Postcubist school (XX) - Architecture of silence





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 121980 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Architecturen van de Stilte
Technische gegevens
Auteur: Escuela postcubista europea (anoniem).
Chronologie: tweede helft van de twintigste eeuw.
Techniek: Olie op doek.
Afmetingen: 73 × 100 cm.
Ondersteuning: met gespannen doek op een houten lijst.
Lyrisch postcubisme met metafysische resonanties.
Staat van conservering: uitstekend; stabiel schilderoppervlak, zonder oververveningen of kleurveranderingen.
Compositieve beschrijving en iconografisch
Het werk stelt een verzameling geometrisch-organische vormen voor die op een tafel zijn geplaatst, en verwijzen naar een abstract stilleven vol poëtische betekenis.
De hoekige plooien en de zachte schaduwen roepen beelden op van rotsachtige structuren of sculpturale fragmenten, gevormd met een bijna architectonische precisie.
Het palet, gedomineerd door grijzen, okers en koele violetten, suggereert een sfeer van stilte die lijkt te hangen, waarbij het licht afkomstig lijkt te zijn uit een binnenruimte in plaats van een fysieke bron.
Het kleine blauwe voorwerp en de droge bloem vormen een materieel en symbolisch tegenwicht, verwijzend naar de aanwezigheid van de tijd en de kwetsbaarheid van de balans.
Stijl, context en vergelijkende waardering
De schilderkunst valt binnen de stroming postcubisme en metafysica die, vanaf de jaren 50, de cubistische fragmentatie herinterpreteerde vanuit een meer contemplatieve en spirituele blik.
Het volumetrische behandelingsproces en het spel tussen leegte en vorm verwijzen naar de stillevens van Giorgio Morandi en het constructieve rigor van Jean Metzinger of Léopold Survage, zij het met een meer moderne gevoeligheid die dicht bij Ben Nicholson of Antonio López Torres ligt in zijn metafysische vertakking.
De auteur toont een opmerkelijke beheersing van de picturale ruimte, waarbij hij een synthese bereikt tussen structuur en emotie, tussen geometrie en melancholie.
Vanwege haar verfijnde compositieve balans en technische kwaliteit staat Arquitecturas del Silencio als een stuk van grote esthetische elegantie en conceptuele diepgang, representatief voor de onderzoekende, formele en poëtische schilderkunst van de tweede helft van de twintigste eeuw.
De verkoper stelt zich voor
Architecturen van de Stilte
Technische gegevens
Auteur: Escuela postcubista europea (anoniem).
Chronologie: tweede helft van de twintigste eeuw.
Techniek: Olie op doek.
Afmetingen: 73 × 100 cm.
Ondersteuning: met gespannen doek op een houten lijst.
Lyrisch postcubisme met metafysische resonanties.
Staat van conservering: uitstekend; stabiel schilderoppervlak, zonder oververveningen of kleurveranderingen.
Compositieve beschrijving en iconografisch
Het werk stelt een verzameling geometrisch-organische vormen voor die op een tafel zijn geplaatst, en verwijzen naar een abstract stilleven vol poëtische betekenis.
De hoekige plooien en de zachte schaduwen roepen beelden op van rotsachtige structuren of sculpturale fragmenten, gevormd met een bijna architectonische precisie.
Het palet, gedomineerd door grijzen, okers en koele violetten, suggereert een sfeer van stilte die lijkt te hangen, waarbij het licht afkomstig lijkt te zijn uit een binnenruimte in plaats van een fysieke bron.
Het kleine blauwe voorwerp en de droge bloem vormen een materieel en symbolisch tegenwicht, verwijzend naar de aanwezigheid van de tijd en de kwetsbaarheid van de balans.
Stijl, context en vergelijkende waardering
De schilderkunst valt binnen de stroming postcubisme en metafysica die, vanaf de jaren 50, de cubistische fragmentatie herinterpreteerde vanuit een meer contemplatieve en spirituele blik.
Het volumetrische behandelingsproces en het spel tussen leegte en vorm verwijzen naar de stillevens van Giorgio Morandi en het constructieve rigor van Jean Metzinger of Léopold Survage, zij het met een meer moderne gevoeligheid die dicht bij Ben Nicholson of Antonio López Torres ligt in zijn metafysische vertakking.
De auteur toont een opmerkelijke beheersing van de picturale ruimte, waarbij hij een synthese bereikt tussen structuur en emotie, tussen geometrie en melancholie.
Vanwege haar verfijnde compositieve balans en technische kwaliteit staat Arquitecturas del Silencio als een stuk van grote esthetische elegantie en conceptuele diepgang, representatief voor de onderzoekende, formele en poëtische schilderkunst van de tweede helft van de twintigste eeuw.

