Il soggetto a cui si sente legato Rolando Nicodemi è sicuramente quello della natura morta o “still life”, in cui il pittore raffigura oggetti inanimati che solitamente appartengono al mondo naturale; cesti di frutta, fiori, anche oggetti che possono essere collegati all’ambiente quotidiano, nella loro staticità. Il genere torna in auge nel XVII secolo, non solo aveva lo scopo di esaltare la pittura ma anche nascondere determinati concetti filosofici. Questo tipo di attitudine a riflettere sulla concezione pittorica e filosofica dei dipinti ci porta fino all’arte Metafisica del Novecento, dove numerosi artisti si interrogheranno sull’esistenza umana proprio attraverso l’arte. Carlo Carrà, Giorgio Morandi e soprattutto Filippo de Pisis sembrano essere stati i maestri del pittore Nicodemi che ha saputo, in tempi più recenti, tradurre la lezione plastica che si accompagna ad un ritorno all’ordine e al colore. Questo racconto pittorico di Rolando Nicodemi si traduce con una composizione dai toni freddi dove il primo piano del vaso di fiori è ben equilibrato con il resto della composizione. Il dato naturale qui si fa sentire molto, ma allo stesso tempo si lega alla forte idee metafisica che i maestri bolognesi hanno trasmesso al pittore. Il senso quasi di turbamento della stasi degli oggetti si traduce con un dipinto che dona una dolce e delicata dicotomia tra luce e ombra. L’artista Rolando Nicodemi nasce a Ferrara nel 1922 e muore nella sua città nel 2014. La caratterizzazione della pittura di Rolando Nicodemi ha sicuramente radici nell’arte plastica del Novecento dove si fanno avanti correnti come la metafisica che riscoprirà l’essenza concettuale della natura morta. Il dipinto è olio su tela di dimensioni 60x80, con la cornice misura 80x100 circa.