James Curnock (1812–1862) - Accampamento romano

James Curnock (Bristol, 1812 – 1862)
Romeins kamp
Olieverf op doek, 51 x 61,5 cm

James Curnock (1812-1891), de kunstenaar van dit schilderij, was een sleutelfiguur in de Victoriaanse kunstscene van Bristol. Curnock, geboren in Bristol in 1812, toonde al op jonge leeftijd talent voor tekenen, waardoor hij in een periode van grote onrust regelmatig in lokale kunstenaarskringen vertoefde. Zijn biografie kenmerkt zich door een professionele stabiliteit die zeldzaam was voor schilders uit die tijd: hij koos ervoor om zijn fortuin niet in de metropool Londen te zoeken, maar vestigde zich in het westen van Engeland. Daar werd hij een steunpilaar van de Bristol Society of Artists, waarvan hij ook jarenlang secretaris was, en droeg actief bij aan de bevordering van de kunsten in de regio. Zijn huis en atelier werden ontmoetingsplaatsen voor de lokale intellectuele gemeenschap, waardoor hij de evolutie van de Britse artistieke smaak kon volgen, terwijl hij trouw bleef aan zijn eigen persoonlijke stijl. Een van zijn zonen, James Jackson Curnock, werd een gevierd landschapsschilder, die zijn schilderijen met name wijdde aan Wales en het zuidwesten van Engeland. Het hier gepresenteerde werk, een "Romeins kampement" dat een fascinerende en geïdealiseerde blik biedt op het nomadische leven – een geliefd thema in de 19e-eeuwse genreschilderkunst – onderscheidt zich door zijn ingetogen elegantie en nauwgezette aandacht voor textuur. Hoewel Curnock vooral bekendstaat als portretschilder en gelijktijdig werkte met kunstenaars van het kaliber van John Everett Millais (zie in dit verband het Portret van Mary Ann Cox uit 1840 en het Portret van dominee Gilbert Elliot, beide in een privécollectie), onthult zijn techniek een diepgaand begrip van licht en de psychologie van zijn onderwerpen. De compositie ontvouwt zich rond een gezin dat zich heeft verzameld voor een geïmproviseerde tent, te midden van een dicht bos dat de scène omlijst met bruine en donkergroene tinten. In het midden staat een jonge man, zittend op de grond, gekleed in een geruit vest en een breedgerande hoed; hij houdt een stuk brood vast en een kind klimt liefdevol op zijn schouders. Naast hem observeert een vrouw, gehuld in een felrode cape en een kleurrijke hoofddoek, de scène met een serene uitdrukking. Zij vormt het emotionele en chromatische middelpunt van het schilderij. Het heldere rood van hun kleding dient als focuspunt en contrasteert met de aardse tinten van de grond en het grijs van de tent achter hen, waarin een andere man te zien is die een pijp rookt. Curnocks kenmerkende oog voor detail is niet alleen zichtbaar in de gezichten, die met een bijna portretachtige zachtheid zijn weergegeven, maar ook in de alledaagse voorwerpen die verspreid over het kamp te vinden zijn: een ketel op de voorgrond suggereert een naderende maaltijd, terwijl twee trouwe honden rusten bij hun baasjes en een gevoel van huiselijkheid toevoegen aan de buitenscène. Op de achtergrond, rechts, zijn andere figuren door de bomen te zien, wat suggereert dat het kamp deel uitmaakt van een grotere gemeenschap. De belichting is vakkundig toegepast, waarbij de gezichten en kleding van de figuren rechtstreeks worden belicht, terwijl het bovenste deel van het schilderij in gedempt licht blijft. Deze technische keuze accentueert de romantische en pittoreske sfeer van het werk en transformeert een moment van landelijke armoede in een scène van familiale harmonie en waardigheid, typerend voor de artistieke gevoeligheid van het Victoriaanse tijdperk. Curnock bezat het vermogen zijn modellen te veredelen zonder hun gelaatstrekken te vervormen, altijd strevend naar het vastleggen van hun trotse waardigheid, zoals blijkt uit andere werken uit zijn oeuvre, zoals Het uiteenvallen van het kamp, De boten en Lezen met moeder, die zich alle in privécollecties bevinden. Zijn talrijke schilderijen, van portretten tot genretaferelen en landschappen, bevestigen de veelzijdigheid van een kunstenaar die, hoewel hij binnen de grenzen van zijn regio bleef, de geest van zijn tijd meesterlijk wist te vertolken.

De lijst wordt gratis meegeleverd, dus kan niet de reden zijn voor een retour of klacht.

Voor de schilderijen die in het buitenland worden gekocht: na betaling wordt de procedure gestart om de exportlicentie (ALC) te verkrijgen. Alle antiquiteiten die vanuit Italië naar het buitenland worden gestuurd, vereisen dit document, afgegeven door het Ministerie van Cultuur. De procedure kan van 3 tot 5 weken duren vanaf het moment van aanvraag, dus zodra we het document hebben, wordt het schilderij verzonden.