Alessia Pugliese - Quello che non vedi

What You Don’t See

Acrylic on canvas, 2020*

Descrizione:

“What You Don’t See” è un ritratto intenso e magnetico che indaga il confine sottile tra ciò che mostriamo e ciò che scegliamo di custodire.

Il volto femminile emerge con eleganza da uno sfondo chiaro e rarefatto, mientras un grande fiore rosso, vibrante e materico, copre parzialmente lo sguardo. Non è un gesto di nascondimento, ma di consapevolezza: un simbolo di forza silenziosa, vulnerabilità protetta e identità profonda. L’occhio scoperto, diretto e lucido, stabilisce un contatto immediato con l’osservatore, creando una tensione emotiva sottile ma potente.

Le tonalità cremisi e rosso intenso dialogano con la delicatezza dell’incarnato, generando un contrasto sofisticato e contemporaneo. Le texture del fiore aggiungono tridimensionalità e presenza, rendendo l’opera viva e capace di trasformare lo spazio in cui viene collocata.

Quest’opera non è solo un ritratto: è una dichiarazione visiva sulla percezione, sul mistero e sulla parte di noi che rimane invisibile agli altri.

Tecnica:acrilico su tela
Anno: 2020
Vernice protettiva finale applicata per preservare brillantezza e profondità cromatica nel tempo
Bordi dipinti, pronta da appendere senza necessità di cornice
Opera unica, firmata

Un’opera capace di diventare il punto focale di un ambiente contemporaneo, attirando lo sguardo e generando conversazioni. Perfetta per chi cerca un pezzo distintivo, elegante e carico di presenza emotiva.

Biografia

Alessia Pugliese (Napoli, 1986) è un’artista italiana la cui ricerca coniuga la tradizione artigianale partenopea con un linguaggio pittorico contemporaneo fortemente identitario.

Formata presso lo storico "Istituto Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte", sviluppa fin da subito un profondo rispetto per la materia, la precisione del dettaglio e la costruzione tecnica dell’immagine. Questa formazione rigorosa si riflette ancora oggi nella cura delle superfici e nella qualità esecutiva delle sue opere.

Dopo un percorso significativo come ritrattista, in cui affina la capacità di indagare l’espressività e la dimensione psicologica del volto umano, dal 2019 orienta la propria ricerca verso una pittura più simbolica e narrativa.

La sua produzione si concentra principalmente sulla figura femminile, esplorando temi come identità, vulnerabilità, percezione e forza interiore. Elementi iconici, floreali o culturali si intrecciano ai volti creando composizioni sospese tra introspezione e impatto visivo.

Attraverso un uso calibrato del colore – spesso dominato da rossi intensi e contrasti delicati – l’artista costruisce opere emotivamente magnetiche, capaci di instaurare un dialogo diretto con l’osservatore.

Le sue opere si collocano nell’ambito della figurazione contemporanea con influenze pop e simboliste, distinguendosi per intensità narrativa e presenza scenica.