan een voorouderlijke of spirituele aanwezigheid hebben belichaamd, een familie, een afstammingslijn of een plaats van aanbidding hebben beschermd, of het ontvanger van libaties, coatings en rituele vernieuwing zijn geweest. Deze aanwijzingen rechtvaardigen echter geen formele identificatie als een specifieke voorouder, een godheid, een grafobject of een initatiefiguur. Recente verkoopcatalogi melden dat verschillende vergelijkbare sculpturen die aan Prampram worden toegeschreven mogelijk tot heiligdommen hebben behoord en mogelijk met opeenvolgende lagen pigment of rituele stoffen zijn gecoat. Deze provenance-accounts zijn nuttig om onderzoek te begeleiden, maar vervangen geen onafhankelijk ethnografisch onderzoek dat binnen de betrokken gemeenschappen is uitgevoerd.

Geselecteerde bibliografie

Cole, Herbert M., en Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.

Huber, Hugo. The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.

Huber, Hugo. Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa). Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.

Quarcoopome, Nii Otokunor. Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars. Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.

Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993

De genoemde publicaties dienen voor vergelijkende kunsthistorische classificatie. Zij vestigen geen specifieke culturele toeschrijving, datering of oorspronkelijk gebruik van de sculpture in kwestie.

Copyright en Wetenschappelijke Documentatie

Sommige van de informatie en foto’s zijn gegenereerd met behulp van kunstmatige intelligentie en zijn gebaseerd op gepubliceerde bronnen in ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Originele teksten en foto’s kunnen onder auteursrecht vallen. Alle rechten die door de betrokken rechthebbenden worden gehouden, zijn voorbehouden.

Inv. Nr. MAZ30880

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Prampram
Land van herkomst
Ghana
Materiaal
Hout
Sold with stand
Ja
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
153 cm
Gewicht
6,4 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6937
Objecten verkocht
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​