Yuni R. P (XX) - Londres Eterno

Schilderij uitgevoerd door de kunstenaar Yuniesky R. P in olieverf op doek, volledig met een spatel bewerkt. Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorend tot de schilderij, met een omtrek wit randje voor een betere montage of inlijsten.

De werken worden, na verkoop, binnen een maximale termijn van drie dagen naar elke gewenste bestemming wereldwijd verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig ingepakt, beschermd met papier en bubbeltjesfolie, en verzonden in een kartonnen buis van hoge sterkte, waardoor de perfecte conservering tijdens het transport wordt gewaarborgd.

Yuniesky R. P is een jonge kunstenaar met een stevige professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, bijna uitsluitend ontwikkeld via het gebruik van de spatel, een hulpmiddel waarmee hij composities van grote visuele kracht en duidelijke uitdrukking opbouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische aanpak is duidelijk een invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij met helderheid, dynamiek en kleurvibratie omgaat, telkens vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema’s die hij verkent ontstaan uit een emotionele connectie met natuur en landschap: zeegezichten, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor klassieke kunst. Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar wel het oproepen van gevoelens, waardoor de toeschouwer intense emoties en latent geluide herinneringen ervaart.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omhullende aanwezigheid; ze moeten in het echt bekeken worden, want fotografie slaagt er niet in om de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur of de energie van het schilder Gebaar volledig vast te leggen. De spatel stelt hem in staat om levendige oppervlakken te bouwen, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tastbare uitdrukking overbrengen. Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Het werk wordt gepresenteerd als een stedelijk expressionisme met een romantische inslag, waarin de gotische architectuur van Londen wordt herinterpreteerd door een emotionele en levendige lens. De kunstenaar gebruikt een techniek van dynamische impasto, waarbij de spatel wordt ingezet om structuren op te bouwen met vaste verticale penseelstreken die contrasteren met de vloeiende en horizontale weerspiegelingen op het natte trottoir. Het palet is meesterlijk in zijn beheer van complementaire kleuren: het diepe blauw van de schemering dient als achtergrond waardoor de felgele en oranje gloed van de ramen en straatlantaarns tot leven komen, waardoor een warme sfeer ontstaat temidden van de nachtelijke frisheid. Met dit werk probeert de schilder de majesteit van de tijd en de constante energie van de stad over te brengen, zodat de toeschouwer de vochtigheid van de omgeving en het geroezemoes van de menigte die vervaagt onder het gouden licht van de klok voelt.