Dikhotomy - Modern Pleasure - No Reserve - Unique Edition





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 125472 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Dikhotomy levert een unieke 1/1 giclée digitale print op 350 g/m² katoenen doek, 50 × 70 cm, met handtekening op de achterzijde en een certificaat van authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 50 × 70 cm.
De afbeelding zelf meet 40 × 60 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een echtheidscertificaat (COA).
De scène introduceert een alledaags gebaar in een compositie die is geërfd uit de klassieke portretkunst; de iconische beker treedt binnen zonder toestemming en verstoort de plechtigheid van het geheel, het verleden accepteert het heden zonder weerstand en elegantie geeft zichzelf een moment van snelle consumptie toe, een beeld waarin de kunstgeschiedenis haar waakzaamheid verlaagt en onverwacht toegankelijk wordt.
● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.
● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-gedreven tools (Midjourney en Recraft) die mens en technologie samenbrengen. Geïnspireerd door pop-art en urban art, is Dikhotomy een doelbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om het vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.
Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.
Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiratie: hedendaagse kunst, figuratieve schilderkunst, klassieke portret, popinterventie, consumentencultuur, dagelijkse gebaar, moderne drank, commerciële iconografie, visuele ironie, tijdelijke botsing, academische esthetiek, vrouwelijk portret, ontspannen elegantie, alledaagse symboliek, narratieve kunst, langzame schilderkunst, schilderachtige textuur, zacht palet, donkere achtergrond, klassieke compositie, conceptuele kunst, subtiele humor, romantisch classicisme, intieme romantiek, hedendaags classicisme, intieme scène, toegankelijke schoonheid, museumkunst, hedendaagse icoon, visuele consumptie, modern ritueel, poëtische schilderkunst, zittende figuur, nonchalant gebaar, vernieuwd portret, remix van de kunstgeschiedenis, jean etienne liotard, jean baptiste simeon chardin, vroege Édouard Manet, berthe morisot, mary cassatt, informele John Singer Sargent, late Thomas Gainsborough, alledaagse Francisco de Goya, achttiende-eeuwse schilderkunst, intieme realisme, huiselijk portret, galeriekunst, verzamelkunst, museumklare kunst, elegante ironie, hybride esthetiek, alledaagse schoonheid, menselijke gebaar, ontspannen classicisme, huidige kunst
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 50 × 70 cm.
De afbeelding zelf meet 40 × 60 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een echtheidscertificaat (COA).
De scène introduceert een alledaags gebaar in een compositie die is geërfd uit de klassieke portretkunst; de iconische beker treedt binnen zonder toestemming en verstoort de plechtigheid van het geheel, het verleden accepteert het heden zonder weerstand en elegantie geeft zichzelf een moment van snelle consumptie toe, een beeld waarin de kunstgeschiedenis haar waakzaamheid verlaagt en onverwacht toegankelijk wordt.
● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.
● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-gedreven tools (Midjourney en Recraft) die mens en technologie samenbrengen. Geïnspireerd door pop-art en urban art, is Dikhotomy een doelbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om het vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.
Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.
Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiratie: hedendaagse kunst, figuratieve schilderkunst, klassieke portret, popinterventie, consumentencultuur, dagelijkse gebaar, moderne drank, commerciële iconografie, visuele ironie, tijdelijke botsing, academische esthetiek, vrouwelijk portret, ontspannen elegantie, alledaagse symboliek, narratieve kunst, langzame schilderkunst, schilderachtige textuur, zacht palet, donkere achtergrond, klassieke compositie, conceptuele kunst, subtiele humor, romantisch classicisme, intieme romantiek, hedendaags classicisme, intieme scène, toegankelijke schoonheid, museumkunst, hedendaagse icoon, visuele consumptie, modern ritueel, poëtische schilderkunst, zittende figuur, nonchalant gebaar, vernieuwd portret, remix van de kunstgeschiedenis, jean etienne liotard, jean baptiste simeon chardin, vroege Édouard Manet, berthe morisot, mary cassatt, informele John Singer Sargent, late Thomas Gainsborough, alledaagse Francisco de Goya, achttiende-eeuwse schilderkunst, intieme realisme, huiselijk portret, galeriekunst, verzamelkunst, museumklare kunst, elegante ironie, hybride esthetiek, alledaagse schoonheid, menselijke gebaar, ontspannen classicisme, huidige kunst

