SKE - Banksy X Nike AIR MAX

Origineel werk, gesigneerd/genummerd, geleverd met een certificaat van echtheid.
- Nummer 78/100
- Beschrijving: beeldhouwwerk met thema Banksy 'Flower Thrower' en Nike. Direct uit de studio, nooit geëxposeerd, werk in perfecte staat!
- Het woord van de kunstenaar: waarom wilde ik een verband leggen tussen het werk 'Flower Thrower' van Banksy en Nike? De twee werelden zijn immers heel verschillend van aard.

Het werk 'Flower Thrower' van Banksy symboliseert de strijd voor sociale rechtvaardigheid en vrijheid van meningsuiting, twee waarden die ook belangrijk zijn voor Nike. In de loop der jaren heeft Nike verschillende campagnes ter ondersteuning van sociale rechtvaardigheid gesteund en moedigde het atleten aan om hun bekendheid te gebruiken om hun stem te laten horen en causes die hen na aan het hart liggen, te verdedigen.

Uiteindelijk, hoewel de twee verschillen in hun DNA en aanpak, zien we parallellen tussen het werk 'Flower Thrower' van Banksy en het merk Nike, vooral hun betrokkenheid bij zelfexpressie, het uitdagen van maatschappelijke normen, het promoten van sociale rechtvaardigheid en vrijheid van meningsuiting.

Het is ook om deze belangrijke waarden voor mij te respecteren dat ik dit werk aanbied tegen een zo toegankelijk mogelijke prijs voor iedereen; dit is mijn manier om bij te dragen aan het laten stralen van kunst voorbij sociale barrières. SKE

BIO ARTISTE
SKE is een Franse autodidacte en allround kunstenaar die is opgegroeid in de cultuur van de jaren 80/90, wat een grote invloed heeft gehad op het merendeel van zijn artistieke werken.

Hij verkent voortdurend nieuwe technieken: acrylschilderkunst, collage, sjabloon, graffiti, stedelijke installaties en digitale kunst. Zijn dynamische en expressieve composities, vaak met een dubbele interpretatie, combineren de ruwe energie van street art met de visuele impact van popart.

Na een uitzonderlijk jaar 2025 maakt de reputatie van SKE een opmerkelijke sprong. Winnaar van de eerste prijs bij de Urban Master-wedstrijd (2023), gevolgd door de titel Ontdekking van het jaar bij de Challenge Color Jam (2025).
SKE is geselecteerd als 'Kunstenaar van de maand' door de galerie Opulence in oktober, en heeft ook geprofiteerd van een publicatie in een Amerikaans kunstmagazine, wat zijn internationale erkenning bevestigt.

Haar werken zijn al tentoongesteld op belangrijke locaties in Europa, de Verenigde Staten en Azië, wat haar positie op de scène van de hedendaagse kunst verstevigt. Daarnaast verovert SKE ook de markt voor digitale kunstwerken, een grote trend van de afgelopen twee jaar, en versterkt de aantrekkingskracht van haar creaties bij verzamelaars.

Iconen uit de populaire cultuur, gedurfde grafische elementen en textuurspelen kenmerken een stijl die inmiddels onmisbaar is.

SKE is zonder twijfel een kunstenaar om te volgen, om een collectie mee te starten of te verrijken met een stijgende waarde.

Artiste Coté & Bekroond – Popkunst & Hedendaagse straatkunst

Een univers tussen erfgoed en moderniteit
Het werk van SKE past binnen een prestigieuze afstamming. In zijn stijl is de visuele efficiëntie van Keith Haring en Andy Warhol terug te vinden, terwijl hij de subversie van Banksy of de pionier Blek le Rat integreert. Zijn werken creëren een brug tussen de tijdperken: ze herzien de klassiekers, en aarzelen niet om de Mona Lisa van Leonardo da Vinci, Het Meisje van Vermeer, De Grote Golf van Hokusai of de ontlede vormen van Picasso te herinterpreteren om ze te confronteren met een moderne stedelijke esthetiek die dicht bij Mr Brainwash of Kaws ligt.

POP CULTUUR & NOSTALGIE Puissant in het collectieve verbeeldingsvermogen manipuleert SKE de iconen van onze jeugd. Het brengt de wereld van Disney tot leven met figuren zoals Mickey of Pinocchio, en de symbolische hebzucht van Picsou. De invloed van gaming, stripboeken en comics is overal aanwezig: van de Nintendo-wereld en de legendarische Gameboy, tot de wezens van Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en de superhelden van Marvel. SKE verhardt deze herinneringen op een manier die lijkt op die van Daniel Arsham of Takashi Murakami.

Luxe, hype en consumptiemaatschappij. In een stijl die soms doet denken aan Alec Monopoly, speelt de kunstenaar met de codes van succes en materialisme. Het symbool van de dollar staat naast de logo’s van giganten in luxe en mode. Zijn doeken vangen de esthetiek van 'hype': je ziet de wereld van sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) en haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hij verwerkt ook autosportadrenaline (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) en precisiehorlogerie (Rolex, Tag Heuer), zonder de iconen van massaconsumptie zoals Coca Cola te vergeten. Het is een levendige kunst, met texturen die soms doen denken aan de glanzende afwerking van een Jeff Koons of de facetten van een Richard Orlinski.

Dit werk is ideaal om een collectie te verrijken of een dynamische toets aan uw interieur toe te voegen.