Vhils (1987) - Layers





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 121980 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vhils (1987) – Layers, een in 2024 gemaakte giclée van 70 × 50 cm, handgesigneerd, 1/1 beperkte editie, portret uit Portugal.
Beschrijving van de verkoper
VHILS - “LAGEN” 1/1
Dit is geen editie, dit is een uniek exemplaar! Uniek in zijn soort.
LAYERS is een verzameling generatieve NFT's gebaseerd op het werk dat Vhils ontwikkelt met fysieke billboards. Door de digitale en fysieke kunstwereld te verenigen, onthult dit project de complexiteit van het creatieve universum van de kunstenaar door de fysieke praktijk op de blockchain te repliceren.
Dit kunstwerk is een origineel, 1/1 fysiek kunstwerk dat het resultaat is van een conversieproces van NFT naar fysiek kunstwerk, uitgevoerd door de kunstenaar en alleen toegankelijk voor topverzamelaars.
50x70 cm
In uitstekende staat, zoals ontvangen van Vhils studio (zie foto's)
Opgeslagen in een rookvrije kamer
Verzonden met zorg, tracking, verzekering en handtekening, in originele verpakking
Bekijk de feedback en doe een bod met vertrouwen!
OVER DE ALMARTEIST
De Portugese kunstenaar Alexandre Farto (geb. 1987) werkt al sinds het begin van de jaren 2000, toen hij als graffitikunstenaar actief was, onder de naam Vhils visueel samen met de stedelijke omgeving.
Zijn baanbrekende bas-reliëf snijtechniek – die de basis vormt van het Scratching the Surface-project en voor het eerst aan het publiek werd gepresenteerd op de VSP-groepstentoonstelling in Lissabon in 2007 en op het Cans Festival in Londen het jaar daarop – wordt geprezen als een van de meest overtuigende benaderingen van kunst die de afgelopen tien jaar op straat is ontstaan.
Deze opvallende vorm van visuele poëzie, die wereldwijd zowel binnen als buiten wordt tentoongesteld, wordt omschreven als bruut en complex, maar tegelijkertijd doordrenkt van een eenvoud die de kern van menselijke emoties raakt. Het is een voortdurende reflectie op identiteit, op het leven in hedendaagse stedelijke samenlevingen en hun verzadigde omgevingen, en verkent thema's zoals de strijd tussen de aspiraties van het individu en de eisen van het dagelijks leven, of de erosie van culturele uniciteit ten opzichte van het dominante model van geglobaliseerde ontwikkeling en de steeds uniformere realiteit die het wereldwijd oplegt. Het spreekt van uitwissing, maar ook van verzet, van vernietiging, maar ook van schoonheid in deze overweldigende setting, en onderzoekt de verbanden en contrasten, overeenkomsten en verschillen tussen de mondiale en lokale realiteit.
Vhils groeide op in Seixal, een geïndustrialiseerde buitenwijk aan de overkant van de rivier tegenover Lissabon, de hoofdstad van Portugal, en raakte sterk beïnvloed door de transformaties die de intensieve stedelijke ontwikkeling van het land in de jaren 80 en 90 met zich meebracht. Hij raakte vooral geïnspireerd door de manier waarop stadsmuren de sociale en historische veranderingen die zich om hen heen voltrekken, absorberen. Met zijn originele methoden van creatieve destructie graaft Vhils als een hedendaagse stadsarcheoloog in de oppervlaktelagen van onze materiële cultuur. Hij legt bloot wat er achter de oppervlakkigheid van de dingen schuilgaat, maakt het onzichtbare zichtbaar en geeft betekenis en schoonheid terug aan de weggegooide dimensies die eronder begraven liggen.
Sinds 2005 heeft hij zijn werk in meer dan 30 landen over de hele wereld gepresenteerd in solo- en groepstentoonstellingen, site-specifieke kunstinterventies, artistieke evenementen en projecten in verschillende contexten - van samenwerking met gemeenschappen in de favela's van Rio de Janeiro tot samenwerkingen met gerenommeerde kunstinstellingen zoals MAAT - Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Parijs), Centre Pompidou (Parijs), CAFA Art Museum (Beijing) of het Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), onder andere. Als fervent experimentator heeft Vhils zijn persoonlijke esthetiek ontwikkeld in een veelvoud aan media naast zijn kenmerkende snijtechniek: van stencilschilderen tot metaaletsen, van pyrotechnische explosies en video tot sculpturale installaties. Hij heeft ook verschillende muziekvideo's, korte films en twee theaterproducties geregisseerd.
Zijn unieke aanpak en kunstwerken worden wereldwijd met lovende kritieken ontvangen.
Vhils behoort tot dezelfde artistieke beweging als Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - “LAGEN” 1/1
Dit is geen editie, dit is een uniek exemplaar! Uniek in zijn soort.
LAYERS is een verzameling generatieve NFT's gebaseerd op het werk dat Vhils ontwikkelt met fysieke billboards. Door de digitale en fysieke kunstwereld te verenigen, onthult dit project de complexiteit van het creatieve universum van de kunstenaar door de fysieke praktijk op de blockchain te repliceren.
Dit kunstwerk is een origineel, 1/1 fysiek kunstwerk dat het resultaat is van een conversieproces van NFT naar fysiek kunstwerk, uitgevoerd door de kunstenaar en alleen toegankelijk voor topverzamelaars.
50x70 cm
In uitstekende staat, zoals ontvangen van Vhils studio (zie foto's)
Opgeslagen in een rookvrije kamer
Verzonden met zorg, tracking, verzekering en handtekening, in originele verpakking
Bekijk de feedback en doe een bod met vertrouwen!
OVER DE ALMARTEIST
De Portugese kunstenaar Alexandre Farto (geb. 1987) werkt al sinds het begin van de jaren 2000, toen hij als graffitikunstenaar actief was, onder de naam Vhils visueel samen met de stedelijke omgeving.
Zijn baanbrekende bas-reliëf snijtechniek – die de basis vormt van het Scratching the Surface-project en voor het eerst aan het publiek werd gepresenteerd op de VSP-groepstentoonstelling in Lissabon in 2007 en op het Cans Festival in Londen het jaar daarop – wordt geprezen als een van de meest overtuigende benaderingen van kunst die de afgelopen tien jaar op straat is ontstaan.
Deze opvallende vorm van visuele poëzie, die wereldwijd zowel binnen als buiten wordt tentoongesteld, wordt omschreven als bruut en complex, maar tegelijkertijd doordrenkt van een eenvoud die de kern van menselijke emoties raakt. Het is een voortdurende reflectie op identiteit, op het leven in hedendaagse stedelijke samenlevingen en hun verzadigde omgevingen, en verkent thema's zoals de strijd tussen de aspiraties van het individu en de eisen van het dagelijks leven, of de erosie van culturele uniciteit ten opzichte van het dominante model van geglobaliseerde ontwikkeling en de steeds uniformere realiteit die het wereldwijd oplegt. Het spreekt van uitwissing, maar ook van verzet, van vernietiging, maar ook van schoonheid in deze overweldigende setting, en onderzoekt de verbanden en contrasten, overeenkomsten en verschillen tussen de mondiale en lokale realiteit.
Vhils groeide op in Seixal, een geïndustrialiseerde buitenwijk aan de overkant van de rivier tegenover Lissabon, de hoofdstad van Portugal, en raakte sterk beïnvloed door de transformaties die de intensieve stedelijke ontwikkeling van het land in de jaren 80 en 90 met zich meebracht. Hij raakte vooral geïnspireerd door de manier waarop stadsmuren de sociale en historische veranderingen die zich om hen heen voltrekken, absorberen. Met zijn originele methoden van creatieve destructie graaft Vhils als een hedendaagse stadsarcheoloog in de oppervlaktelagen van onze materiële cultuur. Hij legt bloot wat er achter de oppervlakkigheid van de dingen schuilgaat, maakt het onzichtbare zichtbaar en geeft betekenis en schoonheid terug aan de weggegooide dimensies die eronder begraven liggen.
Sinds 2005 heeft hij zijn werk in meer dan 30 landen over de hele wereld gepresenteerd in solo- en groepstentoonstellingen, site-specifieke kunstinterventies, artistieke evenementen en projecten in verschillende contexten - van samenwerking met gemeenschappen in de favela's van Rio de Janeiro tot samenwerkingen met gerenommeerde kunstinstellingen zoals MAAT - Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Parijs), Centre Pompidou (Parijs), CAFA Art Museum (Beijing) of het Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), onder andere. Als fervent experimentator heeft Vhils zijn persoonlijke esthetiek ontwikkeld in een veelvoud aan media naast zijn kenmerkende snijtechniek: van stencilschilderen tot metaaletsen, van pyrotechnische explosies en video tot sculpturale installaties. Hij heeft ook verschillende muziekvideo's, korte films en twee theaterproducties geregisseerd.
Zijn unieke aanpak en kunstwerken worden wereldwijd met lovende kritieken ontvangen.
Vhils behoort tot dezelfde artistieke beweging als Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

