José María Millán Rubio (1965) - Bodegón de moras






Meer dan 30 jaar ervaring als kunsthandelaar, taxateur en restaurateur.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 126370 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Bodegón de moras, een olieverfschilderij van José María Millán Rubio (Geb. 1965) uit Spanje, uit 1980–1990, originele editie, met handtekening, in goede staat en ingelijst, afmetingen 57 cm hoog en 65 cm breed.
Beschrijving van de verkoper
Het werk is ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant.
Aan de achterkant wordt het opnieuw ondertekend en getiteld.
De staat van het werk is goed
De schilderij wordt ingelijst gepresenteerd.
Maatwerk: 38 cm hoog x 46 cm breed
Afmetingen lijst: 57 cm hoog x 65 cm breed
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografie van de artiest
José María Millán Rubio (Granada, 1965) is een Spaanse schilder, bekend om zijn bijna exclusieve toewijding aan het stilleven en om een diep intieme kijk op alledaagse voorwerpen.
Hij werd geboren in de wijk Realejo, in een bescheiden familie die verbonden was met ambacht en de kleine handel. Vanaf jonge leeftijd toonde hij een bijzondere gevoeligheid voor vormen, kleuren en licht, en bracht hij uren door met het tekenen van fruit, kruiken en keukengerei die hij thuis aantrof. De Granada-sfeer, met zijn mengeling van traditie, stilte en clair-obscur, heeft op beslissende wijze zijn artistieke verbeelding gevormd.
Zij werd opgeleid aan de Faculteit der Schone Kunsten van de Universiteit van Granada, waar ze in aanraking kwam met de Spaanse en Vlaamse klassieke schilderkunst, met name met kunstenaars als Sánchez Cotán en Zurbarán, wier sobere en spirituele composities opmerkelijk invloed hadden op haar werk. Nadat ze haar studies aan het eind van de jaren tachtig had afgerond, besloot ze in Granada te blijven en zich doelbewust van de grote kunstcircuits terug te trekken om een langzame en reflectieve schilderkunst te ontwikkelen.
Millán Rubio richtte zijn productie op het hedendaagse stilleven, door rijpe vruchten, populaire keramiek, glazen flessen en sobere stoffen weer te geven, altijd met een bijna rituele zorg die ze opgesteld hield. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een ingetogen palet, een zeer doordachte inzet van natuurlijk licht en een sfeer van rust die uitnodigt tot contemplatie. Voor hem was het stilleven geen technische oefening, maar een vorm van meditatie over het verstrijken van de tijd, de kwetsbaarheid en de schoonheid van het eenvoudige.
In de loop van zijn carrière exposeerde hij voornamelijk in lokale galeries en culturele zalen in Andalusië, en kreeg hij erkenning van critici die zijn coherentie en artistieke eerlijkheid waardeerden. Hoewel hij nooit naar roem zocht, werd zijn werk gewaardeerd door verzamelaars die in zijn schilderijen een oprecht, stil en diep menselijk kunstwerk vonden.
José María Millán Rubio wordt herdacht als een schilder die trouw bleef aan zijn taal, en die in de meest bescheiden voorwerpen een onuitputtelijke bron van emotie en betekenis wist te vinden.
Het werk is ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant.
Aan de achterkant wordt het opnieuw ondertekend en getiteld.
De staat van het werk is goed
De schilderij wordt ingelijst gepresenteerd.
Maatwerk: 38 cm hoog x 46 cm breed
Afmetingen lijst: 57 cm hoog x 65 cm breed
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografie van de artiest
José María Millán Rubio (Granada, 1965) is een Spaanse schilder, bekend om zijn bijna exclusieve toewijding aan het stilleven en om een diep intieme kijk op alledaagse voorwerpen.
Hij werd geboren in de wijk Realejo, in een bescheiden familie die verbonden was met ambacht en de kleine handel. Vanaf jonge leeftijd toonde hij een bijzondere gevoeligheid voor vormen, kleuren en licht, en bracht hij uren door met het tekenen van fruit, kruiken en keukengerei die hij thuis aantrof. De Granada-sfeer, met zijn mengeling van traditie, stilte en clair-obscur, heeft op beslissende wijze zijn artistieke verbeelding gevormd.
Zij werd opgeleid aan de Faculteit der Schone Kunsten van de Universiteit van Granada, waar ze in aanraking kwam met de Spaanse en Vlaamse klassieke schilderkunst, met name met kunstenaars als Sánchez Cotán en Zurbarán, wier sobere en spirituele composities opmerkelijk invloed hadden op haar werk. Nadat ze haar studies aan het eind van de jaren tachtig had afgerond, besloot ze in Granada te blijven en zich doelbewust van de grote kunstcircuits terug te trekken om een langzame en reflectieve schilderkunst te ontwikkelen.
Millán Rubio richtte zijn productie op het hedendaagse stilleven, door rijpe vruchten, populaire keramiek, glazen flessen en sobere stoffen weer te geven, altijd met een bijna rituele zorg die ze opgesteld hield. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een ingetogen palet, een zeer doordachte inzet van natuurlijk licht en een sfeer van rust die uitnodigt tot contemplatie. Voor hem was het stilleven geen technische oefening, maar een vorm van meditatie over het verstrijken van de tijd, de kwetsbaarheid en de schoonheid van het eenvoudige.
In de loop van zijn carrière exposeerde hij voornamelijk in lokale galeries en culturele zalen in Andalusië, en kreeg hij erkenning van critici die zijn coherentie en artistieke eerlijkheid waardeerden. Hoewel hij nooit naar roem zocht, werd zijn werk gewaardeerd door verzamelaars die in zijn schilderijen een oprecht, stil en diep menselijk kunstwerk vonden.
José María Millán Rubio wordt herdacht als een schilder die trouw bleef aan zijn taal, en die in de meest bescheiden voorwerpen een onuitputtelijke bron van emotie en betekenis wist te vinden.
